Ikke-grafiske kunstformer

Former Avenger Clint Barton - A.K.A. Hawkeye - has a seemingly simple mission: Get back to his family for Christmas. But when a threat from his past shows up, Hawkeye reluctantly teams up with Kate Bishop, a skilled young archer and his biggest fan, to unravel a criminal conspiracy! Continuing their popular ART OF series of movie tie-in books, Marvel Studios presents another original series achievement! Featuring exclusive concept artwork and in-depth interviews with the creative team, this deluxe volume provides insider details about the making of the highly anticipated original series.

"With pieces drawn from the extensive personal collection of Pharrell Williams, this is a stunning and unprecedented exploration of the "bling" in hip-hop culture and fashion. Few recording artists have had a greater hand in incorporating the culture of hip-hop into contemporary luxury than Pharrell Williams. Collaborating with Louis Vuitton nearly two decades ago, Pharrell was the first to have his designs integrated into the haute joaillerie of the great maisons. His innovative team-ups continue through to the present day, most memorably with Tiffany and Chanel, and the watchmaker Richard Mille. The most extravagant of these chains, rings, and pendants--crafted in precious metals and studded with gems--are as much a part of Pharrell's musical performance as they are of his personal style. His designs, which include one-off pieces such as solid-gold cases for mobile phones and handheld game consoles, have been legendary for featuring iconography of Pharrell's own brands, Billionaire Boys Club and Ice Cream. This book was originally published with two different colored covers. Customers will be shipped either of the colors at random. Featured in the book are over 100 pieces, many of which he created in tandem with some of the most recognizable designers in the industry--such as Jacob & Co, Yoon & Verbal, and Lorraine Schwartz. With frequent collaborators such as NIGOª and Tyler the Creator, Pharrell discusses his role in the evolution of hip-hop jewelry, the processes involved in the creation of his one-of-a-kind custom pieces, and the state of connoisseurship in a growing market for the most extravagant of hip-hop collectibles" --

Format: 24,5 x 31,4 cm , 256 Seiten Ein weiterer Band der erfolgreichen Watch-Book-Reihe von Bestseller-Autor Gisbert L. Brunner Der erste Bildband, der sich der Schweizer Manufaktur Oris widmet, die seit fast 120 Jahren innovative mechanische Uhren produziert Erstaunliche Einblicke in die Schweizer Uhrenindustrie und -geschichte, die von Gegensätzen geprägt ist Dieses hochwertige Coffee-Table Book präsentiert in eindrucksvollen Bildern die mechanischen Zeitmesser der in der Schweiz ansässigen Manufaktur Oris. Liebhaber von Uhren und Armbanduhren können sich auf 200 detaillierten Fotografien über die schönsten und wertigsten Modelle sowie die Geschichte der Schweizer Uhrenindustrie informieren. Ein tolles Geschenk, nicht nur für Sammler!

An illustrated exploration of the story behind the brand, from Pierre Balmain's work in the 1950s fashion world, through to the brand as it is in the 21st century.

Creative Tools, Resources and Tutorials to Help You Put the Pro in ProcreateStart your digital art journey the right way with this incredible collection of all the know-how, tools and techniques you need to jump head first into Procreate®. Digital artist extraordinaire Roché Woodworth has spent years mastering Procreate, and now she shares those skills with you, from setting up a digital canvas to completing your first masterpiece.Get a master class in all the most important Procreate features you'll need to get started, including using brushes, layers, color palettes, masks and more. Roché's helpful instruction on color theory, composition and other foundational drawing techniques set you up for success to create adorable portraits, furry friends, playful landscapes and more. Simple step-by-step instructions guide you through a variety of fun projects like a Smiley Flowerpot, a Little Ballerina ready for her first recital and a charming Pink Forest Cottage. The projects are paired with helpful reference images of the Procreate tools and functions you need to complete each masterpiece.Armed with Roché's guidance and beginner-friendly tutorials, all you need is an iPad©, Apple Pencil© and your creativity to start making the digital art of your dreams.

The secrets of Thedas and the world of Dragon Age in two comprehensive paperback volumes enclosed in a beautiful slipcase.A compelling and thoughtfully designed encyclopedia of Thedas, this collection is perfect for anyone interested in BioWare's hit fantasy franchise Dragon Age! Covering events from all the games through Dragon Age: Inquisition, this set is a perfect introduction for newcomers, and a deep dive full of secrets for die-hard fans!These dramatic, accessible, beautiful tomes illuminate the darkest corners of the Deep Roads to the most illusory reaches of the Fade, taking readers on a journey through one of the most fully realized fantasy universes of our time! Collects Dragon Age: The World of Thedas Volume 1 and Dragon Age: The World of Thedas Volume 2.

Denne bog illustrerer, hvordan kunstnere verden over på hver deres måde forsøger at bidrage til løsningen af den globale økologiske krise. Ralph Sanne (f. 1946) er cand.scient. i biologi, geografi og geologi.

The second title in a new series elevates your skills in composition and narrative with guidance from established world-class artists. As an established authority on art and design with a growing stable of high-calibre artist-authors, 3dtotal Publishing is uniquely placed to produce Artists' Master Series. Launched in 2021 with Artists' Master Series: Color & Light, the second volume in this exciting new series takes another deep dive into key areas of art theory, this time spotlighting composition and narrative. No matter what medium you work in, this combination can be the driving force that elevates art from "good" to "world-class". This book takes these fundamentals and pushes them to an advanced level of understanding and application. To achieve this ambitious brief, a select few, hugely popular industry experts reveal how they plan and execute these techniques. Their in-depth illustrated advice, detailed step-by-step tutorials, enlightening case studies, and awe-inspiring inspiration provide a distinctive and invaluable blend of professional-grade techniques that can't be found anywhere else. For artists and designers aiming to raise their game to expert level, the Artists' Masters Series is the key to success.

Hackers, scholars, artists and activists of all regions, races and sexual orientations consider how humans might reconstruct themselves by way of technologyWhen learning about internet history, we are taught to focus on engineering, the military-industrial complex and the grandfathers who created the architecture and protocol, but the internet is not only a network of cables, servers and computers. It is an environment that shapes and is shaped by its inhabitants and their use.The creation and use of the Cyberfeminism Index is a social and political act. It takes the name cyberfeminism as an umbrella, complicates it and pushes it into plain sight. Edited by designer, professor and researcher Mindy Seu (who began the project during a fellowship at the Harvard Law School's Berkman Klein Center for the Internet & Society, later presenting it at the New Museum), it includes more than 1,000 short entries of radical techno-critical activism in a variety of media, including excerpts from academic articles and scholarly texts; descriptions of hackerspaces, digital rights activist groups, bio-hacktivism; and depictions of feminist net art and new media art.Contributors include: Skawennati, Charlotte Web, Melanie Hoff, Constanza Pina, Melissa Aguilar, Cornelia Sollfrank, Paola Ricaurte Quijano, Mary Maggic, Neema Githere, Helen Hester, Annie Goh, VNS Matrix, Klau Chinche / Klau Kinky and Irina Aristarkhova.

Drawn from private collections around the world, this is the first comprehensive collection of the Saturn label's printed record covers, along with hundreds of the best hand-designed, one-of-a-kind sleeves and disc labels decorated by Sun Ra and members of his Arkestra.

David Tudor (1926-1996) war in den 1950er-Jahren einer der führenden Pianisten und Interpreten zeitgenössischer Musik in Europa und den USA. Seine Fähigkeit, auf die Unbestimmtheit anspruchsvoller Partituren von Komponisten wie John Cage, Karlheinz Stockhausen und Christian Wolff zu reagieren und deren komplexe, manchmal mehrdeutige Anweisungen umzusetzen, war einzigartig und faszinierte seine Zeitgenossen. Ab den frühen 1960er-Jahren vollzog er den Wandel vom Interpreten zum Komponisten-Performer und schuf die Grundlage für eine Praxis, die wir heute als Live-Elektronik kennen."Teasing Chaos" ist die erste umfassende Darstellung seiner Pionierleistung und seiner interdisziplinären Kollaborationen mit bildenden Künstler*innen wie Robert Rauschenberg, Marcel Duchamp oder Jacqueline Matisse Monnier, und würdigt ein Werk, das bisher zu wenig beachtet geblieben ist.

Expanded with never before seen works of art, this new edition delves deeper than ever into the sci-fi saga that changed video games forever.Contains extensive new material from the DLCs for all three games--including the award-winning "Lair of the Shadow Broker" from Mass Effect 2 and the fan-favorite "Citadel" from Mass Effect 3. Experience the evolution of the aliens, planets, ships, and technology that define this iconic science fiction universe, as the developers who brought BioWare's masterpiece to life take you from the earliest design sketches through to the meticulous final renders.Brimming with concept art and commentary, this expanded edition is the ultimate companion to one of the greatest series in the history of gaming!

Med bogen ”Trædrejning med kant” vil jeg gerne inspirere trædrejere over hele Danmark til at prøve noget nyt og være mere kreative indenfor trædrejning.Jeg eksperimenterer hele tiden og udvikler nye idéer til Tempa Håndværks digitale magasin Hobby-Life. Mange efterlyser idéerne på tryk, så her er de samlet i denne bog sammen med nogle nye ting til inspiration.”Trædrejning med kant ” er min femte drejebog. Den lægger op til nye muligheder, så der sker en udvikling rent kreativt og alle kan blomstre ved drejebænken.I bogen anvendes hovedsageligt drejejern fra Robert Sorby som gennem 200 år har fremstillet kvalitets- værktøj i Sheffield i England.Jeg siger altid til mine kursister at der ikke kun er en måde at dreje på og at der er mange typer drejejern.Det vigtigste er at man kan udføre/dreje på en nem, god og sikker måde, så lysten bliver større og fastholdes. At skabe med sin hobby giver et FRIRUM og livsenergi. Mit håb er at kreativiteten vil blomstre.

En præsentation af billedhuggeren Laila Westergaard og hendes mange kunstværker. Rigt illustreret.Bogen går systematisk til værks og giver et kapitler til hver af de forskellige genrer, som Laila Westergaard har beskæftiget sig med. Først den umiddelbart uprætentiøs form for skulptur, nemlig karret. Dernæst relieffet, så følger Laila Westergaards hovedgenre, skulpturen. I det næstsidste kapitel belyses det foreløbige hovedværk, Gødstrup Hospitalskirke, hvor samarbejdet mellem Laila Westergaard og arkitektfirmaet Friis & Moltke fra begyndelsen af drejede sig om at udvikle et Gesamtkunstwerk, dvs. en helhed, der omfattede alle elementer i en luthersk kirke. Bogen om Laila Westergaards kunst slutter med en gennemgang af hendes udsmykninger af fællesgrave og udformning af gravsten.

Bogen indeholder 5 videnskabelige artikler om dansk sølv på dansk og engelsk.

♥ ♥ ♥ ♥ ♥Politiken "Ekstraordinær" Politiken "Fascinerende" Guardian Irske Sara Baume tog læserne med storm i sin umådeligt smukke debutroman vælde vokse vakle visne, og i hendes anden roman lever hun op til forventningerne, med en stadig sart og seismografisk, men denne gang også nærmest humoristisk-sarkastisk skrivestil. Linje trådt af trin er en roman om kreativitet og depression; en ganske ung kunsthistoriker opholder sig i sin afdøde mormors hus og prøver at finde ro til at finde ud af, hvad der er op og ned i tilværelsen.Hele tiden tester hun sin hukommelse ved at remse kunstværker af op, ligesom hun holder sig beskæftiget med bl.a. at fotografere døde dyr, alt imens hun undviger fra at se sig selv i spejlet, især i den mentale betydning.

En kunstnerbiografi om den danske billedkunstner Kirsten Christensen, f. 1943. Bogen afspejler det særlige univers, der er Kirsten Christensens. Hun arbejder med keramiske billeder, men også tegning og akvarel, og hun har studeret på Kunsthåndværkerskolen og Kunstakademiet i København, har undervist på Kunstakademiet og er medlem af kunstnersammenslutningen Den Frie.Kirsten Christensen er repræsenteret og har udstillet på en lang række museer: Statens Museum for Kunst, Kunsten Museum of Modern Art Aalborg, Holstebro Kunstmuseum, ARoS Aarhus Kunstmuseum m.fl. og har udført udsmykningsopgaver mange steder i landet.Emilia Nykjær Isaksson er redaktør af Keramisk testamente. Ud over tekster af Kirsten Christensen selv er det store illustrerede værk med artikelbidrag af Birgitte Anderberg, Nina Hobolth, Tove Thage, Lilian Munk Rösing og Bodil Busk Laursen samt fotografier af fotograf Torben Eskerod.

Kataloget er inddelt i to afsnit. I første del er arbejder fra slutningen af 1500-tallet til og med 1800-tallet behandlet, mens anden del er helliget moderne sølv - korpusarbejder fra 1900-tallet.

Vinteren 1993. En ung europæer lander i New York og opsøger det legendariske performanceteater The Wooster Group i Soho for at indtage scenen og blive den ny Willem Dafoe. Hans fortid er sløret, men sammen med sit rockband har han få år inden tilsyneladende medvirket til Sovjetunionens sammenbrud. Nu er han pludselig her, har ingen penge og intet sted at bo. Alt, hvad han har, er en liste med telefonnumre og adresser, nogen har givet ham. Han ringer på et tilfældigt sted og bliver lukket ind i et velourbeklædt parallelunivers af et sært blonderet væsen i silkepyjamas. Fra det øjeblik spaltes romanen og verden i to: mareridt og vision, kunst og liv, regler og kaos, sex og død. The Monster af Madame Nielsen er en New York-gyser, en vision om det, der skal komme.

Torben Weirup har skrevet og Jens Lindhe har fotofgraferet en monografi om billedkunstneren Ingvar Cronhammars værker.Ingvar Cronhammars kunst rummer en side, der af mange er upåagtet – arbejdet med det arkitektoniske. Dette arbejde repræsenterer et utrolig væsentligt bidrag til den til enhver tid aktuelle debat om arkitekturens hele grundlag og betydning.Bogen indkredser dette særlige felt i tekst og billeder, der ikke er de velkendte billeder, men nyoptagelser der viser Cronhammars slagkraft, klarhed og renhed. I kunsten og i de arkitektoniske rum – og i samarbejde med en lang række arkitekter.Weirup forklarer de kendte og de mange – hvoraf flere aldrig tidligere har været publiceret – arbejder i forhold til hele Cronhammars værk.Bogens forord:Richard Serra blev i et interview, af en – måske lidt vel frisk – interviewer spurgt om, hvorfor han aldrig var blevet arkitekt i stedet for billedkunstner. Svaret kom med et ondt blik på kameraets øje: »Plumbing!« For der er så meget arkitekter er tvunget til at tænke på – ting, der ikke befordrer værket, men tit og ofte forplumrer det. Måske endog så radikalt, at der aldrig kan blive tale om et værk, men blot byggeri – tag over hovedet, tørre sokker, et sted at sove. Alt det som kunstnere ikke forstår, at arkitekter finder sig i – dét at sætte værket over styr til fordel for føringer af vandrør.Ingvar Cronhammar hører til det fåtal af kunstnere, der forstår arkitektens virkelighed og forstår at navigere i forhold til begrænsningerne og omstændighederne og alligevel være i stand til at fastholde den værkkarakter, der er billedkunstens kvalitet. Måske er netop dét årsagen til, at Cronhammars livsværk indtil nu rummer så mange værker med arkitektonisk størrelse og kvalitet. Det falder ham tilsyneladende let, selvom processen fra idé til færdigt byggeri eller installation ikke fritager ham for at skulle svare på billedkunstens vegne, og derfor den samme angstfyldte proces, som er billedkunstens mørke skyggeside.Cronhammars arbejde med det arkitektoniske handler om kontrol. Kontrol over stedet, der scannes og indleves og tolkes. Dernæst kontrol med teknikken, efterfulgt af materialerne og i sidste instans kontrol over de håndværkere, der udfører værket. Det mentale i værket og evnen til at udtrykke sig skarpt og konsekvent forlader ikke Cronhammar, mens han etablerer kontrol. Snarere tværtimod.Det virker som om det rent kunstneriske i udviklingen af et værk næres af netop de begrænsninger, som stedet, teknikken, materialerne og hånd-værkerne giver. Som hos de bedste arkitekter, men resultatet er stadig billedkunst. Som udøvende arkitekt er det derfor inspirerende at følge eller afdække årsager og virkninger i udviklingen af et værk, når det – som hos Cronhammar – har det arkitektoniske som afsæt. Det er på arkitektfagets vegne både inspirerende, men også lidt beskæmmende, at se, hvordan et kunstnerisk og kreativt beredskab som Cronhammars kan drive det arkitektoniske helt til randen af den mentale afgrund, den bedste billedkunst mestrer.Beskæmmende netop fordi så meget bygningskunst forbliver byggeri langt fra den kunstneriske afgrund, langt fra de radikale rumligheder, der burde være arkitekturens kernekompetance.Inspirerende er derfor de mange samarbejdsprojekter, Cronhammar har indgået i med både bygnings- og landskabsarkitekter. For alle de arkitektfaglige begrænsningerer omgået, og projekterne er endt et sted, de ikke var endt, hvis ikke Cronhammar havde skubbet arbejdet og beslutningerne tæt på afgrunden.Cronhammars radikale arbejde med det arkitektoniske har været årsagen til denne bog. Fotografen har derfor haft det arkitektoniske klart på nethinden som en væsentlig pointe, mens fotografierne fandt deres fortællelogik. Men Cronhammars værk kan trods alt kun forklares fuldstændigt gennem billedkunstens optik, så det er netop, hvad bogens forfatter indkredser.- Jens Bertelsen, arkitekt maa og forlægger, september 2008 Forfatteren Torben Weirup har været kunst- og arkitekturanmelder på Berlingske Tidende siden 1989, og forfatter til bøger om forskellige billedkunstnere, bl.a. Tróndur Patursson, Bjørn Nørgaard og Thomas Kluge.Arkitekturfotografen og arkitekt maa Jens Lindhe har fotograferet til en lang række bøger, og har for sit arbejde modtaget Fogtdals Fotografpris, diplom fra Foreningen for Boghaandværk, blevet udvalgt til Årstidens Bog, modtaget Dreyers Arkitekturpris, Dansk Svensk Kulturfonds Årspris og Papyrusprisen. Akademiet har tildelt Jens Lindhe Thorvald Bindesbøll medallien. Bogen er udgivet med støtte fra:KunststyrelsenFonden RealdaniaMargot og Thorvald Dreyers FondLillian og Dan Finks FondHelle Mau Jensen og døtres almennyttige fondMidtjysk Skole- og KulturfondHerning KunstmuseumNordjyllands KunstmuseumBornholms KunstmuseumSydbank Sønderjyllands Fond

Sølvsmeden Evald Nielsen åbnede værksted i København i 1905 - året efter Georg Jensen. I årtierne efter markerede han sig som en af de store i branchen, og hans design og sølv er i dag højt værdsat af samlere. Denne bog fortæller historien om Evald Nielsen og om hans stadige insisteren på at være sig selv - et valg, der i den sidste ende kostede hans virksomhed livet. Samtidig er det beretningen om en mand, hvis organisatoriske indsats stadig kan spores i opbygningen af den hjemlige guld- og sølvsmedebranche. Bogen er rigt illustreret.

”Jeg er helt på det rene med, at min kunst har et formål, ”skrev den tyske kunstner Käthe Kollwitz i 1922. ”Jeg vil virke i denne tid, hvor menneskene er så rådvilde og trængende. ”Käthe Kollwitz var professionelt aktiv som kunstner i de fem mest turbulente årtier af Tysklands historie, fra 1890’erne til begyndelsen af 1940’erne. I en tid, hvor kunsten blev italesat og idealiseret som fri, brugte hun sin kunst som talerør for dem, der havde mest brug for det.Denne rigt illustrerede bog er udgivet i forbindelse med en stor retrospektiv udstilling på SMK – Statens Museum for Kunst og giver et indblik i Kollwitz’ kompromisløse billedsprog, både i hendes fortolkninger af historien, i beskrivelserne af dybe eksistentielle erfaringer og i kritikken af den sociale og politiske virkelighed. Gennem en række essays introducerer bogen Kollwitz’ liv og kunst. Den åbner nye historiske og nutidige vinkler på hendes eksperimenterende grafiske værker og deres banebrydende udsagn om kvinder, klassesamfund og krigstraumer og dykker ned i en kunstneriskverden, hvor lys og mørke, sorg og håb eksisterer side om side.

“I acknowledge that my art is purposeful,” the German artist Käthe Kollwitz wrote in 1922. “I want to make an impact in these times, when people are so helpless and in need.” Käthe Kollwitz was active as an artist during the five most turbulentdecades in Germany’s history, from the 1890s to the early1940s. At a time when art was predominantly spoken of and idealised as free, she used her art to give a voice to thosewho needed it most.This richly illustrated book is published in connection with a large retrospective exhibition at SMK – National Gallery of Denmark and offers insights into Kollwitz’s uncompromisingvisual language, both in her interpretations of history, her descriptions of deep existential experiences, and her critique of social and political realities. Through a number of essays, the book introduces Kollwitz’s life and work. It opens new historical and contemporary perspectives on her experimental graphic works and their ground-breaking statements about women, class-based society, and war traumas, while also delving into an artistic world where light and darkness, sorrow and hope exist side by side.

Marina Abramović og Ulay mødtes 30 november 1975, på hvad der viste sig at være begges fødselsdag. Hun havde netop afsluttet en performance, hvor hun skar en femtakket stjerne ind i sin mave med et barberblad. Han optrådte som tvekønnet væsen med halvdelen af ansigtet kraftigt sminket, og den anden usminket og med skægstubbe. De dannede par som elskende og kunstnere, og sammen udførte de nogle af de mest banebrydende performances i kunsthistorien.I Relations in Space gik de frontalt ind i hinanden igen og igen i over en time. I Rest Energy afbalancerede de hinanden omkring en udspændt bue, med pilespidsen rettet mod Marinas hjerte. I Nightsea Crossing sad de tavse overfor hinanden i syv timer, gentaget 22 gange mellem 1981 og 1987. I deres sidste, fælles performance i 1988 vandrede de fra hver deres ende af den kinesiske mur, over 4000 km. i alt. Da de endelig mødtes, var det ikke, som først planlagt, for at blive gift, men for at gå endegyldigt fra hinanden.Efter først et rørende gensyn under Marinas performance The Artist is Present i 2010, og senere en bitter retslig konflikt om rettigheder i 2015, besluttede Ulay og Marina at mødes en sidste gang, til en samtale om deres kærlighedsforhold og fælles, kunstneriske projekt. På sin egen måde var også denne samtale et kunstværk, men som alle Marinas og Ulays fælles performances et værk som søger sandheden bag de masker og forsvarsværker, vi normalt beskytter os med. Denne gang er det ikke udmattelse og smerte, der nedbryder grænser, men bevidstheden om den kræftsyge Ulays nært forestående død.Indbinding: Hardcover bog med foliepræg og billede + kassettePapir: 120 gr. Munken Polar Rough, 150 gr. Silk

”Elizabeth Romhild’s Odyssey” er en fængslende visuel rejse gennem den selvudlærte dansk-armenske kunstner Elizabeth Rømhilds rigt teksturerede liv og karriere. Spændende over mere end fire årtier er hendes kunst et levende tæppe vævet af hendes mangfoldige erfaringer med at leve på tværs af flere kulturer. Denne samling præsenterer en unik blanding af stilarter og medier – fra oliemalerier til bronzeskulpturer og design – hvor hvert værk er dybt personligt, men alligevel universelt genkendeligt.I denne smukt kuraterede coffee table-bog reflekterer Rømhild over de følelser, kulturer og mennesker, der har formet hendes arbejde. Hvert billede inviterer læserne til at stoppe op, reflektere og engagere sig i universelle temaer som glæde og sorg, håb og fortvivlelse, styrke og sårbarhed. Mere end blot et tilbageblik er ”Elizabeth Romhild’s Odyssey” et vidnesbyrd om kunstnerisk udforskning og personlig opdagelse. Den tilbyder både kunstelskere og almindelige betragtere en fordybende visuel oplevelse, der vil inspirere, udfordre og vække genklang, længe efter sidste side er vendt.

Bookazine no. 11 explores the world of wood, in the broadest sense. It takes you on a visit to the company managing the furniture heritage of Finn Jul and portrays a craftsman who has cast conventions aside to make new furniture out of waste materials. In the bookazine, Rigetta Klint also speaks to a violin maker and a basketweaver and visits a cherry winery. You can learn about forest management, take part in a forest bath or a Forest Retreat and hear about the ancient method of shou sugi ban.You can also tour a new-built residence hall for craftspersons in training and, last but not least, watch a three-metre-tall wooden sculpture take shape.

Rued Langgaards musik spænder vidt. I nogle tilfælde opløses tiden, og musikken rækker ud mod evigheden. I andre tilfælde klippes musikken op som en montage, hvor alt kan ændre sig på et øjeblik. Med udgangspunkt i disse to vidt forskellige æstetiske strategier præsenteres i alt 19 værker af Rued Langgaard. Fra tonedigtet Sfinx, komponeret da Langgaard var 16 år, over det visionære storværk Sfærernes Musik, til den absurde Søndagssonate, skrevet 40 år senere. Gennem mødet med samtidige billedkunstnere og forfattere, som J.F. Willumsen, Arnold Böcklin, Sonia og Robert Delaunay samt Johannes Jørgensen og T.S. Eliot sættes Rued Langgaards musik i perspektiv, og der viser sig sammenhænge på tværs af tid og sted.Esben Tange, født i 1962, er cand.mag. i musik- og medievidenskab. Leder af Rued Langgaard Festival samt koncertvært i DR P2. Skribent, foredragsholder og forfatter til Mod lyset (2014) om vitalisme i Rued Langgaards musik og tidens kunst.