Malerkunst og malerier

From award-winning artist Aimee Erickson, Plein Air Techniques for Artistspresents the step-by-step process for plein air for landscape, still life, and the figure, along with exercises to strengthen skills.

Build your watercolor skills with confidence with these 25 beautiful and beginner-friendly new projects on premium watercolor paper! From artist Sarah Simon, author of 2021's bestselling Watercolor Workbook, comes 25 new projects that celebrate flowers, feathers, and animal friends.This easy-to-use watercolor workbook is filled with unique and beautiful botanical and animal sketches that are ready for you to watercolor—no drawing skills required! Each page is specially designed with simple step-by-step instructions so you can easily and confidently paint each project and create artwork that matches the quality of the author's example. Watercolor Workbook: Flowers, Feathers, and Animal Friends features:• An introduction to fundamental watercolor techniques• 25 beginner-friendly projects on thick, 200 gsm premium watercolor art paper—no color bleed-through!• Beautiful floral and plant artwork, including: wild roses, poppies, sunflowers, buttercups, dandelions, and more• Easy-to-follow instructions, including suggested paint and paintbrush materials, so you can start painting todayArtist and author Sarah Simon, a.k.a. @themintgardener, has taught thousands of people how to paint with watercolor. Her first book, Modern Watercolor Botanicals, provides everything you need to know about the art of watercolor and, now in this second workbook in her Watercolor Workbook series, Simon offers 25 watercolor projects that you can sit down and enjoy painting today!

Denne bog illustrerer, hvordan kunstnere verden over på hver deres måde forsøger at bidrage til løsningen af den globale økologiske krise. Ralph Sanne (f. 1946) er cand.scient. i biologi, geografi og geologi.

Step outside with Barry Herniman and embark on a joyful adventure, reacting to your environment then sketching it. Pack up your materials, leave your painting inhibitions behind and step outside with Barry Herniman, ready to sketch. Fun, friendly and practical, this handbook is jam-packed with tips and brimming with answers to questions such as: What should I take? Where should I go? What medium should I use? Where can I find inspiration?This is a handy book you will keep close by for reference time and again. It is full of inspiring artwork as well as five demos: a coastal scene in pen and ink; a countryside panorama in watercolour; a quintessential English village in gouache; a townscape in line and watercolour wash; and trees in watercolour pencils.What comes across in every detail is the joy Barry experiences when he's sketching outside: it's contagious! He encourages you to absorb your surroundings, be aware of the input from your senses and have a go at capturing the moment in sketch. He addresses the challenges and opportunities you will face as an artist and teaches you to understand the importance of a sketchbook, improve your observation skills and embrace spontaneity. Enjoyment is key - shake off peer pressure and your own expectations and enter the exhilarating world of sketching outdoors.>

New Surrealism: The Uncanny in Contemporary Painting by Robert Zeller offers a sweeping exposition of both historical Surrealism and its legacy in the world of contemporary art. It demonstrates the many ways in which the most significant art movement of the last century continues to be relevant today, featuring an international selection of contemporary artists whose compositions and studio practice reveal its influence. There are many modalities of historical Surrealism that still maintain contemporary currency: presenting the familiar as unfamiliar and uncanny, the juxtaposition of seemingly unrelated imagery, the use of absurdity to critique political or social issues, and the use of erotic imagery in an irrational, non-linear context. Not all the artists brought together in this book self-identify as Surrealist, per se, but each uses some variation of Surrealism in a personal manner. The book begins with a study of the origins, leadership, participating artists, and major milestones of historical Surrealism. Zeller chronicles the movement starting at the end of World War I and the birth of Dada. The most important players and events emerge throughout the timeline of events-including World War II, and such notable artists as Max Ernst, Marcel Duchamp, Leonora Carrington, and many others-up until the death of its leader Andre Breton in 1966. Zeller then explores how elements of New Surrealism are being put into practice in the contemporary art world. Section Two offers a survey of 29 contemporary artists who engage in New Surrealism's seemingly unlimited variations of the movement's original themes, including Rosa Loy, Glenn Brown, and Arghavan Khosravi. Section Three features 14 artists, including important contemporary artists such as Inka Essenhigh, Ginny Casey and Anna Weyant, who speak to Surrealism's influence on their studio practice, detailing in their own words how they create a composition from start to finish.

I denne smukke bog fortæller Nina Ferlov om sit personlige forhold til planterne i sin lille frodige byhave, og hun portrætterer dem i ord og akvarel, en for en, gennem et kalenderår. En kærlighedserklæring til haven og naturen og en poetisk havevandring gennem årstiderne. Nina Ferlov er akvarellens mester, stoftrykker, tekstildesigner og billedkunstner. Hun har boet i sit byhus med en lille have i Middelfarts gamle købstads-kerne siden 1972.

It's Bob Ross. The man with the gentle voice who can paint a landscape in thirty minutes right before your very eyes in your own living room.Reaching millions of homes every day, Bob Ross is unquestionably America's favorite art instructor. Now avaiable in paperback, The Best of the Joy of Painting -- Bob Ross's first book -- contains sixty of his favorite paintings, all of them originally created during the Joy of Painting show.Each painting comes complete with a full-color photo and a series of black-and-white instructional photos, accompanied by step-by-step instructions that guide you through the painting process. With this book in hand, you will be amazed at the ease and skill with which you can create your own Bob Ross original.

Poul Anker Bechs liv & billedunivers er emnet i journalisten og forfatteren Poul Blaks bog Fra baglokalet hos Poul Anker Bech, deneneste bog, der er lavet om den i dag 66-årige Bech fra Vrå. Bogen bygger på samtaler i Poul Anker Bechs atelier og hjem i det nordjyske, og bogen kredser om Poul Anker Bech og hans verden i almindelighed og hans liv som billedkunstner i særdeleshed.Bogen er fyldt med helsides-fotos fra Poul Anker Bechs atelier. Stort galleri med en lang række af kunstnerens hovedværker.

Bestiarium er en bogserie med kærlighed til litterære kortformer, skitser, poetikker og laboratorier af enhver art. Tekster, hvor den største forestillingskraft og tænkning rummes på nogle få sider. Marcel Proust (1871-1922), fransk romanforfatter, kritiker og essayist.

Denne bog hører til en serie af små informative bøger om udvalgte danske kunstmalere, især med vægt lagt på udøvere af genren realisme.Hver enkelt bog i serien kommer med en kort biografi og en fyldig præsentation af kunstnerens værker, så vidt muligt med titel og årstal.

Kvindelige malere blev ikke repræsenteret, da danske museer blev grundlagt. Gik vi glip af erfaringer? Som den yngste underskriver viste Ingeborg Rode mod til at kæmpe for kvinders lige ret til uddannelse i 1887.Hendes maleri til Sønderjyllandsgaven viser min oldefars dansksindede bror. Denne slægtning spillede en rolle i min mors overlevering af fjendebilleder og fortælling om den krig, der netop var slut ved min fødsel. Maleriet genfortæller min mors historie om morfars to kusiner i det tysktalende Flensborg på en stilfærdig – men original måde.Man kan ikke generalisere ud fra ét eksempel, men man kan debattere. Ingeborg Rodes værk peger på erfaringer med afhængighed af familiære opgaver, der kan være tabt med kvindernes (og deres relationelle opgavers) usynliggørelse i kunst og historie.I skriveprocessen dukkede overraskende mange ukendte malerier fra Ingeborg Rodes hånd op. Men andre malerier, rost i samtiden, lykkedes det ikke at finde. Den fundne kunst repræsenterer omsorgsfuld glæde ved at være datter, hustru, mor, ven og borger i et liv med mentalt overskud. Kan hendes historiske og kønnede erfaringer inspirere os til mere ressource- og klimabevidste leveformer?

Hvem var Jesus? Det spørgsmål har mennesker bakset med i to tusindeår. I ord og billeder fortæller Esben Hanefelt Kristensen og Henning Toft Broom Jesu liv – 28 nedslag i alt. Fra A til Å.Mennesket Jesus vækker stadig undren,inspirerer os, glæder os og trøster os. Men hvem var han egentlig? Gennem 28 billeder og tekster, fra Atil Å, følger bogen hans vandring frem mod Jerusalem. En tur med glæde og sorg,sygdom og død. Og en tur med fuglefløjt fra træernes bladhang og skumsprøjt oghøje bølger på Genesaret Sø. Bogens fortryllende billeder og ordgiver nyt liv til de mange fortællinger om Jesus.

Den svenske maler Mamma Andersson (f. 1962) er en af de vigtigste malere i sin generation. Louisianas aktuelle udstilling Humdrum Days er den første store udstilling af kunstneren på dansk jord, og museet præsenterer 60 værker fra de seneste 20 år af Mamma Anderssons virke.Mamma Andersson er udstillingskataloget til Louisianas anmelderroste udstilling. Foruden en dybdegående samtale mellem kunstneren og udstillingens kurator, Marie Laurberg, indeholder kataloget bidrag af forfatteren Karl Ove Knausgård, dramaturgen Magnus Florin og kunsthistorikeren Barry Schwabsky. Udstillingskataloget er rigt illustreret og kommer bredt omkring Mamma Andersson og hendes maleriske univers. I malerierne, som hun bygger op af et væld af kunsthistoriske referencer og flere forskellige materialer, åbner der sig et univers af emotionelt ladede fortællinger i vidstrakte landskaber, interiører og portrætter.

I elleve afsnit mødes gammel og moderne kunst. Temaer er blandt andre: begyndelse, dannelse, heltemyter, omsorg. Rafael er hovedperson, og en række moderne kunstnere er i sidesporet: Olafur Eliasson, Michael Kvium, Kathrine Ærtebjerg, Joseph Beuys, Marina Abramović, Marc Quinn, Bill Viola, Mona Hatoum, Katharina Fritsch, Hans-Peter Feldmann, Paula Rego, Jeff Wall, Patricia Piccinini, Cindy Sherman og andre. Bogen vil give mod og lyst til at undersøge billeder og finde veje ind til et kunstværks udsagn. Man kan se kunst på mange måder. Drivkraften her har været at spore kunstværkets fortælling. Hvad sker der i det enkelte billede? Hvordan er samspillet mellem form og indhold? Hvad siges der om omsorg, kærlighed og svigt i det store og i det små? Hvilke værdier er på spil? Er der noget, der kan være med til at rykke i éns eget liv? Uddrag af bogen I Rafaels Galathea fra 1511 ser man ”mænd over for aktive kvinder. Det bliver en fortælling om en kvindes situation i livet mellem at blive begæret og selv at have begær. Galathea træffer sit valg imellem disse positioner, bliver sig selv. Rafael bruger fortællingen til at genfortrylle den antikke eroskraft. Den råbte op imod den neoplatonisme, der ellers var rådende i samtiden, som gjorde, at man pænt måtte sige nej tak til kødets længsler og nøjes med at lade blikket indhylle i smukke kropslinjer. I Rafaels billede er der vild, utæmmet natur. Og Galathea kan herske i dette univers.” ”Det kommer til at handle om kvinders selvstændighed. De fleste kvinder kunne ikke sige fra over for den sociale struktur, de var indfældet i. Rafael har skabt et billede, der har virket som en modvirkelighed”. Om forfatterenGitte Tandrup (f. 1956), kunsthistoriker, mag.art. fra Københavns og Aarhus Universitet, står for foredrag med eksistentiel søgen i billedkunsten. Artikler især i Kunstmagasinet Janus. Bøger: Zigzag mod solen om Vilhelm Bjerke Petersen 1998; Idioten og stjernedyret om Harvey Martin, 2001 (med Leo Tandrup); Kandinsky, Klee, Ernst Dali … 2009; Delacroix, Courbet, Manet, Cézanne … 2010; Caravaggio. Farlige billeder, 2012; Botticelli. Floras bud, 2021.

Albert Mertz’ produktion har i de seneste år været genstand for fornyet interesse. Monografien vil for første gang præsentere en samlet skildring af hans liv og praksis for et bredere publikum og dermed bidrage væsentligt til dansk kunsthistorieskrivning. Til trods for, at Mertz i dag primært er kendt af en snæver kreds, er han med sin konceptuelle og eksperimenterende praksis en af de helt centrale skikkelser i dansk kunsthistorie. Hos Mertz optræder kunsten som en særlig udtryksform, der på sin helt egen måde forsøger at besvare spørgsmålet om, hvad der er kunst, og hvad der er virkelighed. Læseren bliver præsenteret for et bredt udsnit af kunstnerens virke. Fra hans tidlige malerier og arbejdet med eksperimentalfilm i 1940’erne og 50’erne, over hans engagement i Linien II, hans selvvalgte eksil i Frankrig 1963-76, hvor han udvikler den karakteristiske rød+blå proposition, og frem til hans professorat på Kunstakademiet fra 1979-90. Monografien har et særligt blik for Mertz’ nybrydende installatoriske udstillingspraksis, der knytter an til nyere performativitetsteori, ligesom den stiller skarpt på de mange internationale forbindelser, der prægede hans virke.

Har våben fra den islamiske verden særlige karakteristika? Med udgangspunkt i utallige genstande fra danske samlinger diskuteres centrale aspekter vedrørende islamiske våben og rustninger: De forskellige typer og ikke mindst de forskellige sammenhænge, hvori de blev brugt i krigsførelse, i jagt og som statussymboler. Andre forhold, der behandles, er den rolle, våben og rustninger spiller i koranen og haditherne, deres historiske overgang fra trofæer til museumsobjekter, deres inskriptioner og den historiske Furusiyya-litteratur – de fundamentale manualer til praktisk uddannelse og moralsk dannelse for datidens ædle, islamiske krigere. Indeholder også 150 katalogtekster, primært om forskellige typer af våben og rustninger fra det Osmanniske Rige, Safavidriget og Mogulriget. Derudover præsenteres en række miniaturemalerier, der illustrerer, hvordan våben og rustninger blev brugt i deres historiske sammenhænge.

♥ ♥ ♥ ♥ ♥Politiken "Ekstraordinær" Politiken "Fascinerende" Guardian Irske Sara Baume tog læserne med storm i sin umådeligt smukke debutroman vælde vokse vakle visne, og i hendes anden roman lever hun op til forventningerne, med en stadig sart og seismografisk, men denne gang også nærmest humoristisk-sarkastisk skrivestil. Linje trådt af trin er en roman om kreativitet og depression; en ganske ung kunsthistoriker opholder sig i sin afdøde mormors hus og prøver at finde ro til at finde ud af, hvad der er op og ned i tilværelsen.Hele tiden tester hun sin hukommelse ved at remse kunstværker af op, ligesom hun holder sig beskæftiget med bl.a. at fotografere døde dyr, alt imens hun undviger fra at se sig selv i spejlet, især i den mentale betydning.

En kunstnerbiografi om den danske billedkunstner Kirsten Christensen, f. 1943. Bogen afspejler det særlige univers, der er Kirsten Christensens. Hun arbejder med keramiske billeder, men også tegning og akvarel, og hun har studeret på Kunsthåndværkerskolen og Kunstakademiet i København, har undervist på Kunstakademiet og er medlem af kunstnersammenslutningen Den Frie.Kirsten Christensen er repræsenteret og har udstillet på en lang række museer: Statens Museum for Kunst, Kunsten Museum of Modern Art Aalborg, Holstebro Kunstmuseum, ARoS Aarhus Kunstmuseum m.fl. og har udført udsmykningsopgaver mange steder i landet.Emilia Nykjær Isaksson er redaktør af Keramisk testamente. Ud over tekster af Kirsten Christensen selv er det store illustrerede værk med artikelbidrag af Birgitte Anderberg, Nina Hobolth, Tove Thage, Lilian Munk Rösing og Bodil Busk Laursen samt fotografier af fotograf Torben Eskerod.

Weilbachs kunstleksikon fortæller om 225 kvinder, der blev uddannede som malere eller billedhuggere i 1800-tallet. Kunsthistorier fortæller kun om kvindelige malere i Skagenskolonien og hos Fynboerne. Statens Museum for Kunst udstiller færre end ti kunstværker fremstillet af kvinder (et endda blot som anledning til “respektfuldt at erindre de mange malende kvinder, der ikke er repræsenterede i museernes samlinger”) i udstillingen ”Dansk og nordisk kunst 1750-1900”.Som underviser i billedkunstfag gennem mange år ryster det Jette Tofte Bøndergaard, at så få kvindelige udtryk, oplevelser og fortællinger står tilbage fra denne periode. Hun er chokeret over, at hun indirekte har formidlet denne skævhed til sine elever, og det har vakt spørgsmål som: ”Ville kvinders billeder give anledning til nytolkning af guldalderens nationalromantiske forståelse af danskhed?” og ”Vil vi kunne imødegå de demokratiske, klimamæssige og befolkningsmæssige problemer anderledes, hvis kunstverdenen også viser os kvindernes billeder?”Med bogen I respektfuld erindring håber Jette Tofte Bøndergaard, at hendes lægmandsstudier sætter skub i debatten, så vi ikke bare fortsætter med at tro, at kvinder ikke har skabt kunst – og ikke insisterer på at være medskabere af vores samfund.

At der findes en berømt skagensmaler, der aldrig er blevet beskrevet i den danske kunstlitteratur lyder utroligt. Men den er god nok. Søren Emil Carlsen blev født i København og blev uddannet på kunstakademiet. Da han var midt i tyverne emigrerede han til Amerika.Efter mange trængsler lykkedes det ham at slå overbevisende igennem på den amerikanske kunstscene. På grund af sin succes som maler havde han økonomisk mulighed for at rejse til Danmark adskillige gange i sit liv. Når Carlsen var hjemme, opholdt han sig hovedsageligt på Skagen. Der udførte han utallige studiebilleder som han senere omsatte til færdige malerier i sit fornemme atelier på Manhattan.Carlsen blev mest berømt for sine opstillinger og marinebilleder. Han er stadig et stort navn i USA, repræsenteret på landets fineste museer. Bogen indeholder talrige reproduktioner i farver af kunstnerens bedste malerier.

Per Kirkeby og Anne Wolden-Ræthinge har de seneste fem år ført samtaler om de største og mest betydningsfulde ting. Om livet, om døden, om kærligheden – om kunsten i Per Kirkebys liv, selvfølgelig. De seneste fem år har været revolutionerende for Per Kirkeby – han har været dødsens syg, han var ude af stand til at arbejde, han er blevet skilt og han har genfundet kærligheden.

Denne bog hører til en serie af små informative bøger om udvalgte danske kunstmalere, især med vægt lagt på udøvere af genren realisme.Hver enkelt bog i serien kommer med en kort biografi og en fyldig præsentation af kunstnerens værker, så vidt muligt med titel og årstal.

1700-tallets malerkunst i Danmark er et område af den nationale kulturarv, der i mange år har været uden for fokus. Hvor enkelte forskere har beskæftiget sig med periodens arkitektur og billedhuggerkunst, er maleriet i Danmark imellem Christian IVs død i 1648 og den såkaldte guldalders begyndelse omkring år 1800 et i vore dage næsten uopdyrket område.Som vor tids mest vidende kunsthistoriker, når det gælder perioden, belyser Charlotte Christensens i denne rigt illustrerede bog de væsentligste dele af 1700-tallets malerkunst og giver sit bidrag til en revurdering af de fremragende billeder, vi ejer fra denne lysende tid.

I denne monografi præsenteres Apolonia Sokols visionære tilgang til portrætkunsten. Gennem sine figurative malerier forener hun portrætter og autofiktion i scener, der både henter inspiration fra kunsthistorien og adresserer aktuelle problemstillinger om feminisme og queer identitet. Sokols værker belyser kønsrepræsentation og kropspolitik, hvor hun skildrer venner, elskere og partnere som ikoner for radikal subjektivitet, bundet sammen af alternative slægtskaber, der giver næring og støtte.Karakteriseret ved sin distinkte, ekspressive stil og intense farver– frembragt med naturlige pigmenter – præsenterer Sokols malerier ofte motivet i 1:1 skala, hvilket skaber en konfrontation mellem figurernes øjne og beskuerens blik. Dette indbyder til refleksion over identitet og historie og skaber en oplevelse af styrke gennem sårbarhed. I åbne, usædvanlige rum reagerer figurerne dynamisk på deres omgivelser, hvilket forstærker det visuelle drama. Sokol engagerer sig også med kunsthistoriske ikoner og tematikker som fødsel, abort og queer-kroppe. Med en dyb forståelse for historie og nutid søger Sokol at afsløre blindpunkter i den vestlige maletradition.Apolonia Sokol, dimitteret fra École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris i 2015, har etableret sig som en betydningsfuld stemme i samtidskunsten med udstillinger på anerkendte institutioner verden over. Med en passion for undervisning bidrager hun også til udviklingen af kommende kunstnere ved Fine Arts Academy of Caen.Denne monografi inviterer læseren ind i Sokols univers og giver indsigt i, hvordan hendes kunst udfordrer, inspirerer og forvandler vores forståelse af identitet og repræsentation.