Selvbiografier: skønlitterære forfattere

Originally published in 2000 by Riverhead Books.

A collection of literary letters and mementos on the art of remembering across generations.For poet Victoria Chang, memory "e;isn't something that blooms, but something that bleeds internally."e; It is willed, summoned, and dragged to the surface. The remembrances in this collection of letters are founded in the fragments of stories her mother shared reluctantly, and the silences of her father, who first would not and then could not share more. They are whittled and sculpted from an archive of family relics: a marriage license, a letter, a visa petition, a photograph. And, just as often, they are built on the questions that can no longer be answered.Dear Memory is not a transcription but a process of simultaneously shaping and being shaped, knowing that when a writer dips their pen into history, what emerges is poetry. In carefully crafted missives on trauma and loss, on being American and Chinese, Victoria Chang shows how grief can ignite a longing to know yourself.In letters to family, past teachers, and fellow poets, as the imagination, Dear Memory offers a model for what it looks like to find ourselves in our histories.

"A witty and charming account of the wildly entertaining Elsie de Wolfe in 1950s Hollywood, recounted by her dear friend, the beloved creator of Madeline. Ludwig Bemelmans' charming intergenerational friendship with the late-in-life "First Lady of Interior Decoration" provides an enormously enjoyable nostalgia trip to the sun-soaked glamour of Los Angeles, where de Wolfe surrounded herself with classic movie stars and a luminous parade of life's oddities. With hilarity and mischief that de Wolfe would no doubt approve, To the One I Love the Best lifts the curtain on 1950s Hollywood -- a bygone world of extravagance and eccentricity, where the parties are held in circus tents and populated by ravishing movie stars. Bemelmans, who was working at MGM, had originally come to the California home of de Wolfe just for cocktails but by the end of the night, he was firmly established as a member of the family: given a bedroom in their sumptuous house, invitations to the most outrageous parties in Hollywood, and the friendship of the larger-than-life woman known to her closest friends simply as 'Mother'. To the One I Love the Best (which refers to de Wolfe's dog) is a touching tribute to a fabulously funny woman and an American icon. "Be pretty if you can, be witty if you must, but be gracious if it kills you." -- Elsie de Wolfe --

My secrets-the secrets that everyone has-are here, in black and white.'Patricia Highsmith's diaries and notebooks offer an unparalleled, unforgettable insight into the life and mind of one of the 20th century's most talented, complex and fascinating writers.Posthumously discovered in Highsmith's linen cupboard and edited down from 56 thick spiral notebooks by her devoted editor, Anna Von Planta, this one-volume assemblage of her diaries and notebooks traces Highsmith's mesmerising double life.The diaries show Highsmith's unwavering literary ambitions - coming often at huge personal sacrifice. We see her writing the books that would make her name, including the Ripley novels which mark the apotheosis of the psychological thriller, and The Price of Salt (later adapted into the 2015 film Carol), one of the first mainstream novels to depict two women in love. In these pages, we see Highsmith reflecting on good and evil, loneliness and intimacy, sexuality and sacrifice, love and murder. We see her tumultuous romantic relationships play out alongside her acquaintances with other writers.Written in her inimitable and dazzling prose and offering all the pleasures of Highsmith's novels, these are one of the most compulsively readable literary diaries to be published in generations - and yield, at last an unparalleled, unfiltered, unforgettable picture of this enigmatic, iconic, trailblazing author's true self.

Vor fünfzehn Jahren begann eine wundervolle Beziehung zwischen einem Deutschen und einer Thailänderin.Nicht das übliche Klischee - Barmädchen trifft auf teutonischen Urlauber oder Frau aus dem Katalog gekauft.In Zeiten der Globalisierung treffen sich Menschen aus aller Herren Länder durch Auslandsjobs - und dabei entstehen Kontakte und Multikulti-Liebschaften.Es ist das Normalste auf der Welt: Menschen verlieben sich ineinander.Diese Geschichte erzählt von solch einer Liebe und den damit verbundenen, teilweise unmenschlichen Hürden, die von Regierungen aufgetürmt werden.Den Menschen in Deutschland werden Beziehungen mit einem Drittstaatler extrem schwer gemacht. Dabei drängt sich unwillkürlich die Frage auf: Ist das politisch so gewollt?

John Irving har skrevet flere romaner, der siden er blevet filmatiserede – blandt andet "Verden ifølge Garp", "Hotel New Hampshire" og "Æblemostreglementet". I erindringsbogen "Min filmaffære" fortæller han om tilblivelsen af især "Æblemostreglementet" og om forskellen på at skrive en roman og et filmmanuskript.John Irving er født i Exeter, New Hampshire, i 1942. Han debuterede med romanen "Slip bjørnene fri" i 1968 og brød igennem ti år senere med "Verden ifølge Garp", der blev en stor international succes. Flere af John Irvings romaner er filmatiserede.

Truth and Beautiful Meaningful Lies is a collection of memorable quotes from one of the most quoted writers in American literature.One of the most celebrated writers in American literature, Jack Kerouac helped an entire generation of post-WWII Americans explore a purpose beyond the standard narrative values, spiritual ideologies, and economic materialism that was rampant throughout pre-war America. Alongside prominent beat writers like Allen Ginsberg and William S. Burroughs, Kerouac crafted a magnum opus that would later be connected to counterculture movements throughout the 1960s.His extensive collection of novels, short stories, poetry, journals, letters, and other writings are often littered with long-winded reflections, observations, proclamations, and other mad ramblings about life, love, loss, loneliness, and the search for a new American identity. Constantly pivoting from a recluse searching "...once and for all what is the meaning of all this existence and suffering and going to and fro in vain," to a seasoned road-warrior exploring the country and sifting through the profound philosophies of Zen Buddhism, Taoism, and the meaning of Dharma, Kerouac's spontaneous style of prose generates a kind of unpolished wisdom that leaves a lasting impression long after reading.The insights and quotes assembled in this book have been woven into a patchwork of reoccurring themes found throughout Kerouac's writings, such as adventure, life, self-reflection, and spirituality are heavily featured, but more niche quotes around topics like cats, coffee, music, and sports can also be found. This collection pulls from prominent novels such as Big Sur, Desolation Angels, The Dharma Bums, On the Road: The Original Scroll, The Subterraneans, Tristessa, Vanity of Duluoz, and Visions of Cody, as well as some of his selected short stories, poems, letters, and journals.Whether you're new to Kerouac, searching for inspiration in his words, or are a self-proclaimed "mad one" looking to make sense of it all, this quote book will undoubtedly serve as a go-to reference for the discerning Kerouac reader.

The extraordinary early life in India and England of one of the world's leading public intellectualsWhere is 'home'? For Amartya Sen, home has been many places - Dhaka in modern Bangladesh, the little university town of Santiniketan, where he was raised as much by his grandparents as by his parents, Calcutta where he first studied economics and was active in student movements, and Trinity College, Cambridge, to which he came aged 19. Sen brilliantly recreates the atmosphere in each of these. He remembers his river journeys between Dhaka and his parents' ancestral homes and wonderfully explores the rich history and culture of Bengal. In 1943 he witnessed the disastrous unfolding of the Bengal Famine, and the following year the inflaming of tensions between Hindus and Muslims. In the years before Independence, some of his family were imprisoned for their opposition to British rule. Central to Sen's formation was the intellectually liberating school in Santiniketan founded by Rabindranath Tagore (who gave him his name Amartya) and exciting conversations in the Coffee House on College Street in Calcutta. In Cambridge, he engaged with many of the leading economists and philosophers of the day, especially with the great Marxist thinker Piero Sraffa, who provided a direct connection not only to Wittgenstein, but to Antonio Gramsci and the anti-fascist battles in Italy in the 1920s. After years in Europe and America, the book ends when he returns to Delhi in 1963.Home in the World shows how Sen's experience shaped his ideas - about economics, philosophy, identity, community, famines, gender inequality, social choice and the power of discussion in public life. The joys of learning and the importance of friendship are powerfully conveyed. He invokes some of the great thinkers of the past and his own time - from Ashoka in the third century BC and Akbar in the sixteenth, to David Hume, Adam Smith, Karl Marx, John Maynard Keynes, Maurice Dobb, Kenneth Arrow and Eric Hobsbawm. Above all, Sen emphasises the importance of enlarging our views as much as we can, of human sympathy and understanding across time and distance, and of being at home in the world.

* Winner of the National Book Critics Circle Award * Silver Medal Society of Illustrators * * Named a Best Book of the Year by The New York Times, The Boston Globe, San Francisco Chronicle, NPR, Comics Beat, The Milwaukee Journal-Sentinel, Kirkus Reviews, and Library Journal This "ingenious reckoning with the past" (The New York Times), by award-winning artist Nora Krug investigates the hidden truths of her family's wartime history in Nazi Germany.Nora Krug was born decades after the fall of the Nazi regime, but the Second World War cast a long shadow over her childhood and youth in the city of Karlsruhe, Germany. Yet she knew little about her own family's involvement; though all four grandparents lived through the war, they never spoke of it. After twelve years in the US, Krug realizes that living abroad has only intensified her need to ask the questions she didn't dare to as a child. Returning to Germany, she visits archives, conducts research, and interviews family members, uncovering in the process the stories of her maternal grandfather, a driving teacher in Karlsruhe during the war, and her father's brother Franz-Karl, who died as a teenage SS soldier. In this extraordinary quest, "Krug erases the boundaries between comics, scrapbooking, and collage as she endeavors to make sense of 20th-century history, the Holocaust, her German heritage, and her family's place in it all" (The Boston Globe). A highly inventive, "thoughtful, engrossing" (Minneapolis Star-Tribune) graphic memoir, Belonging "packs the power of Alison Bechdel's Fun Home and David Small's Stitches" (NPR.org).

"Jeg præsenterer dig her, kære læser, for en beretning om en bemærkelsesværdig periode i mit liv". Sådan begynder den britiske forfatter Thomas de Quincy beretningen om sit liv. Fra sin turbulente barndom og sine teenageår, hvor han stikker af hjemmefra og lever som hjemløs i Londons Oxford Street, til sine første åbenbarende oplevelser med opium fortæller han om et liv i dyb afhængighed af opioider og alkohol og de ekstreme oplevelser det medfører af søvnløshed, hallucinationer og mareridt."En opiumsdrankers bekendelser" var Thomas de Quincys første udgivne værk og gjorde ham hurtigt til en berømt skikkelse i det litterære miljø.idden /title /head body center h1 403 Forbidden /h1 /center /body /htmlThomas de Quincy (1785 - 1859) var en engelsk forfatter. Han er særligt kendt for selvbiografien "En opiumsdrankers bekendelser", hvori han beskrev sit liv med opiumafhængighed. Hans liv var på mange måder turbulent, men trods misbrug og økonomiske problemer, formåede han alligevel at skrive og udgive en lang række essaysamlinger foruden en enkelt gotisk roman under titlen "Klosterheim, or The Masque".

"Et monument for viljestyrke"♥ ♥ ♥ ♥ ♥ Marcus Rubin, PolitikenTaha Husseins storværk Dagene foreligger endelig på danskKultforfatteren Taha Hussein (1889-1973) var en af de mest indflydelsesrige intellektuelle i den egyptiske renæssance og modernismen i Mellemøsten. Dagene er en litterær selvbiografisk tredjepersons-fortælling om drengen, der bliver blind som treårig, men trods ydre mørke finder indre lys til at uddanne sig, først i Cairo – hvor han bevæger sig fra dem, der går med turban, til dem der går med fez, fra de skrifttros skole til det nyåbnede universitet. Hussein blev bl.a. undervisningsminister og Egyptens fremmeste eksponent for oplysning og litterær dannelse.Når Dagene har opnået klassikerstatus, skyldes det ikke mindst, at selvbiografien er charmerende fortalt i tredje person og tillige rummer et litterært udtryk for sansningen og erfaringen af verden som blind. Taha Hussein anses stadig i dag som en af de mest anerkendte og indflydelsesrige arabiske forfattere, og blev nomineret til Nobelprisen 14 gange; Naguib Mahfouz, der modtog Nobelprisen i 1988, omtalte Dagene som den primære inspirationskilde til sin første roman.Dagene er en storslået fortælling om modigt at blive ved at kæmpe sig fremad i livet trods hårde odds, fortalt med humor og en vis ironisk distance. Værkets dybe, nuancerede menneskeforståelse bidrager til, at det opleves som relevant og berigende litteratur den dag i dag.Udgivelsen er blevet til på initiativ af Dansk-Egyptisk Dialoginstitut, er oversat af Elisabeth Moestrup og forsynet med forord af Bjørn Bredal samt efterord af Jakob Skovgaard-Petersen.

Forfatteren forteller om sin oppvekst hos besteforeldrene i Colombia, studietiden med jusstudier og sitt liv som forfatter. Han tar oss også med på en reise til steder og personer som er beskrevet i den magiske verdenen fra sine tidligere verk.

Dette er en skildring av forfatterens oppvekst i slumstrøket i den irske byen Limerick på 30- og 40-tallet. Faren drikker og er for det meste uten arbeid, og moren har et umenneskelig slit med å brødfø alle barna. Men tross fattigdom og svik har faren en rikdom å gi videre til sønnen; han forteller historier.

This is not your mother's memoir. In The Chronology of Water, Lidia Yuknavitch expertly moves the reader through issues of gender, sexuality, violence, and the family from the point of view of a lifelong swimmer turned artist. In writing that explores the nature of memoir itself, her story traces the effect of extreme grief on a young woman's developing sexuality that some define as untraditional because of her attraction to both men and women. Her emergence as a writer evolves at the same time and takes the narrator on a journey of addiction, self-destruction, and ultimately survival that finally comes in the shape of love and motherhood.

Hvor bogen "Vinternoter" handlede om Paul Austers fysiske omgivelser livet igennem, hans legemlige selv og de ting, dette selv har været udsat for og har oplevet, herunder de slag og fornøjelser kroppen har gennemlevet, følger Auster her op på vinternoterne med en bog, der beskæftiger sig med de mentale aspekter af selvet, de psykiske forhold i barndommen og ungdommen, der har formet forfatteren og gjort ham til den han er i dag. Auster går ganske konkret til værks når det gælder om at finde svarene på de helt universelle og alment menneskelige spørgsmål: Hvem er jeg? Og hvorfor? "I BEGYNDELSEN var alting levende. Selv de mindste genstande var udstyret med et hjerte, der slog, og selv skyerne havde navne. Sakse kunne gå, telefoner og tepotter var fætre og kusiner, øjne og briller var brødre. Urskiven var et menneskeansigt, hver en ært i skålen havde sin egen personlighed, og kølergitteret på dine forældres bil var en grinende mund med mange tænder. Kuglepenne var luftskibe. Mønter var flyvende tallerkener. Træernes grene var arme. Sten kunne tænke, og Gud var overalt … Hvem var du, lille mand? Hvordan blev du en person, der kunne tænke, og når du tænkte, hvor førte dine tanker dig så hen? Grav de gamle historier frem, led efter hvad du kan finde og hold så stumperne op mod lyset og se grundigt på dem. Gør det. Prøv at gøre det."

Brudstykker af et livsstykke er en biografi, hvor livshistorien flettes ind i et følsomt mønster af refleksioner, minder, skyldfølelse og forsoning. Det er en erindringsroman, hvor forfatteren gennem sine minder maler et portræt af sin mor, ikke blot som hun husker hende, men også som hun ønsker, at hun skal huskes. På trods af og bag ved alt det svære. Og ved siden af barndom, dagligdag, livsperioder og sorg. Hun forsøger at forstå sin mor, og i den proces fortælles moderens livshistorie med en styrkefuld skrøbelighed og ærlighed, hvor forfatteren skriver om noget af det, de ikke har kunnet tale om. Forfatteren skriver med forsonende forståelse om den dybe sorg og skyldfølelse, som tyngede hendes mor. Hun skriver om en kvindelig Atlas, som tog alle menneskers sorger på sig, men som også have sin egen tunge byrde at bære på. Biografien bliver et perspektiv, en måde at forstå en del af sin egen livshistorie fra sin moders perspektiv. Gå bag om mennesket og se på det, der har formet det og forsøge at favne dets fejl. Den er forfatterens katharsis og kærlighedserklæring. Et dybfølt tak. Og ikke mindst, er den er et håb om, at andre vil kunne favne, elske, forstå og tilgive før det er for sent.

Viljepigen er en stærk og livsbekræftende historie om at være en ung pige midt i en alvorlig og uforståelig sygdom med barske kemobehandlinger, en omfattende operation og tanker om det, der mon venter – livet eller døden? Men det er også en fortælling om at vende modgang til styrke og komme ud på den anden side, om igen at turde tro på fremtiden og om at gå benhårdt efter lykken.

Danmark er ramt af økonomisk krise og ungdomsarbejdsløshed.Esben er i gang med et sabbatår efter gymnasiet og er efter omveje landet i Oslo, hvor mulighederne umiddelbart ser større ud end i Danmark. Men det er udfordringerne også.Vi følger ham famle rundt i ungdomslivet, Oslo og i frustrationer over det eksisterende samfund og de værdier hans familie og venner repræsenterer.Forfatteren Claus Navntoft er født 1969. Han boede i Oslo, Norge i perioden 1988-1995 og har besøgt byen adskillige gange siden. Grand Café er hans debut.

Malte Tellerup bryder nyt land med sin debutroman, Markløs. Titlen er en gammelt udtryk for at gå planløst over en mark, uden at følge stier eller skel, og romanen går nye veje i sin skildring af, hvordan det står til i familien og i naturen netop nu - og ikke mindst: lige om lidt. To unge brødre, Malte og Emil, er på Sydfyn til stor fødselsdag hos deres far, som de sjældent ser. De griber en hovedkulds, vild idé og beslutter at begive sig til fods fra farens hus til den landsby på Vestfyn, hvor deres mors familie stammer fra, Tellerup. Turen bliver en rejse igennem et gammelt landbrugslandskab under hastig forandring og igennem en familiehistorie fuld af brud og tab. Undervejs ser de, hvordan en ny natur vokser frem, der hvor landsbrugskulturen er forsvundet, men hvad vokser frem i ruinerne af de gamle familiemønstre? Det er tre generationer siden, drengenes oldefar blev hentet til Tellerup fra et børnehjem i Sverige, for at være søn og arbejdskraft hos en landbofamilie, der gav ham efternavn efter det sted, han nu skulle slå rod: Tellerup. Det er også brødrenes efternavn. De to brødre går igennem nedlukkede landsbyer, forbi kollapsede gartnerier, mystiske skunklaboratorier og tilvoksede gårde, og fortællerblikket registrerer med en særlig sans og viden landskabet og sporene efter landbrugskulturen i det. I løbet af de dage, turen tager, farer de vild og finder vej i både det fynske landskab og i deres fælles erindringer om familien. Måske også i deres broderskab.

I efteråret 2017 tog Screaming Books initiativ til at lave en dansk/arabisk antologi hvor nye arabiske forfattere, der har måttet forlade deres hjemlande, sætter ord på den tilstand af eksil, de befinder sig i. Forfatterne, ti mænd og ti kvinder, hvoraf størstedelen er fra Syrien, opholder sig nu altovervejende i Europa. Nogle af forfatterne har før været udgivet på dansk i antologien En Ny Dags Klarhed – Unge Arabiske Stemmer (Forlaget Per Kofod 2012), og som i den udgivelse har vi også her benyttet den syriske forfatter Khaled Khalifa til udvælgelsen af teksterne.Da teksterne lå klar, havde jeg først en idé om, at de skulle inddeles i et før og et efter, at teksterne om hjemlandet og krigen skulle komme først, efterfulgt af de tekster, der detaljeret beskriver den farefulde færd over Middelhavet, hvorefter jeg ville afslutte bogen med de tekster, der handler om livet i Europa. Det blev imidlertid klart for mig, at en sådan opdeling ikke ville yde teksterne retfærdighed. En både kronologisk og rumlig skelnen mellem et før og et efter, et her og et der ender med at reducere teksterne i et velmenende forsøg på det modsatte. Mustafa Haid refererer til monstret Cookie i børneprogrammet Sesame Street i bogens titelhistorie, hvor et barn erkender, at der altid bliver til her, når man er i det.“Flygtningecentrene, særligt det på Samsø, åbnede på ny de lukkede rum” skriver Lilas Hatahet og opsummerer på en måde præmissen for hele bogen: den kan både læses som en række vidnesbyrd fra et øjeblik i historien og som mere overordnede refleksioner over, hvad det vil sige at opholde sig i et ingenmandsland, et rum, hvor både her og der udviskes. Mustafa Al Jaradi, Hazem Saimouah og Naguib Mazloum giver detaljerede beskrivelser af flugten over Middelhavet mod fjerne, sikre kyster, mens Rahim Hesawi, Rima Bali og Odai Al Zoubi skildrer mødet med de europæiske asylsystemer. Forholdet mellem Aleppo og Ålborg belyses i Nader Alkasems minimale poesi, mens Zaher Omareen, der tidligere er udgivet på dansk under pseudonymet Aram Tahhan, åbner bogen med et tilbageblik på barndomsbyen Hama i Syrien, den by, hvor Assad regimet i 1982 slog hårdhændet ned og massakrerede tusindvis af oprørere. Historien om hvordan knogler bliver gravet op af børnene i hemmelighed på de øde tomter, der før var boligkvarterer, fortæller hvordan byen, og hele Syrien, hviler på en fælles undertrykt tavshed, der udfordres af barndommens leg og riter. Historien rummer kimen til en forståelse af det syriske voldsapparat, der i generationer har holdt befolkningen fast i et jerngreb og siden 2011 har tvunget millioner på flugt. I Ahmad Bashas Tilbage til Aleppo sidder en gruppe mænd og fortæller historier fra det Aleppo, der gradvist opløses i krig, indtil gruppen også selv opløses og skilles ved en korsvej i Makedonien, hvor hver mand går mod hver sin destination med hver sin historie.Der er ingen slutning, kun en åbning, en vej gennem ukendt terræn, hvor historien både skrives og forstås i et kort øjeblik. Denne bog holder fast i det øjeblik med historier fra de nærområder sproget skaber, afgrænsede og alligevel grænseløse rum, hvor vi for en stund kan stoppe op og høre efter og dermed komme nærmere hinanden.Anders Hastrup

Fay Weldon (f. 1931) fortæller åbenhjertigt om sit liv fra den omtumlede barndom i New Zealand, til hun med moren og søsteren flytter til England i 1946. Som 22-årig får hun et barn med en mand, hun ikke vil kendes ved. Livet som enlig mor er hårdt, og Fay Weldon beslutter sig for at gifte sig med den 20 år ældre mr. Bateman. Det skal dog vise sig, at livet som gift og respektabel kvinde ikke er mindre hårdt, og først efter mange ydmygelser slipper hun ud af sit ægteskab,"Auto da Fay" er første bind af Fay Weldons erindringer og slutter det år, hvor hun sender sit første stykke tv-dramatik af sted og kort efter føder sin anden søn."Turbulent, tankevækkende og tindrende velskrevet." – Information""Auto da Fay" er beretningen om, hvordan en grim ælling foldede sig ud som svane... selvbiografien er absolut læseværdig..." – Jyllands-Posten"En bog alle Weldon-fans bør kaste sig over-" – B.T.Den engelske forfatter Fay Weldon (1931-2023) har gennem hele sit forfatterskab skrevet med stor indlevelse, kærlighed og humor om kvindelivets kompleksitet i både essays, novellesamlinger og romaner, hvoraf over tyve er udkommet på dansk. Derudover har Weldon skrevet tv-dramatik, kulturjournalistik og en selvbiografi.

"Fortabt i Amerika" er 3. del af "Kærlighed & eksil", som er den amerikansk-jiddische forfatter Isaac Bashevis Singers selektive, semi-fiktive erindringer. Med Singers egne ord er det "et bidrag til en selvbiografi jeg aldrig havde til hensigt at skrive". Isak skal undslippe fra Polen og må slå sig ned hos sin ældre bror i New York. Han må efterlade sin gravide kæreste Lena i Polen, mens der forude venter et vanskeligt møde med en helt ny verden, som er ganske anderledes end den gamle jiddische livsopfattelse, Isak kender til.Kærlighed & eksilI "Ung mand søger kærlighed" og "Fortabt i Amerika" er den amerikansk-jiddische forfatter Isaac Bashevis Singers (1904-1991) erindringer.Isaac Bashevis Singer var en polskfødt jødisk-amerikansk forfatter (1903-1991). I 1935 emigrerede han til USA, og hans værker er nok bedst kendt på engelsk, selvom de oprindeligt er skrevet på jiddisch. I centrum af hans forfatterskab er livet i jødiske landsbyer i Central- og Østeuropa før Holocaust, projiceret i en realistisk stil med et strejf af mystik – en stil, der af mange betragtes som både grotesk og obskøn. Rollelisten af karakterer stammer fra jødisk folklore og byder på alt fra synske, troldmænd, tåber, vismænd, ludere og fanatikere til djævle, dæmoner og intellektuelle. I tråd hermed afspejles indholdsmæssige kampe mellem tradition og modernitet, godt og ondt og moral. Hans forfatterskab, som omfatter romaner, noveller, børnehistorier og erindringer, gav Singer Nobelprisen i litteratur i 1978.

Med udgangspunkt i sine tvillinger har forfatter Benjamin Jacobsen skrevet en humoristisk - og for forældre lettere nervepirrende bog - om livet med børn og tvillinger, om fantasifuldhed og legesyge, om gå-på-mod og skrabede knæ. Midt i en klunketidBenjamin Jacobsen (1915-1990) var en dansk forfatter, der blev særlig kendt for sine humoristiske skildringer af borgerskabet. Benjamin Jacobsen udgav både romaner, noveller og digte. Romanen "Midt i en Klunketid" fra 1955 dannede desuden grundlag for filmlystspillet "Krudt og klunker" fra 1958.