Bøger af Eduardo René Casanova Ealo

Quemnonessia no está en la geografía, está en el lugar de la fantasía -parafraseando al clásico de Cristina y los Stop de la década del prodigio español- ya que en Quemnonessia convergen hermanados rock and roll y polka, caviares y coca colas, Betty Boop con Máshinka, Ronald Reagan con Gorbachov, Illinois con Bratislava... ¡rarezas en el escenario de dimes y diretes con Ucrania, inminente tercera guerra mundial y otras yerbas...! Todo lo cual se me ocurre para explicar el híbrido de filosofía y sapiencia oriental con cívica medieval de que hace gala quien inventó estas historias...Al sitio fantástico te llevan unos textos que hacen derroche de filosofía y moralidad ciudadana, construidos sin altas pretensiones formales, pero con un derrotero sagaz definido hacia la evaluación de la conducta de los gobernantes, donde en un momento catársico se dice: Te voy a confesar mi nombre, porque sé que te lo llevarás al infierno, tú no vas a contaminar mi pueblo. Mi nombre es: Ideología -esa misma culpable de las irreconciliables diferencias norte sur que hoy pone a temblar la Tierra.O te conducen allí, textos que juegan a ratos con un concepto que da 1 de Corintios 13 acerca de la preeminencia de un sentimiento humano bastante ajeno al conflicto de marras: "El hechizo también se llama Amor según mis libros, señor. El hechizo de amor subjetivo ilusiona por completo a la conciencia y sabe muy bien ponerse la máscara de una admiración objetiva, contestó el mago real. ¿Y cómo desaparece? preguntó ansioso el rey. No tiene cura ni tratamiento, contestó desconsolado el médico..."A Quemnonessia también te lleva el juego con la tecnología, cuando en el libro le dan a las emisiones del éter categoría de prodigio y ejemplo conductual: "Soy un Televisor, el movimiento cultural más prodigioso y preponderante, respondió el personaje con tono espectacular, como quien se mueve en escena. ¿Qué deseas?, preguntaron nuevamente intrigados los humores. Decir mi discurso sobre el Hombre con un modo perfecto de actuar, con la primacía que me precede, dijo el Televisor con prepotencia y petulancia"Para establecer, en consecuencia, algo que dice el personaje "tele" el modo perfecto de actuar del Hombre está en lo que yo exprese, esta es la Era de la Imagen, del mercado.O te lleve quizá a Quemnonessia, la originalidad incipiente que se podía observar en ciertos niños que estaban en la etapa de una especie de Adán y Eva en los jardines del Edén, sin conciencia de lo que es tener responsabilidad de pareja con hijos que cuidar y mantener; vestirse a la moda; cumplir con un horario de trabajo convencional y ganar un salario...Hechos todos, que ocurren en cierto idílico sitio llamado Quemnonessia... atajo para llegar al cual has de mirarte en el antagónico espejo del desenlace de un final de the end hollywoodense con konec moscovita: "Un día la doctora Eva se despertó motivada por los grandes logros que impulsan a la voluntad, con la determinación de inscribir al mono Anaid en el Registro Civil de su comunidad y solicitar su cédula de identificación, pues según ella, contaba con cualidades humanas..." José Luis Riverón Rodríguez

"Pasión por Santana" es una colección cautivadora de Erwin Caro Infante. Este compendio de cuentos es una profunda exploración de las emociones humanas, presentando un mosaico de vidas y sueños. Erwin, con su elegante prosa, captura la esencia de la experiencia cubana, trascendiendo fronteras y tocando temas universales.Cada relato es un reflejo de nuestras luchas y deseos, mostrando la diversidad y la resistencia humana frente a las adversidades de la vida. "Pasión por Santana" no es solo una obra literaria, sino un viaje a través de las complejidades del ser humano, un espejo que refleja verdades profundas y a veces incómodas.Es una invitación a experimentar la vida desde variadas perspectivas, donde cada historia palpita con su propia vida. "Pasión por Santana" es un libro para atesorar, resonando en el corazón del lector mucho después de su última página.Eduardo René Casanova Ealo Erwin Caro Infante, destacado escritor cubano, es licenciado en Educación, especializado en Electroenergética y egresado del Centro de Formación Literaria Onelio Jorge Cardoso en 2003. Su carrera literaria ha sido marcada por múltiples premios y reconocimientos, incluyendo el Premio en el género cuento en el Festival Nacional de la FEU en 2002 y el tercer Premio en el Concurso Nacional de cuentos cortos Vértices en 2005.Autor de obras notables como "Confesión por violar a una mujer" (2009), "Pasión por Santana" (2020) y "Los hombres no saben del paraíso" (2021), Caro Infante también ha contribuido al teatro infantil y a la crítica literaria. Ha impartido clases sobre Cultura Latinoamericana y del Caribe, Apreciación Literaria, y Literatura Universal, y ha participado activamente en talleres y eventos literarios a nivel nacional e internacional. Su compromiso con la literatura se refleja en su participación continua en ferias del libro y encuentros culturales, consolidándolo como una voz influyente en el panorama literario cubano.

Desde la profundidad de los ojos que nos observan desde la cubierta, hasta la última página, este libro es una odisea que celebra las pequeñas victorias, las amargas derrotas y los simples momentos que, juntos, forman la extraordinaria experiencia de ser humanos. Aventúrate en estas páginas y descubre por qué, después de leer cada cuento, uno no puede evitar sentir que ha mirado directamente en el alma de un semejante, y quizás, en un reflejo, en la suya propia.Como editor de este volumen, me complace presentar una colección que no solo entretiene, sino que también invita a la reflexión, a la empatía y a la comprensión de que cada persona que camina a nuestro lado tiene una historia que merece ser contada. Bienvenidos a "Gentes Tres", donde cada historia es un viaje, y cada viaje es un descubrimiento del corazón humano.Eduardo René Casanova Ealo

En el umbral de la realidad y el sueño, se encuentra "Las profecías de Aldo Miguel", una obra que se sumerge en las profundidades de la conciencia humana, entretejiendo la poesía con la esencia de lo inefable. Este libro no es solo una colección de palabras, sino un viaje a través de los laberintos del ser, donde cada poema y narrativa se convierte en una ventana hacia mundos paralelos, revelando verdades veladas por el velo de lo cotidiano.Aldo Miguel, más que un protagonista, es un avatar de nuestras propias interrogantes existenciales. Su viaje a través de visiones y profecías es un espejo de nuestra búsqueda por comprender lo incomprensible, por encontrar orden en el caos de nuestras propias psiques. En esta odisea poética, lo onírico y lo profético se entrelazan, creando un tapiz donde se reflejan nuestras más profundas ansiedades y esperanzas.Cada poema es un microcosmos, donde las palabras no solo hablan, sino que respiran, viven. La poesía aquí se convierte en una entidad viva, un organismo que se expande más allá de los límites del papel, invitando al lector a un diálogo constante con sus propias interpretaciones y emociones. "Las profecías de Aldo Miguel" no solo se lee, se experimenta; es un acto de inmersión en las aguas profundas del autoconocimiento y la introspección.Este libro es un tributo a la tradición de la poesía como vehículo de exploración espiritual y cognitiva. A través de sus páginas, se nos invita a contemplar la complejidad del alma humana y la infinita capacidad del lenguaje para capturar lo etéreo. En un mundo donde lo tangible a menudo eclipsa lo abstracto, "Las profecías de Aldo Miguel" emerge como un faro de luz, guiando al lector hacia un entendimiento más profundo de sí mismo y del universo que le rodea. Eduardo René Casanova Ealo

"Cuentos clásicos. La versión descarada", es una colección de parodias picantes de cuentos clásicos, presentadas con un enfoque humorístico. Cada capítulo es una versión retorcida y humorística de un cuento clásico conocido, como "La Caperucita Roja", "Blancanieves" y otros, pero con un giro moderno y adulto. El tono es descarado, juguetón y lleno de dobles sentidos, lo que sugiere que el libro está dirigido a un público adulto con un gusto por el humor irreverente.José Luis Riverón Rodríguez, nacido en Güines en 1964, es un destacado narrador y humorista cubano. Licenciado en Estudios Socioculturales, Riverón Rodríguez ha enriquecido el panorama literario con más de veinte obras publicadas en España, México y Estados Unidos. Conocido por su diversidad temática, ha explorado géneros como la poesía, la novela, el cuento y el humor.Actualmente, se dedica a la edición de libros de manera independiente. Su trayectoria también incluye una significativa contribución en la radio y como guionista infantil para la televisión. Su firme postura contra la censura le ha impedido publicar en su país natal, reafirmando su compromiso con la libertad de expresión.

Fabián con este libro Los verdugos de la verdad, en las nueve crónicas que lo conforman, comete el imperdonable sacrilegio de mostrar en la intimidad a estos vilipendiados personajes que, desde Judas o Caín para acá, no han hecho otra cosa que enfrentar acusaciones y luchar porque se respeten sus derechos humanos, cuando su único delito -obligados por las circunstancias, claro está- ha sido mentir, atropellar, vejar, pisotear las verdades de los otros, en nombre, por supuesto, de una supuesta y única verdad: la de ellos.Froilán Escobar

No es coincidencia que este libro de Gilda inicie con la icónica cita de "La isla en peso" de Virgilio Piñera. Salvando tiempos y distancias marítimas, la isla continúa siendo el componente mágico, espiritual y arcádico que define su vida, aunque, en gran medida, se convierte en una condición negativa, casi claustrofóbica, debido a la omnipresente maldición del agua. En este rincón del mundo, nada más existe, y por eso se derraman lágrimas a lo largo de "ciento ocho años," un periodo que abarca una eternidad.Dentro de este libro, se descubre un río subterráneo de esperanza que fluye en contra del aislamiento y la lucha por la supervivencia. Gilda se aferra a esa esperanza, buscando incansablemente la luz desde las profundidades de sus propias tinieblas. Guimeras Pareja nos guía en una exploración profunda de la idea de la libertad y la búsqueda de la autenticidad. A través de la voz valiente de una mujer que se atreve a volar, la poeta nos invita a meditar sobre la importancia crucial de la libertad y la autenticidad en nuestras vidas. Utilizando la metáfora del agua que se eleva, Guimeras Pareja nos impulsa a reflexionar sobre la fragilidad de nuestra existencia y la necesidad apremiante de apreciar el presente.El hecho de que "Mientras asciende el agua" de Gilda Guimeras Pareja haya obtenido el XXXVI Premio Tiflos Especial agrega una capa adicional de reconocimiento y prestigio a este ya significativo trabajo. Ganar un premio tan prestigioso no solo valida la calidad y el impacto del poemario, sino que también resalta la importancia de la obra en el ámbito literario.Quizás como dice Gilda en su poema Isla III; Quizás sea la isla/este sol que dilata y difumina todo, /incluso las palabras, /este mar que circunda, atrapa y determina. el libro 600 viene con esa luz adentrándose en el reino de lo emocional y lo espiritual, ese olor a mares cercados, que evocan la idea de que a pesar de las dificultades y desafíos, hay una luz que puede transformar y dar un nuevo significado a nuestra existencia y expresión. La necesidad de amontonar palabras y hacer ancla en un verso que nos pueda salvar a todos, a todos, a todos, repito yo hasta el cansancio. Eduardo René Casanova Ealo

En la sinfonía de la existencia, este poemario se erige como un altar donde se ofrendan versos al cosmos de la experiencia humana. Cada poema es un espejo que refleja la multiplicidad de nuestras vidas, un caleidoscopio de emociones que se entretejen en la tela de nuestra realidad compartida.Desde la divina presencia del "varón con tintero de escriba", que nos unge con su manto protector y nos libera del miedo, hasta la íntima súplica de "donde convergen las partículas más pequeñas", donde el amor trasciende las barreras físicas para unirse en la escritura de la aurora, este poemario nos invita a contemplar la belleza en su forma más pura y etérea."Las flores que crecen en el cielo" nos sumerge en la contemplación de la vida y la muerte, donde la ciudad moribunda se convierte en un reflejo de nuestro propio silencio, un juego calado en la orilla de nuestra existencia. Mientras, "por difícil que sea encontrar la rosa" nos confronta con la realidad de la pérdida y la añoranza, cosiendo las heridas de un amor que se extiende más allá de las estrellas.Este poemario es un viaje a través de la esencia misma de nuestro ser, donde "donde convergen las partículas más pequeñas", y se elevan nuestras plegarias al infinito, solo para regresar y estallar en un nuevo amanecer. donde, encontramos la resiliencia del espíritu humano, la voz que se alza y proclama su existencia ante la adversidad.Cada página de este poemario es un paso más en el viaje hacia el entendimiento, un peregrinaje a través de la palabra y el sentimiento. Es una invitación a los lectores a sumergirse en la profundidad de un diálogo atemporal con la belleza clásica."La unción de los exilios", otro de los poemas de este libro, se despliega como un lienzo donde se pintan las almas errantes, aquellas que han sido ungidas por la soledad de la distancia y la melancolía de lo que queda atrás. En cada verso, se entreteje la memoria con la música de los recuerdos, un réquiem por las raíces arrancadas y la esperanza que florece en tierras ajenas.Este poema es un canto a la libertad que surge de las cadenas del exilio, una exploración de la espiritualidad que se aferra a la belleza de la naturaleza como un refugio contra la crudeza de la separación. La muerte se presenta no como un final, sino como una transformación, un paso hacia la inmortalidad del espíritu que sobrevive en la palabra y el afecto.En "La unción de los exilios", el amor se convierte en el bálsamo que cura las heridas del alma, y la maternidad se revela como la fuerza creadora que nutre y sostiene a través de la adversidad. La transformación personal es el viaje de regreso a uno mismo, un peregrinaje interno que se refleja en la glosa a la Galatea de Cervantes, donde las coplas reales resuenan con la dignidad de los que han perdido todo, excepto su voz.La decadencia y la tragedia se entrelazan con la lujuria y el dolor, en un baile de sombras y mariposas que revolotean alrededor de la luz de la existencia, iluminando la oscuridad con destellos de pasión y deseo. La música se convierte en el hilo conductor que une el cosmos con la luna, y la muerte con que se sella el ciclo de la existencia, un umbral que nos invita a comprender la transitoriedad de nuestro paso por el mundo. En "La unción de los exilios", la muerte no es un final absoluto, sino una puerta hacia la eternidad, donde el espíritu se libera y se funde con el cosmos, dejando atrás la pesadumbre de la carne para abrazar la inmortalidad del alma. Eduardo René Casanova EaloEditorial Primigenios

El hombre al que se le ocurrió estas historias, para intentar encajar que no todos los leones comen mango, esgrime en este libro que Primigenios pone en tus manos, el hecho de cierta vez que se le impuso como castigo "no escuchar a Tres Patines..." Desatracando él, desde unas crónicas isabelinas, pasando por las mágicas fronteras de un niño, zampando el otro lado del Guariao, degustando un día en que la luna tapó el sol, endeudándose con plagas confabuladas y saltando luego por prácticas-enajenaciones de hipotálamos, paradojas y amores prohibidos... ¡que se le escapan a un dinosaurio...! y luego viajes atormentados, y experiencias musulmanas, y viejos enamorados y panes y cebollas... ¡todo para probar que no todos los leones comen mango, mediante la prohibición de escuchar al pillo habanero...! ¡Ora hablando de mujeres indecisas, ora de espejos... ora indecisiones-egoísmos-modestias y un treinta y tres nuestro... para decirnos de su castigo! Pues la gran ilustración histórica que agarré, al engullirme estas páginas... es la certeza de que en los años sesenta quedó claro que no todos los leones comen mango, evidenciado cuando castigaron al nativo de las riveras del Guariao y del Cauto y del Mayabeque y de cuanta cuenca hidrográfica habida... a no escuchar a Tres Patines.Excelente libro, toda una crónica de la época en que la cómica corte tremenda era la crónica más seria. José Luis Riverón Rodríguez

¿Puede un hombre destinado a prosperar en el oscuro mundo del crimen, donde no solo se permite, sino que también se celebra cada acto delictivo, desviarse de ese camino y encontrar la paz? ¿Podrá redimirse un individuo que arrastra un pasado turbulento a sus espaldas?El Indio, hombre de confianza y segundo al mando de El Tuerto, el gobernante absoluto de un barrio donde la corrupción y los crímenes campan sin restricciones. Cuando El Indio es asesinado, el misterio en torno a su muerte y el deseo de sus allegados por descubrir las causas que llevaron a su trágico final nos permitirán adentrarnos en la vida de El Indio, su pasado turbulento y los secretos que guardó hasta su último aliento, secretos que le costaron la vida.

La virgen sumergida -la verdadera historia de Playa Rosario- no ha sido escrita "para atrapar pajarillos inocentes", ni es una especie de provocación al derrumbamiento inevitable. ¿Acaso se puede salvar algo que ya no se estima, en el sobresalto, el horror y la desconfianza que desde sus principios generó? Por lo tanto, he decidido escribir estas palabras para la primera edición de este libro. ¿Qué responder? ¿Puede un libro salvarnos de la falsificación y la frivolidad de una época? ¿En qué lugar del mundo, no suceden historias como la de Playa Rosario?Los hombres que no son capaces de hacer una revolución interior no podrán responder a esa pregunta y serán devorados por el poder. El poder que quiere el engaño y vive del engaño. Este libro está dedicado a ellos, los humanos demasiado humanos que en el aislamiento, el destierro corporal o mental, a los encadenados que sueñan con la rara y exquisita materia del país que les prometieron, tan llenos de gratitud al suelo en que nacieron y al que un día regresarán, fuerza impulsiva a las espaldas de José Luis Riverón Rodríguez quien ha decidido cumplir una deuda con sus muertos y comenzar a hablar, difundir y por ende existir, en un juego de pasiones que es la única forma posible de sobrevivir para cuando la muerte llegue, solo encuentre un pellejo vacío.Los eventos que se cuentan en esta novela son un testimonio del zumo de un desarraigado inmenso que ocurre en Playa Rosario, un humilde asentamiento que toma su nombre de la patrona que se erguía frente al mar, la virgen Rosario. En el año 2005 el huracán Wilma arrasó con furia las humildes viviendas que existían. Sus pobladores fueron removidos del lugar por una decisión insensible y arbitraria de las autoridades.Ciertos libros llegan con tardanza, pero de pronto todo comienza a fluir en el rescate de un tiempo en que solo se había orado y amado, una sensación de vergüenza y de victoria. ¿Sobre qué? ¿sobre quiénes? Es una victoria enigmática y llena de peligros, que nos delata y puede conducirnos a los silencios, pero es nuestra primera victoria, porque el camino de las transformaciones no se construye de silencios, sino de la avidez por las pequeñas victorias. Eduardo René Casanova EaloEditorial Primigenios

Con "Desde el redil bramo. Cartografía de la poesía cubana de tema carcelario. Siglo XVI - XXI", su autor ofrece un panorama novedoso de la literatura de la Isla que, inevitablemente, causará impacto en sus potenciales lectores. Esta antología se erige como un corpus que consigue, por primera vez, aunar la creación de poetas cubanos que han abordado este tópico. Hay en sus páginas un extenso y minucioso recorrido que logra sondear el interior del centro penitenciario y el alma de aquellos que lo habitan. Se (de)muestra que la cárcel, como espacio marginal y marginado es, además, generador de subjetividades. Voces, memorias, vivencias y lamentos que no solo son testimonios literarios, sino también históricos, sociales y humanos. Se trata de una selección que incita a nuevas exploraciones y exige un detenimiento en la obra de algunos autores emergentes, como de otros ya consagrados.

En esta cautivadora narrativa, los personajes Pepita y Mollie nos llevan a través de un viaje de autodescubrimiento y crecimiento personal. A través de sus conversaciones y experiencias, exploran temas sobre la verdad, superación de la manipulación y el miedo, y la importancia de la educación y el conocimiento. Su resistencia a la conformidad y la tradición, y su deseo de ver más allá de las apariencias y las falsedades presentadas por los políticos y la sociedad, proporcionan una crítica aguda a la corrupción y la manipulación en la sociedad y la política. El libro también explora la importancia del arte y la creatividad en el desarrollo humano. A través de la pasión de Pepita por la pintura y la literatura, la historia destaca cómo el arte puede ser una herramienta para la educación y el crecimiento personal. Entre circo y filosofía: un viaje de autodescubrimiento también destaca la importancia de la resistencia y la lucha por la superación personal, a pesar de las dificultades y desafíos que enfrentan los personajes.Esta historia es un llamado a la resistencia contra la conformidad y la tradición, y un recordatorio del poder del arte y la educación para el crecimiento personal y la superación de la manipulación y el miedo. A través de las conversaciones y experiencias de Pepita y Mollie, los lectores son invitados a reflexionar sobre su propia búsqueda de la verdad y la superación personal, y a resistir la manipulación y el miedo en sus propias vidas. Eduardo René Casanova Ealo

El pueblo de Quemado de Güines se define por diversos elementos que conforman su identidad. Entre ellos, destacan la iglesia y el parque, escenarios de importantes acontecimientos históricos. Estos lugares emblemáticos han sido testigos de momentos trascendentales que han dejado una huella en la memoria colectiva de la comunidad.Además, otros elementos característicos incluyen el ingenio Panchito Gómez Toro, la antigua estación de trenes y la famosa avenida, con sus bustos tanto antiguos como nuevos. Estos lugares simbolizan las transformaciones y luchas que han ocurrido en el municipio a lo largo de su historia, reflejando los cambios ideológicos y sociales experimentados por la población.A menudo, se tiende a pensar en esta localidad como un conjunto de casas antiguas y paisajes dominados por los cañaverales, sin embargo, es importante reconocer que también posee una cultura noble, antiquísima e insobornable que se está perdiendo. Esta cultura arraigada en sus tradiciones y en la vida cotidiana de su gente constituye el verdadero tesoro de Quemado de Güines.Es gracias al talento y esfuerzo de la gente humilde y laboriosa que se preservan los vestigios del pasado de esta localidad. Son los habitantes de Quemado de Güines quienes tienen la capacidad de restaurar y desarrollar la gloria de su pueblo. Ellos son los portadores de una herencia cultural invaluable que merece ser valorada y promovida.La identidad de Quemado de Güines se define por una combinación de elementos físicos y culturales. La iglesia, el parque, el ingenio, la estación de trenes y la avenida con sus bustos, todos ellos representan momentos históricos y cambios sociales en el municipio. Sin embargo, el verdadero tesoro de esta localidad radica en su cultura y tradiciones, sostenidas por la gente humilde y trabajadora que habita en ella. Solo a través de su esfuerzo y compromiso podrán restaurar y desarrollar el esplendor de su querido pueblo.Eduardo René Casanova EaloEditorial Primigenios

En una playa de sargazos y arenas una pléyade de personajes oscuros sobreviven entre el olvido y la miseria material y espiritual, de la que, protagonistas inconscientes, la hacen parte de su vida sin criticarla, aceptándola acaso como la única realidad posible, confundiéndose unos con otros mientras se entrelazan sus historias, telón de fondo de una playa donde, no se sabe por qué, algunas mujeres se convierten en pájaro.Ulises Cala escritor cubano, dramaturgo y narrador, premio UNEAC de novela y segunda mención del premio Virgilio Piñera.

Esa paz que se ha robado el tiempo es una colección de cuentos sobre temas como el miedo, la pérdida, el amor y la escapatoria. Los personajes provienen de diferentes orígenes y situaciones, lo que permite al autor explorar las complejidades de las emociones y experiencias humanas. El estilo es introspectivo y poético, lo que permite al lector sumergirse en los pensamientos y sentimientos de los personajes. Además, el libro presenta una variedad de temas y situaciones, lo que lo hace interesante y entretenido para los lectores.En "El diablo colorado" es una trama interesante con un final sorprendente. El uso de la metáfora del diablo para representar los miedos y la venganza de la protagonista es muy efectivo y muestra la habilidad de la autora para crear imágenes poderosas."La miel de tus ojos" es mi favorito, por los valores humanos como la empatía y la compasión. El personaje principal se siente atraído por una mujer con discapacidad visual y se preocupa por ella, incluso cuando otros se burlan Además, el cuento muestra cómo la bondad y la amabilidad pueden tener un impacto positivo en la vida de los demás.La literatura y las artes en general pueden ser un medio poderoso para transmitir valores universales que generen un compromiso de todas las personas, no solo de una generación, en la construcción de un futuro más justo y equitativo. Esa paz que se ha robado el tiempo genera más que paz en mi alma, me conduce a la ancha pradera de la esperanza donde el mármol y la herrumbre se oxidan.Eduardo René CasanovaEditorial Primigenios

"La jaula busca el pájaro" de Maricruz Núñez es una colección de cuentos que explora la complejidad y la diversidad de las experiencias humanas en torno al amor y las relaciones. A través de sus historias, Núñez desnuda a sus personajes y a sus lectores, exponiendo las vulnerabilidades, los deseos y las luchas que a menudo se ocultan bajo la superficie de las interacciones cotidianas.En cada relato, Núñez juega con la dualidad de la jaula y el pájaro, una metáfora que se extiende a lo largo de todo el libro. Los personajes son a la vez cautivos y libres, limitados por sus circunstancias y sus propias inseguridades, pero también capaces de experimentar momentos de liberación y autodescubrimiento.El amor y el sexo son temas centrales en estas historias, y Núñez no se aleja de la honestidad brutal en su representación de ambos. Las relaciones son a menudo complicadas y desordenadas, llenas de malentendidos y desencuentros, pero también de intimidad y conexión. Los personajes se enfrentan a la traición, la soledad, la lujuria y el deseo, y a través de sus experiencias, Núñez examina las formas en que el amor y el sexo pueden ser tanto liberadores como restrictivos.En "La jaula busca el pájaro", Núñez utiliza el lenguaje como un bisturí, cortando a través de las pretensiones y las apariencias para revelar la verdad cruda y a menudo incómoda de las experiencias humanas. Sus historias son un recordatorio de que, aunque a menudo estamos atrapados en nuestras propias jaulas ─ya sean autoimpuestas o impuestas por la sociedad─ también tenemos la capacidad de volar.Eduardo René Casanova EaloEditorial PrimigeniosMaricruz Núñez, San José, Costa Rica, 1984. Licenciada en periodismo, Universidad Federada de Costa Rica. Periodista de profesión, comunicadora por amor y soñadora por vocación. Ha publicado crónicas y artículos en diferentes revistas y es coautora del libro Don Pepe, Crónicas al pie del hombre en el 2016.

Historias al margen es un relato que gira alrededor de la venganza, donde el poder, el sexo y la muerte funcionan como elementos claves del desarrollo de la historia. Con un lenguaje directo y sensual, el relato es una suerte de rompecabezas en el que cada pieza irá encontrando su lugar para formar el todo y revelarnos, finalmente, los rostros de vencedores y vencidos.Sin dudas, Rebeca Murga sabe contar historias y sabe, sobre todo, trasmitirnos las sensaciones y miedos que padecen sus personajes. Cuídese el lector del apetito que le abrirá la lectura, esta historia viene con la más peligrosa de las trampas: la de la buena literatura.Karla Suárez

La guerra de Angola, historias no contadas, es una bitácora testimonial ágil, con ese estilo corto, trepidante que lo mismo se apura que se detiene para narrar- revelar- recordar las peripecias africanas, en año y medio, del Sani. Su primera virtud formal es la de narrarnos en tiempo real. El uso del tiempo presente nos sitúa casi en tiempo real al lado del Sani (diminutivo para sanitario, la principal función de Pedro) en sus preparativos para partir a la guerra. Contar así, técnica que aparece en varios momentos del libro, es fundamental para introducirnos en una historia expulsada por la memoria colectiva de Cuba. Las transiciones del presente al pasado y viceversa es un segundo e importante recurso para el segundo momento fundamental de este testimonio: revelar.El libro revela tres cosas esenciales de la participación cubana en la guerra de Angola. Primero, los tipos humanos: los hubo cobardes, los hubo valientes, los hubo ingenuos, los hubo villanos, coincidiendo todos en un punto: el desconocimiento. Sabían que iban a una guerra, desconocían de qué se trataba. Segundo, el engaño ideológico: al leer el libro no hace falta que el autor nos diga que aquella no fue una guerra anticolonial. En su bitácora, en los momentos, escasos por cierto, donde se menciona al enemigo nunca aparece el ejército portugués. Portugal solo tiene referencia allí por un barrio y por un negocio donde los artilleros de los cañones de 130mm obtuvieron alguna vez bienes de consumo. Tercero, la cubanización, para bien y para mal, de la supuesta lucha antimperialista. No hubo, a la altura de 1976, despliegue del reciente hombre nuevo de la revolución. Los cubanos lucharon, pero robaron; se enfrentaron, pero corrieron; engañaron a sus esposas, cazaban animales, sustraían vino y cometían las indisciplinas de una tropa tan audaz como improvisada. También, incurrieron en la pederastia y eran ciertamente bromistas, hasta la crueldad en algunos casos. Manuel Cuesta Morúa

Darson está convencido de que tiene poderes, aunque ni su madre ni sus dos únicos amigos le crean. Pero hay algo que ha venido a inquietarlo: un hombre tuerto que se le aparece en sueños. El día de su cumpleaños número doce, el niño recibe una nota misteriosa, que le traen dos lobos que merodeaban su jardín. La nota viene de parte de su padre, a quien Darson nunca conoció. Se trata de Odín, el rey de los dioses de Asgard, que no es otro que el hombre tuerto que se le aparece en las noches.Darson queda confundido, su padre es un dios, le pide que vaya a visitarlo a su castillo, el gran Valhala, todo eso a espaldas de su madre. Lo duda, pero al final no se resiste y viaja hacia el mundo de Asgard a través del Árbol de la Vida.La relación de Darson y su padre no será fácil. Hay cosas que el niño quiere entender, como por ejemplo, por qué lo abandonó antes de que naciera y se le ocurrió aparecer después de doce años. Y es que Odín tiene un propósito: necesita que Darson lo ayude a enfrentarse a los gigantes de fuego, comandados por el temible Surt. Habrá una gran batalla, el Ragnarok, y según la profecía, solo el hijo de Odín con una mujer será capaz de enfrentar a los enemigos y vencerlos.¿Ayudará Darson a su padre? ¿Llegará a quererlo? ¿Combatirá para defender a unos dioses que ni siquiera conoce? Esta aventura la vivirá junto a sus dos amigos: Mirna y Nerd, y también siguiendo los consejos de la cabeza parlante del sabio Mimer, que lleva en su mochila a todas partes.

La novela "La Puerta" de Isbel G, seudónimo que corresponde a Isbel González, es una obra que desafía las convenciones del género literario. Su narrativa se desarrolla en un ambiente de misterio y tensión, donde la realidad y la ficción entrelazan sus hilos de forma inseparable.La trama se enfoca en un personaje atrapado en una situación intrigante y perturbadora. La puerta entreabierta de una vivienda, un detalle en apariencia trivial, se convierte en el punto de partida de una serie de sucesos que desembocan en un descubrimiento escalofriante.Isbel G, con su estilo único y cautivador, nos sumerge en un universo donde las apariencias engañosas dominan. La narración está imbuida de una atmósfera de incertidumbre y enigma, que mantiene al lector en vilo hasta el último capítulo.Reconocido por su talento y galardonado con varios premios, Isbel demuestra una vez más su capacidad para tejer historias que cautivan la imaginación del lector. "La Puerta" es una novela que no solo entretiene, sino que también invita a la reflexión sobre la esencia de la realidad y la percepción humana."La Puerta" nos invita a explorar nuestra propia condición humana y a encontrar significado en un mundo desafiante. Eduardo René Casanova Ealo

En su poesía, Miladis Hernández Acosta, rompe el espejo de la vigilia como forma de resurrección de los recuerdos. Y lo expresa ella: Angustia y fortaleza formando un nudo corrosivo en mi garganta. Sin poder gritar. En la conjunción de sus dos patrias, la concreción de su praxis poética desde la cual apela a la situación del ser humano. (...) En el reino de este mundo, rotos, los ríos profundos del cielo, el tiempo y sus variaciones, el mundo real orquestado por furtivas alegrías, una poesía asimilada y construida desde la introspección, eficacia del lenguaje; en definitiva, una existencia histórica como prueba de vida en este cielo divido, acaso silabario con alas de musgo con sus ahogos tocando la tierra.André Cruchaga. Si algo debo elogiar en estas páginas, que he leído con máximo respeto, es la capacidad casi angélica - no los ángeles almibarados de los vitrales y estampas, sino los terribles del Apocalipsis y de Rilke- de convertir lo recibido por los sentidos en sabiduría y hacer de la soledad y la miseria piedras que cimentan una filosofía, a veces desesperada pero siempre alzada hacia lo trascendente. Todo eso ha sido unificado por un Eros imantado, capaz de dar un orden nuevo al universo desde la palabra fecunda. Y eso, en un lector cómplice, despierta resonancias de esas que palpitan dormidas en alguna vena secreta pero que se traducen en apetencias de la más alta jerarquía.Roberto Méndez Martínez.

Manuel Roblejo Proenza poeta y narrador cubano, graduado de Ingeniería en Telecomunicaciones y Electrónica en la Universidad de Oriente, Cuba. Moviéndose fácilmente entre la literatura infantil, la poesía y la novela negra, ha sido merecedor entre otros, del Premio Nacional de Literatura "Félix Pita Rodríguez", Cuba, 2017; del Premio Nacional de Literatura "Emilio Ballagas", Cuba, 2018; y del Premio "Gregorio Samsa" de Novela Corta, España, 2019. El maravilloso viaje de Kiko y Ratón es una novela para niños y jóvenes, digna de ser leida por todos los que recordamos las aventuras de nuestra niñez.

Rigoberta solo quería pastar tranquila, tener un toro fiel y darle un novillo robusto, sin la amargura de verlo crecer para los banquetes. Pero la vida en Vaquislavia del Norte no se lo permitió. Por lo que buscó ese bienestar en Vaquislavia del Sur y también en la India, donde creía ser sagrada. Totalitarismo, sociedades de consumo, falsos devotos, vacas sindicalistas y descompensadas de los nervios, como Pérez-Troika, fue todo lo que encontró en su recorrido por un mundo pequeño, circular e irónico. Largo viaje que hizo acompañada de sus amigas Liutmila, Victoria y Brunilda para al final entender que la libertad está dentro de uno mismo.

La fiesta de los bárbaros es un libro de cuentos que se adentra en la complejidad de la vida en nuestra sociedad actual. A través de relatos cautivadores, Gustavo Tatis Guerra revela cómo la violencia, la corrupción y la desigualdad impactan a las almas en múltiples niveles. Cada cuento se erige como un umbral a existencias que pugnan por subsistir en un mundo sumido en el caos perpetuo. Gustavo, con una prosa poética y evocadora, nos transporta a los escenarios donde estas historias germinan. Mediante descripciones meticulosas, podemos recrear paisajes, perfumes y sonidos de esos lugares impregnados de vida. Asimismo, el autor adopta un lenguaje sencillo y accesible, dotando al libro de legibilidad y comprensión fluidas.Entre los relatos más conmovedores que alberga esta obra se encuentra el de una madre en búsqueda de su hijo desaparecido, en un país donde corrupción y violencia imperan. Dicha narrativa nos revela cómo la madre enfrenta la burocracia y la indiferencia de las autoridades, hallando alivio en la solidaridad de otras madres que también persiguen a sus vástagos perdidos. En resumen, La fiesta de los bárbaros es una obra literaria que arroja luz sobre las facetas más sombrías de la humanidad, mostrando cómo estas fuerzas moldean y desafían a los individuos. Las palabras maestras de Gustavo Tatis Guerra, plasmadas con elegancia y profundidad, nos invitan a reflexionar sobre las realidades que nos rodean y a descubrir la esperanza en medio de la adversidad.Eduardo René Casanova EaloEditorial Primigenios

La vida es un misterio que se despliega ante nosotros con cada respiración, cada latido del corazón. En ocasiones, nos encontramos perdidos en la oscuridad, buscando una luz que nos guíe hacia la verdad. En otras, nos sentimos atrapados en una jaula de expectativas y convenciones sociales, luchando por liberarnos y encontrar nuestra propia voz. En este libro, la autora nos lleva en un viaje a través de las complejidades de la vida, explorando temas como el deseo, la familia, la identidad y la búsqueda de la felicidad. Con una prosa poética y evocadora, nos invita a reflexionar sobre nuestras propias experiencias y a encontrar la belleza en los momentos más oscuros. Bienvenidos a este viaje, donde la verdad se encuentra en cada palabra y la luz brilla en cada página.Eduardo René Casanova EaloEditorial Primigenios