Indretningsarkitektur

"Minimalist Bliss: Simplifying Your Home for Style and Serenity" by Isabella Rossi will help you understand how mindful living can change your life. Rossi skillfully combines useful information with aesthetic knowledge in this modern book to help you create a home that is simple, stylish, and peaceful.Explore the growing movement of minimalism, a way of life that is becoming more popular in 2023, as the author shows you how to clean out and organize every room for a reason. Explore the newest trends in interior design that value clear lines, neutral colors, and well-thought-out furniture choices. These styles will help you make places that feel calm and balanced.With terms like "minimalism," "home organization," and "interior design trends," this book caters to the growing interest in living spaces that are simple and good for your health. Discover how to evaluate your present living space, adopt a minimalist mindset, and bust some myths about this way of life. Rossi gives useful advice on how to clean up every room, deal with emotional ties to things, and choose furniture that serves a purpose-all important parts of the current trend toward a simpler and more stylish home.If you want to live a more intentional and peaceful life, join the minimalist trend. "Minimalist Bliss" is a complete guide to making a home that radiates style, peace, and the joy of intentional living, whether you're an experienced minimalist or just starting to learn about the idea.

Future Home provides a comprehensive `horizon scan¿ of what our homes may be like approximately ten years from now, by looking for early signs of potentially important developments through a systematic examination of trends, innovations and disruptors.

Nach einer Japanreise im Jahr 1953 veröffentlichte Werner Blaser sein richtungsweisendes Buch über die klassische japanische Architektur. Seine Studien zu den Holzbauten aus dem 17. und 18. Jahrhundert dokumentieren minimalistische, rasterbasierte Strukturen mit starken Schwarz-Weiß-Fotos, einigen Farbaufnahmen und zahlreichen Strichzeichnungen. Das sowohl gestalterisch als auch inhaltlich hochgeachtete Buch trug erheblich zum Einfluss der japanischen Ästhetik auf die westliche Architektur, Kunst und Grafik bei. Mies van der Rohe etwa verschenkte es an seine Freunde. Angereichert wird der Reprint durch einen Text zur Geschichte des Buches von Christian W. Blaser, Werner Blasers Sohn, einen Beitrag von Inge Andritz über Mies van der Rohe und die japanische Architektur sowie ein persönliches Nachwort von Tadao Ando.

Dizajn rubashki redaktirowaniq i pechati web-sajt s ispol'zowaniem AI" qwlqetsq sowremennym i äffektiwnym.tehnologii dlq teh klientow, kotorye hotqt nastroit' swoü sobstwennuü ideü formu dizajna na futbolku.Osnownoj modul' ätogo proekta qwlqetsq perwyj wizit na web-sajt i perejti na nastroennuü knopku on redirectsto glawnoj stranice, gde my nastroili T-Shirt.Custom dizajny futbolok stali wse bolee populqrnymi, kak lüdi stremqtsq wyrazit' swoü indiwidual'nost' i tworchestwo cherez ih odezhdu. V ätoj stat'e rassmatriwaetsq process sozdaniq dizajna futbolok na zakaz, ot razrabotki koncepcii do konechnogo pechatnogo produkta. V nej obsuzhdaütsq razlichnye tehniki dizajna, instrumenty i soobrazheniq dlq dostizheniq unikal'nyh i wizual'no priwlekatel'nyh dizajnow futbolok. Krome togo, rassmatriwaetsq wliqnie dizajna futbolok na modnye tendencii i potrebitel'skie predpochteniq.Proizwodstwo odezhdy na zakaz - äto metod proizwodstwa odezhdy, realizuemyj i osuschestwlqemyj w sotrudnichestwe mezhdu proizwoditelem i zakazchikom. Pri ätom metode proizwodstwa klientu predlagaetsq bazowaq chast' odezhdy i razlichnye opcii (tkan', model', cwet, stil', axessuary, pechat' na odezhde i t.d.), chtoby klient mog izmenit' odezhdu i dizajn.

For what is a home really, but our soul's residence in the outer world? Using design to bring out the innermost parts of ourselves, Lisa Staprans creates layered spaces that envelope, heal, and nurture. By weaving the spiritual and the scientific worlds together, The Soul of Design looks at everything from the use of ritual to the latest science on the connection between the brain, design, and wellness. Equal parts personal history, manifesto, and luxurious illustration, this book places Staprans as the leading spokesperson for the neuroscience of beauty. Set in the hills and redwood forests of Northern California, aided by collaborations with artisans, furniture makers, and architects, and guided by a keen mind and sensitive spirit, The Soul of Design answers the deeper questions about what design is truly capable of.

Owls in the Library Coloring Book for AdultsA great grayscale coloring book with beautiful owls in vintage LibrariesYou will get A4 54 Pages white backgrounds - no pushing through Beautiful owls in old Libraries Grayscale and OutlinesThis coloring book is a great gift for book lover and readers, and Owl lovers

V dannom issledowanii rassmatriwaetsq aktual'naq problema lokal'noj i global'noj äkologicheskoj ätiki w politike razrabotki produktow w ramkah postoqnno rastuschih trebowanij potrebitelej. V issledowanii rassmatriwaetsq aktual'naq potrebnost' w sootwetstwuüschih strukturah proektirowaniq produkcii, prakticheskih instrumentah i äkologicheskoj oswedomlennosti zainteresowannyh storon w processe proektirowaniq produkcii i na protqzhenii wsego ee zhiznennogo cikla. V suschestwuüschej literature goworitsq o nyneshnem plachewnom sostoqnii global'noj okruzhaüschej sredy i ee beschislennyh posledstwiqh dlq zdorow'q, sredy obitaniq i buduschih pokolenij. Ona takzhe ukazywaet na bol'shuü ozabochennost' mirowoj obschestwennosti sostoqniem okruzhaüschej sredy i usiliq otdel'nyh lüdej, prawitel'stw i mezhdunarodnyh organizacij po smqgcheniü ätih negatiwnyh posledstwij. Dalee w literature rassmatriwaütsq suschestwuüschie metody ucheta äkologicheskih aspektow pri proektirowanii produkcii i ee zhiznennogo cikla. Chto kasaetsq situacii w Kenii, to w dostupnoj literature goworitsq o nesposobnosti i bezrazlichii w reshenii äkologicheskih problem i dokumental'no podtwerzhdaetsq rastuschij krizis bessistemnyh nagromozhdenij twerdyh othodow. V issledowanii osweschaütsq äti rastuschie bessistemnye kuchi nezakonno swalennyh othodow i ih äkologicheskie posledstwiq dlq okruzhaüschej sredy.

This issue of Slanted is not about war. It's about amazing people from the creative industry in and from Ukraine, trying to live a "normal" life, working super hard and giving their best, showing that culture and design cannot be separated. Slanted Magazine #43 is dedicated to the Ukrainian design scene. Despite the impossibility of visiting studios on location as in previous issues of Slanted Magazine, extensive contacts in the Ukrainian design scene helped to put together this diverse and complex magazine. This selection of works by Ukrainian designers, typographers and graphic designers was carefully chosen from 1,500 submissions - they exemplify the independence and resilience of Ukrainian design.

Designer*innen haben Schwierigkeiten beim Schreiben, weil sie visuell denken. Sie sind an Skizzen gewöhnt, nicht an Entwürfe - Bilder statt Worte. Daher ist Schreiben für eine*n Designer*in etwas, das zu Angst vor leeren Seiten und Aufschub führt.Dieses Buch geht dieses Problem mit einer Schreibmethode an, die der Denkweise von Designer*innen entspricht. Die Methode hilft dabei, Gedanken zu klären, komplexe Ideen in überschaubare Teile zu zerlegen und das Schreiben zu nutzen, um neue Ideen anzuregen.Schreiben ist im Kern ein Kommunikationsproblem: Der*Die Autor*in weiß etwas, das der*die Leser*in nicht weiß, und muss es mit Worten vermittlen. Daher sollte das Schreiben ebenso wie das Design einfach, klar und präzise sein. Der Nutzen dieses Buches geht jedoch über die effektive Kommunikation hinaus.Indem Designer*innen das Handwerk des Schreibens beherrschen, formen sie mehr als nur Sätze; sie formen Gedanken. Schreiben ist eine Reise, auf der wir die Fähigkeit des menschlichen Geistes nutzen, Erkenntnisse zu generieren. Schreiben scheint eine Fähigkeit zu sein, ist aber in Wirklichkeit eine kreative Superkraft!

Die Art und Weise, wie wir Maschinen nutzen, hat sich im digitalen Zeitalter stark verändert. Smartphones sind ein Symbol dieses Wandels. Die Zukunft verspricht durch Sensoren und künstliche Intelligenz gesteuerte Schnittstellen, die in der Lage sind, Benutzerabsichten ohne explizite Befehle intuitiv zu verstehen. Diese Transformation wirft tiefgreifende ethische und gesellschaftliche Fragen auf, und Designer*innen spielen eine entscheidende Rolle bei der Interessenvertretung der Nutzer*innen."Interface Design" richtet sich in erster Linie an Designer*innen und Designingenieur*innen, die sich mit den vielfältigen Herausforderungen der Gestaltung außergewöhnlicher physischer und digitaler Interaktionen auseinandersetzen.Indem es sich mit den Feinheiten sowohl physischer Implementierungen als auch digitaler Verhaltensweisen befasst, stattet es Designer*innen mit einer Grundlage aus Theorie und praktischem Wissen aus, um ihre täglichen Designbemühungen zu verbessern.

BUREAU, with offices in Geneva and Lisbon, is directed by architects Daniel Zamarbide and Carine Pimenta, and visual artist, designer, and art educator Galliane Zamarbide. The practice operates at the intersection of architecture, scenography, design, landscape design, and education. Founded in 2012, the firm focuses on building new and converting existing structures, interior design and furniture, exhibition design, inhabitable sculptures, and temporary pavilions. Their buildings and interventions feature spatial experiments, unusual shapes and perspectives, and play with the time factor as well. BUREAU thus navigates across the traditional boundaries of architecture, design, visual art, architectural teaching, and cultural education. Short Stories is the first survey of the firm's work to date. Brief texts-some narrative, some descriptive and categorizing-are contributed by architects and researchers Fabrizio Gallanti, André Tavares, and Marina Otero Verzier; curators and critics Julia Albani and Tirdad Zolghadr; designer and curator Alexandra Midal; and by Daniel Zamarbide. Some 360 images, as well as concise information on the depicted buildings and projects by BUREAU, round off this beautiful book.

In August 2023, Slanted Publishers is going on a trip to Tbilisi, Georgia and Yerevan, Armenia. The aim is to explore the impact of the war in Ukraine on the local culture and design scene. Numerous conversations and interviews provide deep insights into people's lives and work.The introduction is by Wojciech Górecki and Krzysztof Strachota, both respected experts in the region who work for the Center for East European Studies (OSW) and head the department for Turkey, the Caucasus and Central Asia. The photo series were contributed by students from Dortmund University of Applied Sciences and Arts, who have maintained close links with Georgia for several years.

Architectural Interior Lighting is an essential guide to creating well-lit, visually appealing interior spaces. The book begins with an overview of light and color theory, lighting fundamentals, and design principles. It then covers artificial, natural, decorative, and professional lighting in interior design, as well as standards and regulations, controls and systems, sustainable lighting, energy efficiency, light pollution reduction, and the use of environmentally friendly materials. With a focus on practical applications and real-world examples, this book provides readers with the tools and knowledge necessary to achieve their design goals while considering the latest trends and techniques in the field. A valuable resource for professionals and students in architecture and lighting design, it will also appeal to anyone interested in creating visually stunning and functional interior spaces.

In today's rapidly evolving corporate landscape, organizations are constantly seeking innovative ways to enhance employee performance and productivity. One powerful tool that has gained immense popularity is corporate instructional design. This subchapter aims to provide a comprehensive understanding of what corporate instructional design is and how it can benefit professionals across all industries.Corporate instructional design refers to the process of creating engaging and effective learning experiences within a corporate setting. It involves the systematic analysis, design, development, implementation, and evaluation of instructional materials and programs. The primary goal of corporate instructional design is to facilitate learning and skill development, ultimately leading to improved job performance and organizational success.For professionals in the field of instructional design, mastering the art of corporate instructional design is essential. It requires a deep understanding of adult learning principles, cognitive psychology, and instructional technologies. By leveraging these principles, instructional designers can create customized learning experiences that cater to the specific needs and goals of an organization.One key aspect of corporate instructional design is the ability to identify and analyze performance gaps within an organization. By conducting thorough needs assessments, instructional designers can pinpoint areas where employees lack the necessary knowledge or skills. With this information, they can then design targeted learning interventions to bridge these gaps effectively.The benefits of corporate instructional design are vast and impactful. For employees, it provides the opportunity to acquire new skills, refine existing ones, and stay updated with the latest industry trends. This, in turn, boosts confidence, job satisfaction, and overall career growth. For organizations, effective instructional design leads to increased productivity, higher employee retention rates, and a competitive edge in the market.

When it comes to sustainable brand presentations, the ques-tion is no longer whether we can conserve resources and build green, but how! Sustainability has become a must. But to make circular brand spaces a reality, everyone - from exhibitors to designers to visitors - needs to pull in the same direction. The new issue of the Brand Experience & Trade Fair Design Annual features successful examples that demonstrate an intentional approach to people and the environment - and are inspiring to boot.

Library Coloring Book for Adults Vol. 2Another great grayscale coloring book with public and private libraries and cozy rooms to readYou will get A454 Pageswhite backgrounds - no pushing throughBeautiful old Librariescozy home libraries with sofas, armchairs and fireplacesold library bookshelvesrooms with desks and bookshelvesThis coloring book is a great gift for book lover and readers.

Sur la base de l'ouvrage standard de Hans Eduard Meier (1923-2015) « Le développement des caractères » (publication primaire en 1959), les éditeurs ont remanié, complété et étendu le livre pour l'adapter aux connaissances scientifiques les plus récentes.Meier a suivi et décrit l'évolution de l'écriture latine en partant d'inscriptions phéniciennes, en passant par l'écriture lapidaire grecque, et en dressant un arc de cercle jusqu'aux caractères d'imprimerie les plus importants du début du 20e siècle.La nouvelle publication « ABC - Histoire et forme de l'écriture latine » donne une vue d'ensemble du développement de l'écriture latine, de la naissance des caractères latins jusqu'aux trans-formations à travers les siècles, et à sa forme numérique contemporaine. Les auteurs ont ajouté une généalogie, ainsi que les genres de tous les caractères latins, et quelques jalons importants du 20e siècle et du début du 21e siècle qui manquaient jusqu'à présent.Le livre est une référence pour les étudiant·e·s qui s'intéressent au design ou à la communication visuelle, ainsi que pour tous ceux et toutes celles qui voudraient avoir une idée des lettres de notre alphabet dans les différentes époques.

Das "Blaue Haus", das in den Siebziger Jahren von Sepp Pogadl entworfen wurde, wurde durch bogevischs buero rundumsaniert und sieht nun nicht mehr aus wie diese typischen Zeugnisse des Nachkriegsbrutalismus. Die kaum noch zu sanierenden Brüstungen wurden abgebaut, um deren Luftraum den Einzelappartements zuzuschlagen. Die neue Fassade reicht dadurch rund einen Meter weiter nach außen auf beiden Seiten, wodurch die 250 kleinen Zimmer sich deutlich vergrößern. Einen Austritt gibt es auf den sieben Geschossen weiterhin für jede Einheit. Die vorgehängte Konstruktion für die Fluchtwege lässt sich als Balkon nutzen. Die Gitterroste, mit denen Boden und Geländer verkleidet sind, bieten optische und akustische Durchlässigkeit über die gesamte Fassade. Und dieser luftige Ersatz für die alten charakteristischen Zementwälle vor den Fenstern erzeugt als weiteren Vorteil eine optimierte Beleuchtungssituation in den Wohnungen. Dank bodentiefer Fenster und der nur moderaten Lichtfilterung klassischer Bodengitter sind die Zimmer im blauen Haus mit einer völlig neuen Aura von Helligkeit gesegnet.Und mit einem freien Blickkontakt auf die sehr spezielle urbanistische Situation: Richtung Westen auf stark befahrene Straßen mit der Autobahn A9, auf der Morgenseite über die typische Ensemblevorstellung der Nachkriegsplanung mit ihrer Anordnung von Hochhausscheiben in der so genannten Neustadt. Wie bereits in der Olympiastadt, wo bogevischs buero die erfolgreiche Sanierung in der Bungalowsiedlung von Werner Wirsing und bei den Stufenbauten umgesetzt hat, ist die Farbgebung an jener optimistischen Epoche orientiert, als Otl Aichers Palette für die "heiter" geplanten Spiele 1972 das demokratische Selbstbild eines neuen Deutschlands malte. Das sogenannte Olympiablau, das schon bei den Stufenbauten einen frohen Akzent als Farbe der Einbauten setzte, findet im "Blauen Haus" erneut Verwendung.Mit seiner Wiedereröffnung am 16. Mai 2023 erhielt das Studierendenwohnheim den Namen "Sophie-Scholl-Haus".

Why does live performance continue to engage us? In a world saturated with recorded entertainment, we seek out the intimacy and immediacy of live music and theater. What is the relationship between design and the experiences, perceptions, and memories it engenders? At its best, architecture, a collection of elements - some apparent, some hidden - shapes and intensifies the process and experience of performance. Set Pieces pairs the words of leading artists and critics with details showcasing the design and inner workings from projects by Diamond Schmitt Architects for some of the world's most remarkable performing-arts buildings. The book provides an immersive study of fifteen design elements that enhance and transform the perception of performance - and evoke experiences that surpass visual understanding. In-depth documentations of David Geffen Hall at Lincoln Center, New York, Theater an de Parade, Hertogenbosch, National Arts Centre, Ottawa and others A photo essay looks at the backstage world of these famous halls Exploration of the unique typology of performing arts buildings from various angles

What does it take to create innovative tech-savvy designs that are usable, appealing, and good for society? The contributions to his volume introduce contemporary research on the digitization and »datafication« of products, exploring topics like user experience, artificial intelligence, and virtual environments in design. Coming from varied backgrounds in product design, interaction design, service design, game design, architecture, and graphic design, they emphasize that digital transformation is not just a technical process, but also a social and learning process that fundamentally changes the way we understand information.

Grafikdesign ist die Tätigkeit, die sich mit dem absichtlichen Verhalten von Formen, ihren Kombinationen, ihrer assoziativen Kohärenz, den funktionalen Möglichkeiten und den ästhetischen Werten befasst, die in der Gesamtheit dessen, was gestaltet wird, zum Ausdruck kommen. Grafikdesign ist die Disziplin des Designs, die auf die Lösung von Problemen der visuellen Kommunikation ausgerichtet ist, die der Mensch in seinem Prozess der Anpassung an die Umwelt entsprechend seinen Bedürfnissen aufwirft. Diese Disziplin wird mit dem menschlichen Handeln der bewussten Veränderung der Form identifiziert. Sie ist schöpferisch, weil einem Träger etwas hinzugefügt wird, das vorher nicht existierte - dieser Studienzweig entspricht par excellence der Kunst. Auf diese Weise wird das Grafikdesign als eine spezifische Form der Kunst charakterisiert, obwohl es auf eine spezifische Absicht, nämlich die visuelle Kommunikation, reagiert. Die zeitgenössischen Tendenzen bei der Bewahrung digitaler Archive haben ein spezifisches semantisches Feld für die Archivwissenschaft oder die Wissenschaft von den Dokumenten geschaffen, das hier mit der Bewahrung von grafisch gestalteten Objekten verbunden ist, die ein transzendentes historisches Erbe darstellen.

Graphic design is the activity that deals with the intentional behaviour of forms, their combinations, their associative coherence, the functional possibilities and the aesthetic values captured in the whole called what is designed. Graphic design is the discipline of design oriented towards the solution of visual communication problems that man poses in his process of adapting to the environment according to his needs. This discipline is identified with the human action of conscious change of form. It is creative because something that did not exist is added to a support - to this branch of study responds par excellence to art. In this way, graphic design is characterised as a specific form of art, although it responds to a specific intention, which is visual communication. Contemporary trends in preserving digital archives have evolved, generating a semantic field specific to archival science, or the science of documents, which is linked here to the preservation of graphically designed objects, which constitute a transcendent historical heritage.

A celebration of the 150th anniversary of one of the finest and most recognisable lighting companies, Louis Poulsen Founded in Denmark in 1874 by Louis Poulsen, the original brand was transformed by the designer Poul Henningsen in 1924 when he designed the iconic PH lamps. Since then, Louis Poulsen has worked with some of the world's most talented designers, from Arne Jacobsen to nendo. By delving into the company's rich history and archive, this book traces the fascinating story of a brand that has flourished over generations, creating a holistic celebration of one of the world's most distinctive lighting design houses. Featured throughout the book are designs by heavyweight mid-century designers, such as Verner Panton, Vilhelm Lauritzen, and Finn Juhl, as well as some of the most creative contemporary designers working today including GamFratesi and Olafur Eliasson. Published to celebrate the 150th anniversary of the iconic Danish lighting company Louis Poulsen, the book includes more than 300 archival drawings and photographs, most of which have never been seen before. |A celebration of the 150th anniversary of one of the finest and most recognisable lighting companies, Louis Poulsen| TF Chan is a freelance editor, writer, and communications consultant, focusing on architecture, art, and design. Born and raised in Hong Kong, Chan was an editor at Wallpaper* magazine from 2020 to 2023. He aims to create world-class, visually driven content as well as championing diversity and social impact. He is committed to championing emerging creative talents, both in an editorial capacity and through mentoring younger designers and design editors.

The decades after the Second World War saw ambitious building programs to ensure social welfare. The Scandinavian countries in particular underwent an intense modernisation phase with the aim to distribute welfare to all. Yet, the relationship between welfare values and design in Scandinavia is anything but stable. The spatial and political legacy of post-war construction varies amongst Denmark, Sweden, and Norway and their welfare models have been changed, contested, and copied over time. This book explores how architecture, once seen as a medium for universal welfare, inclusion, and political participation, is now often associated with the opposite, such as alienation, exclusion, and segregation. The volume offers new perspectives on the history and redesign of post-war architecture and urbanity. With attractive photo essays on social housing in Scandinavia Based on an interdisciplinary research project by KTH Stockholm, Oslo School of Architecture, University of Copenhagen Internationally renown contributors shed light on aspects of the relationship between architecture and welfare

So wie unser tägliches Leben eine Konstellation verschiedener Elemente ist, ist das perfekte Interieur eine Sammlung von Komponenten, die in eine Geschichte eingebunden sind. Die Innenräume von Studio Aisslinger sind genau das - jedes Detail der Räume ist sowohl ein eigenes Meisterwerk als auch ein inhärenter Teil eines größeren Bildes. Spatial Storytelling erforscht die originelle Herangehensweise des legendären deutschen Designers Werner Aisslinger an öffentliche Räume und untersucht die Konzepte, die hinter den sowohl spielerischen als auch funktionalen Innenräumen für Büro, Gastgewerbe und Wohnen stehen. Von Hängematten am Arbeitsplatz bis hin zu halbprivaten, gemütlichen Ecken in einer Hotellobby - diese Räume sind eine Kombination aus Kreativität, Pragmatismus und Eleganz, die bei jedem Umblättern überrascht.

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