Kunst og kultur

Anna Thommesen (1908-2004) var en dansk kunstner og væver. Igennem mere end fem årtier vævede hun sine karakteristiske tæpper med geometriske mønstre, og har med dem efterladt et markant og unikt livsværk i dansk kunsthistorie. Hun var en respekteret kunstner og udførte flere store op­gaver, heriblandt udsmykningen til alteret i Roskilde Dom­kirke og de meget store tæpper til Landstingssalen på Christians­borg. Alligevel er det kun få, der har forsøgt at sige noget ­substantielt om Anna Thommesens kunst. Som tekstilkunstner og kvinde er hendes værk primært blevet set som kunsthåndværk og har ikke fået den fortjente kunsthistoriske opmærksomhed. Med denne bog søger forfatteren at komme ­dybere ned i Anna Thommesens værk. Det centrale i bogen er værkoversigten, som for første gang dokumenterer hele Anna Thommesens imponerende produktion. I bogens første afsnit præsenteres læseren for Anna Thommesens liv og arbejde. I den sidste del diskuteres mod­tagelsen af Anna Thommesens værk, og forfatteren afdækker nye forbindelser mellem hendes værk og værker af andre kunstnere i hendes samtid. Forfatteren Philip Pihl er cand.mag. i kunsthistorie. Han er uddannet på Københavns Universitet og Ludwig­-Maximilians-Universität i München. Bogen om Anna Thommesen er indbundet i shirtingbind.Udgivet i samarbejde med Syddansk Universitetsforlag.

I dette originale essay foretager den irske kulturteoretiker David Lloyd en radikal intervention i den vestlige æstetiske teori. Gennem kritiske genlæsninger af Kant, Schiller, Adorno og Walter Benjamin stiller Lloyd spørgsmålet om, hvorvidt problematikker omkring den æstetiske dom gør, at vi må indvarsle kunstkritikkens afslutning

For at forstå, hvordan nutidens billed- og scenekunst er flettet sammen med kapitalismen, må vi forstå forholdet mellem kunst og det moderne arbejdsliv. I Kunstner i arbejde undersøger Bojana Kunst kunstproduktionen som kritisk, projektorienteret og forandringsparat – egenskaber, der står i centrum af tidens værdiskabelse og arbejdsmarked. Kunst argumenterer for, at der sker en gennemgribende udbytning af menneskets kreative kræfter i det postindustrielle arbejdsliv, og diskuterer, hvordan kunsten alligevel kan hævde sig selv og sin plads i offentligheden. Bojana Kunst er performanceteoretiker og professor ved Institut for Anvendt Teatervidenskab ved Justus-Liebig-Universität i Giessen, Tyskland. Bibliotek for ny kunstteori er en bogserie med oversættelser af international kunst- og kulturteori udgivet i samarbejde mellem Ny Carlsbergfondet og Informations Forlag. Kunstner i arbejde er den sjette titel i serien. Tidligere er bøger af Eyal Weizman, Sianne Ngai, Jacques Rancière, Juliane Rebentisch og Hito Steyerl udkommet.

Bogen Æter er lavet i forbindelse med udstillingen af samme navn, som blev vist påKunstCentret Silkeborg Bad 13. januar – 2. juni 2024. Projektet tog begrebet ’æter’ op sommetafor for det, der ikke kan måles og vejes. Ved at udfordre deres materialers fysiskebegrænsninger, blev kunstnernes værker også til broer mellem domæner. De forskellige fagligheder der har arbejdet sammen om projektet, har udviklet ny viden og tilgange til ideen om æteren gennem research, der har fokuseret ikke kun på koncepter men også materialerne, som den altid foranderlige æter interagerer med.The book Aether was produced in connection with the exhibition of the same name, shown at Silkeborg Bad Art Centre from 13 January to 2 June 2024. The project took up the concept of ‘the ether’ as a metaphor for that which cannot be measured and weighed. By challenging the physical restraints of their materials, the artists’ works also became bridges between domains. The different specialists who have worked together on the project have developed new knowledge and approaches to the idea of the ether, through research focused not only on concepts but also the materials, with which the ever-changing ether interacts.Koncept og kuratering / Concept and curationVinni Frederiksen og/and Ane Fabricius ChristiansenVærker af / Works byHanne FriisAnett BiliczkiGrethe WittrockKasper KjeldgaardBarbara SkovmandAne Fabricius ChristiansenInge Lise WestmanLise Seier PetersenVinni FrederiksenErna SkúladottírPekka PaikkariPipaluk LakeEssays af / byHelge Krah, Neils Bohr InstituteChristopher Sand-Iversen, SixtyEight Art InstituteTone Roald, University of CopenhagenSoftcover, 216 sider, fuld farve.

Sigurd Swane (1879-1973) var en af de store danske malere i 1900-årene. Efter et ophold i Paris var han sammen med Harald Giersing med til at bringe modernismen til Danmark i 1910. Han var gode venner med Fynbo-malerne, medlem af Den Frie og medstifter af Grønningen. Senere skabte han med sin kone Agnete Swane Malergården i Odsherred, som siden er åbnet som kunstnerhjemsmuseum.I 1950’erne begyndte han en række rejser til Spanien og Portugal sammen med sin kone og tre børn i verdens første ’autocamper’ Casambu. De var alle malere, og hvert år vendte de hjem med vognen fuld af lærreder, som de udstillede og solgte for at finansiere den næste rejse.Hidtil upublicerede breve og dagbøger fortæller historien om hans trængsler og kærlighedssorger som ung, de mange udstillinger, hans forhold til sin ungdoms elskede, hans venskab med ’landsforræderen’ Valdemar Rørdam, hans sorg, da datteren gik i kloster, og skammen og græmmelsen, da sønnen stjal hans malerier og solgte dem.

Arkitekten M. G. Bindesbøll (1800-1856) er en af de vigtigste skikkelser i dansk arkitekturhistorie og i kraft af Thorvaldsens Museum den internationalt mest kendte danske arkitekt fra det 19. århundrede. Han er frontfigur i overgangen fra klassicisme til historicisme, men repræsenterer samtidig med byggerier som Landbohøjskolen og Lægeforeningens boliger en nøgtern tilgang, der foregriber det 20. århundredes mere pragmatiske arkitektursyn. Bindesbølls samlede værk, der spænder over en række stilarter, peger således i mange retninger. Fælles for projekterne er imidlertid en personlig og uortodoks omgang med historiske stilarter, der er karakteristisk for en romantisk kunstopfattelse, og som resulterer i en arkitektur med en symbolladet, undertiden overraskende moderne, karakter. Forfatter til monografien er lektor, ph.d., arkitekt maa Peter Thule Kristensen, der bl.a. har skrevet en ph.d.-afhandling om romantiske ledemotiver i arkitekturen, og som forsker og underviser i arkitekturhistorie på Kunstakademiets Arkitektskole. Bogen er rigt illustreret med nye fotografiske optagelser af den internationalt anerkendte arkitekt Jens Lindhe. Dertil kommer en lang række af Bindesbølls originaltegninger som ikke tidligere har været offentliggjort. Bogen findes også i en engelsksproget udgave.

Gennem 40 år har Ole Christiansen eksperimenteret med fotomediets muligheder og har flere gange skabt nye udtryksformer. Det fotografiske håndværk, som kommer til udtryk i Ole Christiansens portrætter, er et møde med en særlig æstetisk dimension i portrætfotografiet. Det er ekspressionistisk portrætfotografi med et strejf af surrealisme, hvor fotografierne er udført med en reduceret farveskala og er rige på skarpe modstillinger af lys og skygge. Porer, rynker, pletter, blodårer og hår vidner om levet liv, og øjne spiller en central rolle i det ekspressive udtryk, der kendetegner Ole Christiansens portrætter. I bogen kan man se portrætter af mennesker fra den danske og internationale kulturscene, men også politikere og mediefolk. Portrætterne er først og fremmest billeder, hvis motiver tager afsæt i det menneskelige. Med portrætter af Leonard Cohen, Yoko Ono og Iggy Pop, og blandt fremtrædende personer fra den hjemlige, danske offentlighed ses også Suzanne Brøgger, Poul Schlüter og Medina.Indbinding: hardcover med nedsænket billede på forsiden og foliepræg Papir: 150 gr. arctic volume white

“Pulse is essential to life. Everything we do as humans is influenced by the phenomenon of rhythm.”The Hildebrandt Method is about rhythm – or more precisely polyrhythm. A polyrhythm is the rhythmic pattern that results when two or more independent rhythm or tempo layers are played simultaneously. Polyrhythms are used in virtually every culture throughout the world, from Polynesian folk music to Beethoven symphonies, and from avant-garde compositions to jazz, pop and electronica.This book presents a polyrhythmic method that guides the reader through the jungle of polyrhythms, equipping them with tools to understand and execute even the most challenging constellations of rhythms.The Hildebrandt Method sets new standards of what is possible within the field of polyrhythms. Through analyses of rhythm structures, polyrhythm is presented in a new and simplified light. The method is for anyone who wishes to improve their polyrhythmic ability.Percussionist David Hildebrandt is a graduate of the Royal Danish Academy of Music and has performed all over the world, mainly as a soloist and chamber musician. He is constantly exploring unexplored areas of music, exchanging ideas not only with composers and musicians, but also with mathematicians, engineers and physicists.

”Værktøjer for Scenekunst” er håndbøger skrevet af Kaosteater, som giver jer konkrete værktøjer der går hele vejen rundt om den scenekunstneriske produktion. I denne bog, Idéudvikling, er der introduktion til en række nøje udvalgte værktøjer og modeller, med let afkodelige illustrationer, som vil hjælpe enhver udøvende scenekunstner med at udfolde kunstneriske ideer og skabe succesfuld scenekunst fra bunden. Håndbogen er en hjælp til at videreudvikle scenekunstneriske produktioner med idéer til modeller, tips og tricks i sammenhæng med konkrete projekter. Bogen kan ses som en værktøjskasse til de, som har ambitioner om at udvikle egne scenekunstneriske projekter primært gennem samskabelse og flad struktur.

Finn Høffding (1899-1997) var en nøglefigur i dansk musik med et usædvanlig bredspektret virke, og fra slutningen af 1920’erne til midten af 1950’erne var han en af de førende komponister herhjemme. Desuden var han en pædagog af Guds nåde og en fremragende igangsætter og organisator, hvis initiativer satte sig dybe spor i musiklivet og har vigtige aflæggere den dag i dag. Hans kompositoriske palet omfattede alt fra forskellige former for musik for amatører til symfoniske værker for koncertsal og operaer i stor skala. Selv om Høffding gennem de sidste tre årtier af sit liv blev betragtet som dansk musiks nestor, gled han efterhånden ud i glemslens skygge. Med denne bog kastes der nyt lys over denne fascinerende personlighed og hans rige værk.

En egn bliver til er historien om, hvordan et gammelt godslandskab er skabt gennem forskellige interesser og menneskers daglige slid.Bogen beskriver de mennesker, der gennem generationer skabte godsområdet. Udgangspunktet er de giesegaardske godser mellem Køge og Ringsted, men historien kan genfindes i andre godsområder øst for den jyske højderyg. En egn bliver til skildrer den aristokratiske herregårdskultur. Forfatteren fortæller om bønder, lejehusmænd, funktionærer, kuske, arbejdere og tjenestefolk osv. Som prægede godserne og gav dem deres karakter. En egn bliver til beskriver et gods som en sammenhængende, sammensat kultur. Til grund for arbejdet interviewede forfatteren i 1970’erne beboerne i området, han var karl på en af godsets foragtergårde og klapper på grevens klapjagter. Denne samtidsdokumentation fandt sted, mens den sidste generation af godsfolk stadig levede, og før der blev helt stille, dødsensstille, på de store gårde. En egn bliver til er et etnografisk hovedværk, der til fulde dokumenter, at historien konstant stikker hovedet frem i den verden vi lever i og skaber forandringer og forvandlinger, vi ikke har kunnet forestille os.

Nykredit Fonds Arkitekturpris er Skandinaviens største arkitekturpris. Hvert år uddeles den, sammen med en bæredygtighedspris og en motivationspris, til en arkitekt eller tegnestue, hvis arbejde bidrager væsentligt til at højne kvaliteten i vores byggede omgivelser. Priserne er på 1 million kroner.Bogen Positioner i ny dansk arkitektur præsenterer de seneste 13 års prismodtagere og tegner et unikt, opdateret portræt af den allernyeste arkitektur, som den former sig netop nu. De 13 prisvindende tegnestuer er interviewet af skribent og redaktør Michael Juul Holm i et levende og lettilgængeligt sprog. Bogen rummer desuden et nyt essay af forlagsdirektør på Arkitektens Forlag Kristoffer Lindhardt Weiss.Bogen er rigt illustreret med mere end 130 fotografier af ny arkitektur fra Danmarks vigtigste tegnestuer, såsom BIG, COBE, SLA og Dorte Mandrup. Derudover præsenterer den også 2019’s spritnye prismodtagere.

BRUGERINVOLVERING - udvikling af bæredygtighed i almene boligerIdéen med bogen er at fremme bæredygtighed i udvikling af nye almene boligbebyggelser på bagrund af brugernes erfaringer. Problemstillingen er, at vellykket bæredygtighed er et anliggende for brugerne, og at arkitekter, ordregivere og bygherrer ikke i tilstrækkelig grad har det for øje, når nye bæredygtige boligbebyggelser skal udvikles. Bogen søger derfor at bidrage med ny viden, hvor både bygherrernes og arkitekternes vurderinger af brugerenes erfaringer med bæredygtighed systematisk og fyldestgørende er blevet analyseret og beskrevet og dermed gjort operationel i både et vurderings- og udviklingsperspektiv.Bogen er blevet til i forlængelse af ph.d.-afhandlingen med titlen Bæredygtighed i danske almene boliger - med et brugerfokus. På den baggrund tager bogen afsæt i redigerede dele af afhandlingen, hvor indholdet hovedsageligt er rettet til brug for arkitekter, bygherrer, AlmenNet og andre beslutningstagere, herunder beboere, driftspersonale og ansatte i driftsadministrationer. Derudover vil bogens anbefalinger kunne være til inspiration for studerende ved arkitektstudiet, bygningskonstruktøruddannelsen, ingeniørstudiet og beslægtede uddannelser.

Trilogien bind 2 Inderhavnen 'Københavns Havnefront & Holmene'Inderhavnen er udkommet og fortsætter beskrivelse fra første bog i trilogien #1 Sydhavnen af en helt unik arkitekturhistorisk periode fra år 2000, Inderhavnen er betegnelsen for det havneområde, der strækker sig fra Langebro i syd til Nordre Toldbod i nord. Bogen tager start ved Langebro i syd og her møder vi først BLOX, som er tegnet af den verdensberømte hollandske arkitekt Rem Koolhaas & Office for Metropolitan Architecture BLOX træder frem langs havnefronten med sin karakteristiske form og grønne facade. Fra de åbne terrasser kan man opleve den smukkeste udsigt over indre København. BLOX huser også Dansk Arkitektur Center. Længere henne af havnefronten møder man 'Den Sorte Diamant’ med sin karatariske hældning mod havnefronten, og sit imponerende atrium, som kan opleves oplyst når mørket falder på. Skuespilhuset & Kvæsthuspladsen, myldrer med turister og københavnerne, når solen bryder frem og giver havnefronten liv. Inderhavnsbroen er blevet havnens varetegn og går fra Havnegade til Christianshavn, Christiansbro og Cirkelbroen. I nordlige retning beskrives Krøyers Plads med 'Pakhusene' og den folkelige plads helt ned til boldværket, videre til Christiansholm hvor Cobe arkitekterne med deres projekt 'Hallerne' skal erstatte Papirøens ”Street food ' og videre til Holmen med de renoverede Masteskuer, Kanonbåde Husene og Torpedohallen med sit rå 'look'. Der er indendørs optagelser af BLOX og i bogen kommer man bag scenen i Skuespilhuset, Operaen og ‘Den Sorte Diamant'.

Ca. 400 siders illustreret gennemgang af den kunstpolitiske og kunstnerpolitiske faglige forenings historie, der viser, at Kvindelige Kunstneres Samfund (KKS) i næsten 100 år har kæmpet for at kunstnere bliver vurderet og anerkendt for deres kunnen, ikke deres køn. Inddelt i 20 artikler af varierende længde og forskellige temaer. Mange af artiklerne tager udgangspunkt i tiden før og omkring dannelsen af KKS. Temaer er fx fokus på kunstkritikkens modtagelse af KKS' udstillinger, ligestillingen i dag og museernes indkøb af mandlig/kvindelig kunst (fra Lektørudtalelsen).

En kunstnerbiografi om den danske billedkunstner Kirsten Christensen, f. 1943. Bogen afspejler det særlige univers, der er Kirsten Christensens. Hun arbejder med keramiske billeder, men også tegning og akvarel, og hun har studeret på Kunsthåndværkerskolen og Kunstakademiet i København, har undervist på Kunstakademiet og er medlem af kunstnersammenslutningen Den Frie.Kirsten Christensen er repræsenteret og har udstillet på en lang række museer: Statens Museum for Kunst, Kunsten Museum of Modern Art Aalborg, Holstebro Kunstmuseum, ARoS Aarhus Kunstmuseum m.fl. og har udført udsmykningsopgaver mange steder i landet.Emilia Nykjær Isaksson er redaktør af Keramisk testamente. Ud over tekster af Kirsten Christensen selv er det store illustrerede værk med artikelbidrag af Birgitte Anderberg, Nina Hobolth, Tove Thage, Lilian Munk Rösing og Bodil Busk Laursen samt fotografier af fotograf Torben Eskerod.

Denne bog præsenterer 83 af Lars Gundersens fotografiske portrætter af billedkunstnere, musikere, forfattere, designere, skuespillere, læger, kokke, erhvervs- og videnskabsfolk.Dobbeltportrætterne består i, at hvert af Lars Gundersens sort-hvide portrætter ledsages af en side, hvor de portrætterede har haft frie hænder til at gøre, vise eller skrive lige, hvad de har haft lyst til.Hvor Gundersens fotografier er bogens rygrad, udgør de øvrige sider dens kalejdoskop.

Mozarts musik kan give dig et rigere liv. Den kan ikke alene glæde dig ved sin blotte skønhed, den kan også gøre dig til et sundere menneske, både på det mentale og fysiske plan. Mozarts musik kan give dig mere livsglæde og større overskud i hverdagen.I Mozartkuren stifter du nærmere bekendtskab med en række musikstykker af Mozart, der er særligt velegnede hertil – læs og lyt og berig din tilværelse.

Tiderne skifter, scenen ændrer sig, og de tilrøgede backstagelokaler med baner af kokain og halvtomme whiskyflasker på bordene er efterhånden mest en myte. Som rockjournalist har Espen Strunk oplevet kulturen indefra og mødt nogle af rockens største legender. Fra Leonard Cohen til Marilyn Manson, fra glamourøse pressemøder til dunkle kældre og bagtrapper. Fra backstagesnak med Lou Reed til lange, personlige samtaler med enere som Cat Power, Father John Misty og Jarvis Cocker.I Den sidste rockjournalist puster Strunk liv i gløderne af en døende æra og fortæller uden filter om sine møder med Lou Reed, Marilyn Manson, Cat Power, Nick Cave, Leonard Cohen, Blixa Bargeld, Father John Misty, John Cale, Marianne Faithfull og Jarvis Cocker.

Tegneserie om musikteori for børn. Sammen med uglen Ozzy og en masse andre dyr som fx Alligator og Hr. Bæver føres børn ind i musikkens verden. Anden bog i serien Ozzy er Ny i Musikken. På en humoristisk og banebrydende måde introduceres den unge læser for klaviatur, rytme og noder. Hvad hedder de sorte toner på klaveret? Hvad er en ottendedelsnode? Læringen drives af tegneseriens fortælling og farverige illustrationer. Bagerst i bogen findes 21 sider med enkle musikopgaver, som børnene selv kan arbejde med. Bogen giver adgang til en digital ressourceside med endnu flere printvenlige træningsopgaver i basale musikfaglige regler, tegn og symboler.

[...] at etablere mening imellem tilsyneladende inkompatible kunsthistoriske størrelser [...]Somdet for eksempel er tilfældet i Aroldo Bonzagnis maleri af en rækkehængte tyrkere, der hænger i et juletræ. Det er placeret overfor etmaleri fra Psykiatrisk Samling i Middelfart af en patient ved navnVilhelm Hansen, som har titlen Nisseskibet fra 1930’erne. Detinteressante i sammenstillingen af de to billeder er, at Hansens maleriudfolder en fortælling i tværformatet: Fra et skib i baggrunden kommerder en masse nisser ind imod os bærende på gaver. Billedet er malet somerstatning for det juletræ, de aldrig havde på afdelingen. I det andetbillede har vi præcis det modsatte, nemlig et højformat med et juletræ,hvor der hænger en række tyrkere, malet af en bagstræberisk futurist.Bonzagni var medunderskriver af det futuristiske manifest, hvad stil­enpå ingen måde giver indtryk af. Billedet er malet efter, at italienernehavde hængt en række tyrkere i forbindelse med den imperialistiske,italiensk-tyrkiske krig 1911-12.

Denne overskrift er både denne bogs emne og betegnelsen på den fine samling af kunst fra de sidste 300 år, som Lyngby-Taarbæk Kommune ejer. Bogen Kunsten i Lyngby-Taarbæk i 300 år vil for første gang formidle de 50 bedste kunstværker i Lyngby-Taarbæk Kommunes kunstsamling til en større kreds. Vi vil give et eksklusivt indtryk af kunstsamlingen ved at vise et repræsentativt udvalg af værkerne fra 1705-1980 og derved formidlebåde lokal- og kunsthistorien på en lidt anderledes facon.

”Utopier er drømme. Man ved bare aldrig hvem der begynder at drømme. Når en håndfuld tager drømmerierne alvorligt, er det oftest en håndfuld fundamentalister eller halvstuderede eller analfabeter. De drømmer bare på vegne og bekostning af de andre. De er bare ikke bange for at løse drømme fra papiret. Og når en håndfuld drømmer, begynder et par millioner at skælve.” Sult og Silke indeholder Herta Müllers essays skrevet mellem 1990 og 1995, mellem socialismens sammenbrud og fremkomsten af ​​nye kortlivede utopier. Sandhed og løgne, oprigtighed og svig, magt og modstand i et diktatur, det er vigtige temaer for den nobelprisvindende forfatter. Herta Müller (f. 1953) er tysksproget forfatter fra Rumænien. I 2009 blev hun tildelt Nobelprisen i litteratur. Hun bor i Berlin.

Hvad synes arkitekterne om arkitekturens vilkår i Danmark lige nu? Og hvad tror de på? - Inspirationens Helligånd, skønhed, sammenhæng, social udligning, saglighed, sanselighed, sjov i gaden, syndernes forladelse – eller arkitektonisk evigt liv? Ti arkitekter fra toppen af dansk arkitektur tager bladet fra munden og fortæller, hvad der driver deres værk, og hvad der indimellem driver dem til vanvid i den komplicerede proces fra idé til hus. Hvorfor de ville være arkitekter, hvordan de blev det, og hvordan det faktisk er at være det. Det handler om magt og afmagt, drømme og realiteter, meninger og mod. Kan man bygge hvor som helst, hvad som helst, for hvem som helst? Hvad er vigtigst, arkitekten eller bygherren? Er der en dansk humanistisk byggeskik, som med held kan eksporteres til diktaturer, eller er det bare business? Hvad tænker arkitekten på” er en debatterende bog, men også et vindue til den verden hvor ideerne opstår og huse og landskaber formes. Illustreret med arkitekternes udvalgte yndlingsskitser. Interviews med Jens Thomas Arnfred, Louis Becker, Lars Juel Thiis, Lene Tranberg, Michael Christensen, Stig L. Andersson, Dan Stubbergaard, Kristine Jensen, Dorte Mandrup og Bjarke Ingels

Vil man vide noget om Danmarks mest bemærkelsesværdige natur, heden, skal man gå til Jeppe Aakjær og til bogen Hedevandriger. Her giver forfatteren en både præcis og poetisk skildring af heden, som prægede store dele af Jylland for godt og vel 100 år siden.I bogen, der starter i hedens hovedstad, Viborg, skildrer han den tabte verden med de vide horisonter, lyset, vinden, de nøjsomme bønder, også kaldet taterne eller natmandsfolket, som holdt til derude. En anden befolkningsgruppe var de importerede tvangsarbejdere, også kaldet kartoffeltyskerne, som blev “inviteret” for at lære danskerne at spise kartofler. De holdt til i småbyerne Frederik, Grønhøj og Havredal, og det gør de stadig, dvs. over halvdelen flygtede tilbage til Tyskland.Dengang, efter tabet af Sønderjylland, fik driftige pionerer den tvangstanke at ville opdyrke heden, og det blev den. Anstrengelserne koordineredes og blev fremmet af Hedeselskabet under Dalgas, og det lykkedes i løbet af en 50-75 årig periode at opdyrke heden og næsten fuldstændigt at ødelægge et oprindeligt naturlandskab til fordel for tusindvis af små fattige husmandslodder, der skabte umenneskelige vilkår og kornmarker, hvor der var alt for langt mellem stråene.Aakjær så allerede dengang, at hedens opdyrkning næppe var et bæredygtigt projekt.Uden romantik fremhæver han til gengæld taterne som hedens oprindelige og retmæssige (?) beboere, så at sige hedens indianere. Mange af Aakjærs smukkeste digte er viet til denne befolkningsgruppe, f.eks digtet Stille hjerte sol går ned. Bogen er gennemillustret af hedens malere Hans Smidth og Christen Dalsgaard.Udgivelsen sker i samarbejde med Salling Museum (Skive Kunstmuseum).

Det udsatte boligområde Taastrupgaard er præget af to forskelllige fortællinger. Udefra er der mediernes og politikernes fortælling om sociale problemer, og indefra spirer kimen til en fortælling om beboernes levede liv i bebyggelsen. Ofte er der ikke klare forbindelser mellem det, der opfattes og besluttes henholdvis udefra og indefra. Tingbogen er en opbyggelig historie om mennekser, bier, planter, mycelium, træ og ild, der arbejder sammen om at regenerere et hjørne af Taastrupgaard, fysisk som socialt, og diskuterer de planmæssige og strukturelle rammer for Taastrupgaards omdannelse, herunder beboernes medvirken i helhedsplanarbejdet og områdets udvikling.Gitte Juul, arkitekt MAA, ph.d, er studielektor på Det Kongelige Akademi. Hun arbejder i krydsfeltet mellem arkitektur og kunsteriske greb i det offentlige rum og har siden 2000 søgt at åbne diskussionen om relationen mellem dem, der bygger og dem, der bor.