Indretningsarkitektur

Designer*innen haben Schwierigkeiten beim Schreiben, weil sie visuell denken. Sie sind an Skizzen gewöhnt, nicht an Entwürfe - Bilder statt Worte. Daher ist Schreiben für eine*n Designer*in etwas, das zu Angst vor leeren Seiten und Aufschub führt.Dieses Buch geht dieses Problem mit einer Schreibmethode an, die der Denkweise von Designer*innen entspricht. Die Methode hilft dabei, Gedanken zu klären, komplexe Ideen in überschaubare Teile zu zerlegen und das Schreiben zu nutzen, um neue Ideen anzuregen.Schreiben ist im Kern ein Kommunikationsproblem: Der*Die Autor*in weiß etwas, das der*die Leser*in nicht weiß, und muss es mit Worten vermittlen. Daher sollte das Schreiben ebenso wie das Design einfach, klar und präzise sein. Der Nutzen dieses Buches geht jedoch über die effektive Kommunikation hinaus.Indem Designer*innen das Handwerk des Schreibens beherrschen, formen sie mehr als nur Sätze; sie formen Gedanken. Schreiben ist eine Reise, auf der wir die Fähigkeit des menschlichen Geistes nutzen, Erkenntnisse zu generieren. Schreiben scheint eine Fähigkeit zu sein, ist aber in Wirklichkeit eine kreative Superkraft!

Die Art und Weise, wie wir Maschinen nutzen, hat sich im digitalen Zeitalter stark verändert. Smartphones sind ein Symbol dieses Wandels. Die Zukunft verspricht durch Sensoren und künstliche Intelligenz gesteuerte Schnittstellen, die in der Lage sind, Benutzerabsichten ohne explizite Befehle intuitiv zu verstehen. Diese Transformation wirft tiefgreifende ethische und gesellschaftliche Fragen auf, und Designer*innen spielen eine entscheidende Rolle bei der Interessenvertretung der Nutzer*innen."Interface Design" richtet sich in erster Linie an Designer*innen und Designingenieur*innen, die sich mit den vielfältigen Herausforderungen der Gestaltung außergewöhnlicher physischer und digitaler Interaktionen auseinandersetzen.Indem es sich mit den Feinheiten sowohl physischer Implementierungen als auch digitaler Verhaltensweisen befasst, stattet es Designer*innen mit einer Grundlage aus Theorie und praktischem Wissen aus, um ihre täglichen Designbemühungen zu verbessern.

BUREAU, with offices in Geneva and Lisbon, is directed by architects Daniel Zamarbide and Carine Pimenta, and visual artist, designer, and art educator Galliane Zamarbide. The practice operates at the intersection of architecture, scenography, design, landscape design, and education. Founded in 2012, the firm focuses on building new and converting existing structures, interior design and furniture, exhibition design, inhabitable sculptures, and temporary pavilions. Their buildings and interventions feature spatial experiments, unusual shapes and perspectives, and play with the time factor as well. BUREAU thus navigates across the traditional boundaries of architecture, design, visual art, architectural teaching, and cultural education. Short Stories is the first survey of the firm's work to date. Brief texts-some narrative, some descriptive and categorizing-are contributed by architects and researchers Fabrizio Gallanti, André Tavares, and Marina Otero Verzier; curators and critics Julia Albani and Tirdad Zolghadr; designer and curator Alexandra Midal; and by Daniel Zamarbide. Some 360 images, as well as concise information on the depicted buildings and projects by BUREAU, round off this beautiful book.

In August 2023, Slanted Publishers is going on a trip to Tbilisi, Georgia and Yerevan, Armenia. The aim is to explore the impact of the war in Ukraine on the local culture and design scene. Numerous conversations and interviews provide deep insights into people's lives and work.The introduction is by Wojciech Górecki and Krzysztof Strachota, both respected experts in the region who work for the Center for East European Studies (OSW) and head the department for Turkey, the Caucasus and Central Asia. The photo series were contributed by students from Dortmund University of Applied Sciences and Arts, who have maintained close links with Georgia for several years.

When it comes to sustainable brand presentations, the ques-tion is no longer whether we can conserve resources and build green, but how! Sustainability has become a must. But to make circular brand spaces a reality, everyone - from exhibitors to designers to visitors - needs to pull in the same direction. The new issue of the Brand Experience & Trade Fair Design Annual features successful examples that demonstrate an intentional approach to people and the environment - and are inspiring to boot.

Library Coloring Book for Adults Vol. 2Another great grayscale coloring book with public and private libraries and cozy rooms to readYou will get A454 Pageswhite backgrounds - no pushing throughBeautiful old Librariescozy home libraries with sofas, armchairs and fireplacesold library bookshelvesrooms with desks and bookshelvesThis coloring book is a great gift for book lover and readers.

Das "Blaue Haus", das in den Siebziger Jahren von Sepp Pogadl entworfen wurde, wurde durch bogevischs buero rundumsaniert und sieht nun nicht mehr aus wie diese typischen Zeugnisse des Nachkriegsbrutalismus. Die kaum noch zu sanierenden Brüstungen wurden abgebaut, um deren Luftraum den Einzelappartements zuzuschlagen. Die neue Fassade reicht dadurch rund einen Meter weiter nach außen auf beiden Seiten, wodurch die 250 kleinen Zimmer sich deutlich vergrößern. Einen Austritt gibt es auf den sieben Geschossen weiterhin für jede Einheit. Die vorgehängte Konstruktion für die Fluchtwege lässt sich als Balkon nutzen. Die Gitterroste, mit denen Boden und Geländer verkleidet sind, bieten optische und akustische Durchlässigkeit über die gesamte Fassade. Und dieser luftige Ersatz für die alten charakteristischen Zementwälle vor den Fenstern erzeugt als weiteren Vorteil eine optimierte Beleuchtungssituation in den Wohnungen. Dank bodentiefer Fenster und der nur moderaten Lichtfilterung klassischer Bodengitter sind die Zimmer im blauen Haus mit einer völlig neuen Aura von Helligkeit gesegnet.Und mit einem freien Blickkontakt auf die sehr spezielle urbanistische Situation: Richtung Westen auf stark befahrene Straßen mit der Autobahn A9, auf der Morgenseite über die typische Ensemblevorstellung der Nachkriegsplanung mit ihrer Anordnung von Hochhausscheiben in der so genannten Neustadt. Wie bereits in der Olympiastadt, wo bogevischs buero die erfolgreiche Sanierung in der Bungalowsiedlung von Werner Wirsing und bei den Stufenbauten umgesetzt hat, ist die Farbgebung an jener optimistischen Epoche orientiert, als Otl Aichers Palette für die "heiter" geplanten Spiele 1972 das demokratische Selbstbild eines neuen Deutschlands malte. Das sogenannte Olympiablau, das schon bei den Stufenbauten einen frohen Akzent als Farbe der Einbauten setzte, findet im "Blauen Haus" erneut Verwendung.Mit seiner Wiedereröffnung am 16. Mai 2023 erhielt das Studierendenwohnheim den Namen "Sophie-Scholl-Haus".

Why does live performance continue to engage us? In a world saturated with recorded entertainment, we seek out the intimacy and immediacy of live music and theater. What is the relationship between design and the experiences, perceptions, and memories it engenders? At its best, architecture, a collection of elements - some apparent, some hidden - shapes and intensifies the process and experience of performance. Set Pieces pairs the words of leading artists and critics with details showcasing the design and inner workings from projects by Diamond Schmitt Architects for some of the world's most remarkable performing-arts buildings. The book provides an immersive study of fifteen design elements that enhance and transform the perception of performance - and evoke experiences that surpass visual understanding. In-depth documentations of David Geffen Hall at Lincoln Center, New York, Theater an de Parade, Hertogenbosch, National Arts Centre, Ottawa and others A photo essay looks at the backstage world of these famous halls Exploration of the unique typology of performing arts buildings from various angles

What does it take to create innovative tech-savvy designs that are usable, appealing, and good for society? The contributions to his volume introduce contemporary research on the digitization and »datafication« of products, exploring topics like user experience, artificial intelligence, and virtual environments in design. Coming from varied backgrounds in product design, interaction design, service design, game design, architecture, and graphic design, they emphasize that digital transformation is not just a technical process, but also a social and learning process that fundamentally changes the way we understand information.

A celebration of the 150th anniversary of one of the finest and most recognisable lighting companies, Louis Poulsen Founded in Denmark in 1874 by Louis Poulsen, the original brand was transformed by the designer Poul Henningsen in 1924 when he designed the iconic PH lamps. Since then, Louis Poulsen has worked with some of the world's most talented designers, from Arne Jacobsen to nendo. By delving into the company's rich history and archive, this book traces the fascinating story of a brand that has flourished over generations, creating a holistic celebration of one of the world's most distinctive lighting design houses. Featured throughout the book are designs by heavyweight mid-century designers, such as Verner Panton, Vilhelm Lauritzen, and Finn Juhl, as well as some of the most creative contemporary designers working today including GamFratesi and Olafur Eliasson. Published to celebrate the 150th anniversary of the iconic Danish lighting company Louis Poulsen, the book includes more than 300 archival drawings and photographs, most of which have never been seen before. |A celebration of the 150th anniversary of one of the finest and most recognisable lighting companies, Louis Poulsen| TF Chan is a freelance editor, writer, and communications consultant, focusing on architecture, art, and design. Born and raised in Hong Kong, Chan was an editor at Wallpaper* magazine from 2020 to 2023. He aims to create world-class, visually driven content as well as championing diversity and social impact. He is committed to championing emerging creative talents, both in an editorial capacity and through mentoring younger designers and design editors.

Eine Auswahl unverwechselbarer Kreationen des bekannten deutschen Designers und vom Studio, das seinen Namen trägt.

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Restaurants als Erlebnis für alle Sinne! Tasteful zeigt Raumgestaltungen, die das Essen fast zur Nebensache machen.Die sich ständig verändernde Gastronomielandschaft begeistert immer wieder mit neuen Ideen und Konzepten - in diesem Buch finden sich zahlreiche Beweise dafür. Von eleganten Fine-Dining-Restaurants bis hin zu urbanen Cafés werden Gastronomien vorgestellt, die durch ihre Raumgestaltung Esskultur neu definieren. Erhalten Sie Einblicke in Designs, deren Ziel die Schaffung einladender Atmosphäre ist - sei es durch die Auswahl des Mobiliars, die Beleuchtung oder die Einbeziehung von Designobjekten.Als Nachfolger des gestalten Bestsellers Appetizer überzeugt Tasteful durch seine kuratierte Auswahl einer Vielzahl von Stilen aus den unterschiedlichsten Regionen der Welt und dient damit auch als Reiseführer für erlebnishungrige Feinschmecker und alle, die beim Restaurantbesuch gern über den Tellerrand hinaus schauen.

With this guide to household management, Terrill provides women with a comprehensive resource on everything from cooking and cleaning to childcare and budgeting. She draws on her decades of experience to offer practical advice and solutions to the daily struggles faced by women in the management of their households.This work has been selected by scholars as being culturally important, and is part of the knowledge base of civilization as we know it.This work is in the "public domain in the United States of America, and possibly other nations. Within the United States, you may freely copy and distribute this work, as no entity (individual or corporate) has a copyright on the body of the work.Scholars believe, and we concur, that this work is important enough to be preserved, reproduced, and made generally available to the public. We appreciate your support of the preservation process, and thank you for being an important part of keeping this knowledge alive and relevant.

Sprachen: Englisch - Format: 19,5 x 24 cm Mode-Inspiration in Hülle und Fülle: die neue Street-Style-Reihe von teNeues geht in die nächste Runde Mode-Menschen zeigen wie es geht: Dieser Band präsentiert, wie Sie mithilfe von Accessoires jedem Outfit das gewisse Etwas verleihen Jeder Ausgabe ist eine Hommage an die Mode und ihre vielen Facetten Accessoires sind die Geheimwaffen der Modewelt. Mit ihrer Hilfe lassen sich komplette Outfits stilistisch unterstützen, wandeln oder ergänzen. Ein farblich passendes Tuch, ein schöner Gürtel oder die gekonnt lässig platzierte Sonnenbrille, avancieren perfekt eingesetzt zum It-Akzent oder wandeln einen Modeklassiker zu einem überraschend frischen Look. In dem neuen Bildband "Accessories" der "It's all about"-Reihe widmet sich die gefeierte Modefotografin Suzanne Middlemass den heimlichen Styling-Stars. Sie lädt die Leser:innen zu den größten Modeschauen der Welt ein und lichtet auf ihre erfrischende Art im Streetstyle-Charakter, Influencer, Modeikonen, Stars, Designer und Besucher der Shows ab. Jedes Coffee Table Book der Bildband-Reihe ist einem eigenen Thema gewidmet. Und so erhält nun nach "Animal Print", "Denim" und "Dresses" auch die bunte Welt der Accessoires seine Anerkennung. Middlemass möchte ihren Leser:innen aber nicht nur schöne Bilder von außergewöhnlichen Schuhen, Handtaschen, Gürtel, Schals und Schmuck zeigen. Die Fotografien bestechen mit teils gewagten Looks, und vermitteln Modebegeisterten mutige Impulse, die im Kontext einer Fashion Week das Zeug zum Modetrend haben. Ihre Fans hat Suzanne bereits mit ihren zahllosen Veröffentlichungen in bekannten Mode- und Lifestyle Magazinen wie der VOGUE, der Grazia oder GQ gewonnen. Und für alle Fashion Victims, die es nicht in eine Ihrer Ausstellungen schaffen, ist das Coffee Table Book "It's all about Accessories" eine echte Bereicherung. Wer bereits die anderen Bände der Reihe besitzt, sollte auch diesen Titel als Pflichtlektüre verstehen.

Sprachen: Englisch & Deutsch - Format: 23,5 x 30 cm Der erste Fashiontitel zum Mega-Thema in der Mode: Farben Design und Haptik machen das Coffee-Table-Book selbst zum Fashion-Icon Große Relevanz für Nebenmärkte: Der ultimative Geschenk- und Mitnahmeartikel für die Modebranche Schwarz ist keine Farbe? In der Welt der begehrten Modemarken definitiv schon und dort sogar eine der wichtigsten überhaupt. Deshalb haben die Autor:innen Heide Christiansen und Martin Fraas den zweiten Farben-Titel Ihrer "Fashion, Styles & Stories"- Reihe dem Thema Schwarz gewidmet. In "The Black Book: Fashion, Styles & Stories" zeigen sie, wie ausdrucksvoll und stark sich diese Farbe im Kontext der Mode zeigt. Schwarz umschmeichelt, wirkt edel und ist gleichzeitig der Inbegriff von Rebellion. Das schwarze Etuikleid präsentiert sich völlig organisch neben der schwarzen Bikerjacke und zeigt, was diese Farbe kann, nämlich praktisch alles. In mitreißenden Modefotografien direkt von den Runways der größten Modedesigner arbeiten sich Christiansen und Fraas durch alle Schattierungen des Black-Looks und liefern den Leser:innen spannende Hintergrundstories gleich mit dazu. Gezeigt wird Schwarz als Grundtenor bei Haute Couture, High-Fashion und Street-Style. Abwechslung und Inspiration stehen bei diesem Coffee Table Book im Vordergrund. So wird das Entdecken des Black-Bildbandes zur wahren Freude und Pflichtaufgabe jedes Mode-Enthusiasten. Doch nicht nur für Modebegeisterte ist "The Black Book: Fashion, Styles & Stories" ein Genuss. Alle, die Lust auf ein außergewöhnlich schönes Coffee Table Book haben, sollten hier näher hinschauen. Denn "Black" besticht durch eine besonders hochkarätige Optik und bestechende Haptik. Diesen Bildband schaut man nicht nur gerne an, man nimmt ihn auch gerne in die Hand und er ist ein Schmuckstück in jeder Wohnung. Wer nach einem einzigartig frischen Modebuch sucht, dass sich mit den aktuellen Brands auf eine kreative Weise auseinandersetzt und das Zeug hat sich zum Klassiker zu erheben, der kommt an "The Black Book: Fashion, Styles & Stories" nicht vorbei.

Sprachen: Englisch - Format: 19,5 x 24 cm Schrill, schriller, Metallics: das erste Buch, das sich komplett dem Metallic-Modetrend widmet Zeigt die stylischsten, verrücktesten und trendigsten Statement-Outfits von den Fashion Weeks rund um den Globus Jeder Band ist eine Hommage an die Mode und ihre vielen Facetten Shine, Shine! Metall fasziniert seit jeher die Modewelt. Die schillernde Optik lässt Outfits in ganz besonderem Glanz erstrahlen. Grund genug für Suzanne Middelwest dem edlen Material einen ganzen Themenband der erfolgreichen "It's all about"- Reihe zu widmen, die sich mit ausgefallenen Stylingtrends unserer Zeit beschäftigt. Suzanne zählt zu den besten Streetstyle-Fotografinnen unserer Zeit. Mit Ihren regelmäßigen Publikationen in der VOGUE, Elle, GQ und Grazia und als Teil einer internationalen Ausstellung konnte sie bereits viele Fans rund um den Globus gewinnen. In der "It's all about"- Reihe hat sie ihr Werk nun für Ihre Anhänger thematisch sortiert. Im Coffee Table Book "It's all about Metallics" zeigt die beliebte Modefotografin den kreativen Einsatz von Chrome, Gold und buntem Regenbogenschimmer auf Jacken, Shirts, Taschen, Schuhen oder Modeklassikern. Mit ihrer inspirativen Street-Style-Fotografie sucht sie im Umfeld der großen Modenschauen nach dem edlen Material, um die schrillen Looks der Designer, Modeikonen, Stars und Influencer:innen abzulichten. So entstehen die großartigen Bildbände der "It's all about"- Reihe, in denen sich Middlemass bereits den Themen "Dresses", "Denim", "Animal Print" und jetzt neu "Accessories" und "Metallics" widmet. Der hochwertige Bildband "It's all about Metallics" entführt seine Leser:innen in eine Welt aus leuchtenden Farben und mutig vorgetragenem Statement-Look. Für alle Fashionistas, Modebegeisterten und Liebhaber:innen ausgefallener Outfits ist dieses Coffee Table Book eine fulminante Inspiration und als fünfter Band der Serie, darf er in der heimischen Sammlung auf keinen Fall fehlen.

Sprachen: Englisch & Deutsch - Format:19,5 x 24 cm Neues Konzept des Pflanzenportraits: Eine Hommage an die Einzigartigkeit jeder Blume und ein reicher Schatz an Wissen und Inspiration Das exklusive Design der Reihe macht aus den Büchern echte Hingucker im Regal und spannende Sammlerstücke auf dem Coffee-Table Ideal als Geschenk: Für alle, die gerne Blumen verschenken, aber nach einer weniger vergänglichen Alternative suchen Die Tulpe gehört eindeutig zu den Lieblingsblumen der Europäer. Und deshalb hat sie auch einen eigenen Titel in der herausragenden "Floramour"- Reihe verdient. Diese richtet sich an alle Blumenenthusiasten und widmet jeweils einen Bildband speziell einer Sorte und das auf eine neue und erfrischende Art. Auf einzigartige Weise schaffen es die beiden Autorinnen Karin Greiner und Simone Braun nun auch den anmutigen Charakter und die Ästhetik der Tulpe in "Floramour : Tulips/Tulpen" einzufangen und an ihre Leserschaft weiterzugeben. In einer grandiosen Hommage huldigt der Bildband "Floramour: Tulips/Tulpen" der beliebten Blume. Neben wunderschönen Fotografienbietet das Coffee Table Book mit informativen Texten und detaillierten Zeichnungen seinen Leser:innen einen spannenden Rundum-Blick auf die kraftvolle Zierpflanze. Tulpen gelten gemeinhin als Zeichen von Wohlstand und Luxus. Im 17. Jahrhundert erklommen die Blumenschönheiten in den Niederlanden einen besonders hohen Stellenwert und lösten in ganz Europa eine regelrechte Tulpenmanie aus. Die Zwiebeln der Blume erhielten zeitweise sogar währungsähnlichen Charakter. Tulpenzucht wurde zu einem ehrbaren Unterfangen und es verwundert kaum, dass daraus eine überaus beachtliche Vielfalt von über 4200 Tulpensorten entstand. Der informative Bildband bespricht die Kulturgeschichte der Pflanze auf kurzweilige Art. Tulpen stehen für den Anfang. Sie gehören zu den Frühlingsboten der Natur und besiegeln mit ihrem Erscheinen endgültig den Winter. Selbst nach dem Schnitt wachsen sie weiter und verkörpern wie kaum eine andere Blume das Lebendige. Für alle Tulpenfans und Blumenliebhaber ist "Floramour: Tulips/Tulpen" ein inspirierendes Portrait und passendes Geschenk, das neben berauschenden Bildern auch mit einer wundervollen Optik auftrumpft. Wer schon vorangegangene "Floramour"-Titel besitzt, der kann seine Sammlung mit "Tulpen" nun stilvoll erweitern.

Sprachen: Englisch & Deutsch - Format: 23,5 x 30 cm Der erste Fashiontitel zum Mega-Thema in der Mode: Farben Design und Haptik machen das Coffee-Table-Book selbst zum Fashion-Icon Große Relevanz für Nebenmärkte: Der ultimative Geschenk- und Mitnahmeartikel für die Modebranche Endlich gibt es eine eigene Buchreihe, die sich mit einem der wichtigsten Themen in der Modebranche umfassend beschäftigt: Farben. In "The Pink Book: Fashion, Styles & Stories" geht es, wie der Titel schon erahnen lässt, um Pink, und zwar in allen Schattierungen. Vom kräftigen Fuchsia bis zum zarten Rosé zeigen die beiden Autor:innen Heide Christiansen und Martin Fraas in mitreißenden Aufnahmen direkt vom Runway, welche Kraft und Ausstrahlung Pink innewohnt. Die lebendigen Modefotografien entstanden auf den großen Haute Couture-Schauen anerkannter Modedesigner und Brands wie Dior, Chanel oder Gucci oder sind als Street Style-Fotografie dem turbulenten Alltag einer Metropole entsprungen. Christansen und Fraas liefern aber nicht nur imposante Aufnahmen, sie erzählen ihren Leser:innen auch spannende Hintergrundgeschichten. Die Bedeutung der Farbe Pink wird damit zum zentralen Thema, um das herum eine ganze Welt aus Bildern und Stories aufgebaut wird. Jeder Mode-Enthusiast wird von diesem einzigartigen Coffee Table Book begeistert sein. Er ist eine Inspiration für alle, die sich gerne mit Modemarken, High-Fashion und den Laufstegen des Modezirkus beschäftigen. Mit seiner luxuriösen Aufmachung und edlen Haptik wird "The Pink Book: Fashion, Styles & Stories" fast schon selbst zu einem Fashion-Item und eignet sich sowohl als hochkarätiges Geschenk oder Hingucker für die heimische Büchersammlung.

Sprachen: Englisch & Deutsch - Format:19,5 x 24 cm Neues Konzept des Pflanzenportraits: Eine Hommage an die Einzigartigkeit jeder Blume und ein reicher Schatz an Wissen und Inspiration Das exklusive Design der Reihe macht aus den Büchern echte Hingucker im Regal und spannende Sammlerstücke auf dem Coffee-Table Ideal als Geschenk: Für alle, die gerne Blumen verschenken, aber nach einer weniger vergänglichen Alternative suchen Üppig, voll und wunderschön, die Pfingstrose gehört mit zu den prachtvollsten Blumen, die unsere Gärten zieren. Umso wehmütiger stimmt es alle Liebhaber dieser Schönheit, dass sie sich extrem rarmacht. Die Blütezeit beschränkt sich je nach Sorte auf wenige Wochen zwischen Mai und Juni. Wenn die Pfingstrose sich dann jedoch endlich dazu entschließt ihre Knospe zu öffnen, explodiert sie förmlich und liefert ein bombastisch gefülltes Blütenbild, das Pfingstrosenliebhaber in ekstatisches Verzücken versetzt. Jetzt können sich alle Freunde der üppigen Zierpflanze freuen, denn für die lange Wartezeit zwischen der Blüte bietet der Bildband "Floramour: Peonies / Pfingstrosen" einen Ersatz, der seinesgleichen sucht. Das Konzept dieser außergewöhnlichen Buchreihe sieht eine neue und sehr umfassende Annäherung an die ästhetische Pflanze vor. Neben Fotografien in berauschenden Farben und zarten Details vermittelt die Autorin Anja Klaffenbach in diesem Coffee Table Book spannendes botanisches Wissen und einen gekonnten Abriss zur Kulturgeschichte dieser prachtvollen Blume. Ergänzt werden die hochwertigen Bilder zu diesem Zweck durch filigrane Skizzen, Zeichnungen und kurzweilige Texte. "Floramour: Peonies / Pfingstrosen" ist ein einzigartiges Pflanzenporträt, das selbst versierte Blumenfans überraschen wird, denn dieses Buch überzeugt auf allen Ebenen. Mit einem wundervoll gearbeiteten Cover wird das Coffee-Table Book selbst zum Prunkstück im Bücherregal. Eine Inspiration für alle ambitionierten Gärtner und das perfekte Geschenk für alle Liebhaber der fein gefächerten Natur-Schönheit.

Sprachen: Englisch & Deutsch - Format:19,5 x 24 cm Neues Konzept des Pflanzenportraits: Eine Hommage an die Einzigartigkeit jeder Blume und ein reicher Schatz an Wissen und Inspiration Das exklusive Design der Reihe macht aus den Büchern echte Hingucker im Regal und spannende Sammlerstücke auf dem Coffee-Table Ideal als Geschenk: Für alle, die gerne Blumen verschenken, aber nach einer weniger vergänglichen Alternative suchen Endlich ein Blumenbuch, das sich nicht nur mit Zierpflanzen befasst, sondern Platz bietet für die Blumen am Wegesrand. In ihrem neuen Bildband "Floramour: Wildblumen" widmet sich die bekennende Gartenenthusiastin Anja Klaffenbacher all jenen Wildblumen, die uns beim Spaziergang auf Grünstreifen, Wiesenabschnitten, Parkflächen oder Wanderpfaden begegnen. Oft eher unscheinbar, mit kleinem Blütenkelch sind diese Wiesenblumen die Tupfer, die den Frühling und Sommer farblich prägen. Die Namen dieser Schönheiten sind dem Betrachter jedoch in der Regel unbekannt und diesem Umstand macht Klaffenbach nun ein Ende. Auf gewohnt liebevolle Art wird sich auch in dieser "Floramour"-Ausgabe mit dem jeweiligen Blumenthema auseinandergesetzt. Kurzweilig soll das Coffee Table Book sein, botanisches Wissen vermitteln und die Pflanzen von allen Seiten präsentieren, mit Fotos, Grafiken und Zeichnungen. Diese Aufgabe ist Klaffenbacher ganz hervorragend gelungen und herauskommt ein Bildband, der seinesgleichen sucht. Von außen wie von innen transportiert das Buch die Schönheit unserer Natur. Wer es aufschlägt, kommt sofort in Sommerstimmung und kann sich an den detailreichen und stimmungsvollen Bildern erfreuen. Klaffenbach zeigt in grandiosen Bildern die Ästhetik der Feldblumen, die im schnellen Schritt des Alltags oft kaum Beachtung findet. Der hochkarätige Bildband reiht sich als perfekte Ergänzung zu bereits erschienenen "Floramour"-Titeln ein und darf in dieser Sammlung auf keinen Fall fehlen. Wer ein außergewöhnlich schönes Buch als Geschenk für bekennende Blumenenthusiasten sucht, das voller Inspiration und Emotion steckt, der sollte nicht zögern hier zuzugreifen.

Modernes Wohnen trifft Natur - dieses Buch präsentiert die perfekte Mischung beider Welten.Entdecken Sie eine Welt, in der Architektur harmonisch mit der Natur verschmilzt, und in der Form und Funktion genial mit ökologischer Gestaltung verbunden werden. The House of Green zeigt, wie zukünftiges Wohnen neu definiert werden kann und Umgebungen geschaffen werden, die nachhaltig zur Verbesserung der Lebensqualität beitragen.Das Buch präsentiert beeindruckende Projekte aus Architektur und Interior Design und zeigt die Vorteile von bepflanzten Wohnräumen, Arbeitsplätzen und mehr. Ob es um die Umgestaltung des eigenen Zuhauses, eine bauliche Lösung im Einklang mit der natürlichen Umgebung oder um eine grüne Veränderung am heimischen Arbeitsplatz geht - The House of Green bietet zahlreiche Konzepte für mehr Natur im Alltag.

Von A bis Zen - eine Auswahl der schönsten Orte, um zu innerer Ruhe zu finden.In Mindful Places to Stay dreht sich alles um die Kunst der Entspannung, ohne dabei den Boden unter den Füßen zu verlieren. Das Buch präsentiert eine sorgfältig kuratierte Sammlung an Rückzugsorten - von malerischen Berglandschaften bis zu sonnenverwöhnten Stränden - und zeigt für jedes Yoga-Erfahrungslevel passende Orte. Entdecken Sie die perfekte Verbindung von Entspannung und Abenteuer und erfahren Sie Yoga und Meditation als Möglichkeit gleichzeitig sich und die Welt zu erkunden.

For The Influence Issue, Kinfolk is exploring the powerful currents that shape our world and sway our decisions: power, money, politics—and other people. We meet Anna Sorokin, who, under her alias, Anna Delvey, manipulated a remarkable sum of money out of Manhattan’s elite. We also catch up with Kaitlin Phillips, the indie publicist whose job is to manufacture influence for her creative clients, and speak to fashion model Dennis Okwera, who, having escaped the brutality of the Lord’s Resistance Army in Uganda as a child, has since returned to spearhead a philanthropic foundation to uplift his community. Elsewhere, we discuss the upcoming presidential election with Waleed Shahid, a senior political strategist behind campaigns for Bernie Sanders and Alexandria Ocasio-Cortez and treat Karl Lagerfeld’s beloved cat, muse and heiress Choupette to a stylish summer vacation. The rest of the issue returns to classic Kinfolk coverage, including interviews with influential chef Alison Roman, the French rabbi Delphine Horvilleur, opera singer Jeanine de Bique and photographer Sven Marquardt (who happens to be a doorman at Berlin’s notorious Berghain). Since 2011 Kinfolk has established itself as a leader in art and culture, design and aesthetics, architecture, and homes and interiors. Our quarterly lifestyle magazine is sold in over 100 countries, published in three languages and makes the perfect coffee table magazine or gift for a creative. Featuring inspiring photography, fashion and style, as well as examinations of slow living, Kinfolk is an art and design publication that seeks to promote quality of life and connect a community of creative thinkers.

For nearly six decades Barbra Streisand has been one of the singular figures in American entertainment. From the cabaret to the Broadway stage, from television and film stardom to her acclaimed work as a director, from the recording studio to the concert hall, she has demonstrated that the extraordinary voice that launched her career was only one of her remarkable gifts.Now, in her first book, Barbra Streisand reveals another aspect of her talent: the taste and style that have inspired her beautiful homes and collections. My Passion for Design is her account of the creation and consturction of her newest home—the dream refuge she has longed for since the days when she shared a small Brooklyn apartment with her mother, brother, and grandparents, and a culmination and reflection of her love of American architecture and design from the 18th to the 20th centuries. Whether she is seeking an elusive shade of blue for the paneling in a Federal lounge, tracking down a contemporary woodworker who was able to recreate the exquisite Greene & Greene style, or choosing the roses to harmonize with both the interior and exterior of a given room, Barbra's perseverance and attention to detail are remarkable—and remarkably engaging. She is a wonderfully witty storyteller as well as a knowledgeable and charming guide. My Passion for Design contains not only Barbra's own photographs of the rooms she has decorated, the furniture and art she has collected, and the ravishing gardens she has planted on her land on the California coast, but memories of her childhood, and insights into the development of her own sense of style. The millions of fans who have cherished her voice as a singer will find that she has an equally inimitable and compelling voice as a writer. Here is a rare and intimate private tour of the world of one of our most beloved stars, which will be welcomed by her fans and all lovers of the great achievements of American design.

A fun coloring book of interior and home designAre you into decorating and home decor, love to see how color and styles changes a room or furniture? Then this home design coloring book is perfect for you!You will get A4 64 Pages white backgrounds - no pushing through Living Rooms Bathrooms Kitchen Dining Rooms Bars and Restaurants Lofts Working Spaces and everything in betweenThis interior coloring book is a great gift for home design lovers, for young house lovers, for creative people with a love for color and design.Be ready for awesome illustrations in different styles, just waiting for you to fill them with life!

Food...OrganizerKeep track of dining expenses, places to explore, market costs and grocery lists.This book is a convenient size for purses and backpacks. It helps keep track of grocery and dining out expenses. Food in most U.S. household budgets is the third highest expense. This book helps keep track of money spent on dining out and groceries. It contains budget worksheets and fillable lists.

This beautiful volume celebrates a dreamy vacation-and-escape destination, showcasing the most exclusive homes in the Caribbean tropical paradise of Punta Cana.This book takes us on a tropical adventure through Punta Cana Resort & Club’s most exclusive seaside homes.The stunning homes featured in this beautiful volume are set in exotic locations, with endless turquoise sea and sand views, on sweeping terraces with glimmering pools and dramatic sunsets. Breathtaking interiors with colorful tiles, earth-toned walls, thatched roofs, and natural wood finishes bring serenity and joy.Punta Cana specifically began as a business venture by Frank Rainieri and Ted Kheel in the late 1960s, located on a piece of land on the east coast in the province of La Altagracia, originally called Punta Borrachón (Drunkard’s Point). Today, Punta Cana is somewhere many consider to be as close to a paradise on earth as possible.Superbly photographed for the first time by Guido Taroni and edited by Naty Abascal, these never-before-seen homes will welcome readers to the warm and luxurious lifestyle in Punta Cana.This title is a must-have for interior designers, owners or potential buyers of seaside property, and armchair travelers who relish an escape to paradise.

Exploring the fascinating lives of four gay contemporaries, The Importance of Being Furnished: Four Bachelors at Home traces the advent of professional interior decoration in America against the backdrop of the homes these men created for themselves.