Dyr og natur i kunst (stilleben, landskab, marinemaleri osv.)

Here it is at last: The long-awaited much-ANTicipated sequel and companion book to "Histrees - Boabgraphies." This time, Jill has branched out from the boabs to become obsessed with anthills and their inhabitANTS, especially the amazing termite structures built in northern Australia. She has been pretending to be a Myr-mecologist, which is a person who studies ants, not murmuring. Even the most amanteur of antomologists will be offended that I have included termites, otherwise known as white ants, under the heading of ants. That is because these creatures are not actually any kind of ant, but their anciant group of insects is most closely related to cockroaches. (Do I hear a united "Yuuuukk?") But let's face it, it is more difficult to make puns with the word 'termite.'

The exhibition catalogue Dreihundert Berge (Three Hundred Mountains) comprises a select one hundred paintings by the Chinese artist Haiying Xu (b. 1975). In her work, Xu, who came to Germany more than two decades ago, continues to explore issues of personal identity at the tense interface between heritage, homeland, and migration. Haiying Xu's memories of the traditional cultures of southeastern China give rise to a reinterpretation of childhood fascination, imagination, and the experience of nature, though her paintings are also very specifically inspired by the colorful costumes of the Peking opera, classical Chinese literature, and the spatial concepts of shadow theater. Despite its retrospective character, the main focus of this catalogue is her most recent work, which will be on display in 2024 as part of a solo exhibition at Galerie Andreas Binder in Munich.

"Hannah "Kitten Lady" Shaw and professional cat photographer Andrew Marttila journey to thirty countries to bring you hundreds of photos and stories of cats from every corner of the world"--

An invitation to explore the life-giving lessons we can learn from the Earth, featuring stunning photography and reflections from an acclaimed visual artistThe Earth is the first tangible gift we were given. Yet when did you last pause to appreciate the immensity of the ocean, wander in silence through an ancient forest, or behold the grandeur of a mountain? How long has it been since you’ve felt grass beneath your feet?Accompanied by awe-inspiring full-color photography from landscape cinematographer and visual artist Stephen Proctor, Wild Wonder: What Nature Teaches Us About Slowing Down and Living Well combines pastoral observations about creation with an exploration of how it can provide healing to our minds and bodies. Divided into five parts that are each devoted to a unique aspect of nature—oceans, forests, rivers, ice, and mountains—Proctor encourages readers to recognize how being outside restores us and offers us a renewed sense of awe and wonder for the Creator.In each of the thirty brief essays, he points to some of the deep lessons nature can teach us. We can appreciate the gift of silence while observing a glacier, gain a new perspective on top of a mountain, learn the skill of slowing down from a river, and experience a metaphor of redemptive life after death through nurse logs. Each part includes an interview from an artist whose inspiration has been drawn from nature and ends with a “Time to Fly!” section that features reflection questions, simple action prompts, and sources for further exploration.Whether outdoor enthusiasts or armchair adventurers, readers of this book will be drawn into a more holistic and contemplative way of life and a deeper awareness of the beautiful world around them.

Ein partizipatives Kunst-Wissenschafts-Projekt zum Waldsterben Die Veränderungen unserer Wälder - ob es sich hier um tropische oder europäische, um unberührte Naturräume oder angelegte Wirtschaftszonen handelt - sind bei weitem die bedrückendsten Anzeichen der voranschreitenden Klimaveränderung. Waldsterben findet schon seit geraumer Zeit vor unserer Haustür statt und ist in ganz Deutschland zu beobachten, so auch im Stadtwald Rosbach vor der Höhe im Naturpark Hochtaunus bei Frankfurt/Main. Während einer Kunstintervention im Juni 2022 wurde von dort Waldmaterial entnommen und als "Planetarer Wald" in den Botanischen Garten Gießen transplantiert. Das Projekt ist aus dem internationalen Fellowship-Programm des Panel on Planetary Thinking hervorgegangen und erforscht, wie Kunst und Wissenschaft ihre Kräfte bündeln können, um unsere zeitkritischen Herausforderungen anzugehen. Aus scheinbar toter Pflanzenmasse, Blättern, Samen und Erde aufgebaut und gewachsen, zeigt die Skulptur, wie ohne menschliches Eingreifen Leben neu entstehen kann. Das den Rechercheprozess und den Verlauf des Projekts dokumentierende Buch Planetary Forest gibt eine Einführung in das soziokulturelle und ökopolitische Bestreben des Kunst- und Wissenschaftskollektivs. Mit Textbeiträgen der am Projekt beteiligten Personen Liza B. Bauer, Clemens Finkelstein, Frederic Hanusch, Claudia Hartl, Chiara Juriatti, Mathias Kessler, Holger Laake, Claus Leggewie und Volker Wisseman. A Participatory Art-Science Project on Forest Dieback The changes in our forests - whether tropical or European, untouched natural areas or cultivated economic zones - are the most gloomy signs of advancing climate change. Forests have been dying right outside our doors for quite some time, as can be seen all over Germany, including in the city forest of Rosbach vor der Höhe, part of the High Taunus Nature Park near Frankfurt/Main. During an art intervention in June 2022, forest material was taken from there and transplanted as "Planetary Forest" into the Giessen Botanical Garden. The project emerged from the international fellowship program of the Panel on Planetary Thinking and explores how art and science may join forces to address our time-critical challenges. Constructed and grown out of dead plant matter, leaves, seeds, and soil, the sculpture illustrates how life may reemerge without human involvement. The book Planetary Forest documents the research process and the project's evolution while introducing the art-science collective's sociocultural and ecopolitical objectives. With contributions by the project participants Liza B. Bauer, Clemens Finkelstein, Frederic Hanusch, Claudia Hartl, Chiara Juriatti, Mathias Kessler, Holger Laake, Claus Leggewie, and Volker Wisseman.

Nora Schattauer hat für ihre Ausgabe der Edition Ex Libris "Werner's Nomenclature of Colours" ausgewählt und mit einem eigenen Schutzumschlag versehen. Außerdem liegt dem Reprint ein von der Künstlerin gestalteter farbiger Pigmentdruck alspersönliches Ex Libris bei.

From the critically acclaimed artist, designer, and author of the bestsellers The Principles of Uncertainty, My Favorite Things, and Women Holding Things comes a moving meditation in words and pictures on remorse, joy, ancestry, and memory. Maira Kalman's most autobiographical and intimate work to date, Still Life with Remorse is a beautiful, four-color collection combining deeply personal stories and 50 striking full-color paintings in the vein of her and Alex Kalman's acclaimed Women Holding Things.Tracing her family's story from her grandfather's birth in Belarus and emigration to Tel Aviv--where she was born--Maira considers her unique family history, illuminating the complex relationship between recollection, regret, happiness, and heritage. The vibrant original art accompanying these autobiographical pieces are mostly still lifes and interiors which serve as counterpoints to her powerful words. In addition to vignettes exploring her Israeli and Jewish roots, Kalman includes short stories about other great artists, writers, and composers, including Leo Tolstoy, Franz Kafka, Gustav Mahler, and Robert Schumann.Through these narratives, Kalman uses her signature wit and tenderness to reveal how family history plays an influential role in all of our work, lives, and perspectives. A feat of visual storytelling and vulnerability, Still Life with Remorse explores the profound hidden in the quotidian, and illuminates the powerful universal truths in our most personal family stories.

«Antonis Balasopoulos is to be heartily thanked for bringing back into print A. L. Morton¿s marvelous book The English Utopia ¿ and for providing us with not only a useful and insightful Introduction, but also a comprehensive bibliography of Leslie Morton¿s many writings. We definitely need such works in these difficult times when democracy is under siege by authoritarian forces. Morton¿s chapters may well truly serve both to empower our critical thinking and to inspire our radical-democratic imaginations.»(Harvey J Kaye, Professor Emeritus of Democracy & Justice, University of Wisconsin-Green Bay)«Antonis Balasopoulos describes his job as an ¿exercise in historical reclamation.¿ He is due much gratitude for both the scrupulousness and the expertise he brings to his task. The Introduction is a model of its kind, positioning Morton in his own milieu as a committed intellectual. Morton¿s book more than deserves this careful attention. In this new Ralahine edition, The English Utopia appears as the seminal text in utopian studies it should have been. »(Patricia McManus, Senior Lecturer, School of Humanities and Social Science, University of Brighton)A. L. Morton¿s classic 1952 study of utopias in the context of British social history constitutes one of the earliest sustained engagements with the social and ideological sources of the utopian imagination, the importance of the class struggle for literary production and of literary production for cultural, if not political hegemony. Traversing English literary history from the medieval poem on the Land of Cockaygne to Sir Thomas More, to William Morris¿s News from Nowhere and the subsequent decline of the genre and the eventual rise of anti-utopian and dystopian strains in the early twentieth century, The English Utopia remains provocative and critically engaging more than seventy years after its original publication. In addition to charting its significance as an intervention, the present edition also brings to light Morton¿s complex role as Left political activist, historian, scholarly catalyst and cultural critic ¿ a paradigmatic instance of the engaged and public intellectual.

Photographing wildlife is one of the most rewarding areas of photography. It touches our emotions, is dynamic and fast moving, and when we allow ourselves to enter an animal's world, the experience changes our lives.Photographer, Author and Workshop Leader Kathleen Reeder has fine-tuned her tips to photographing wildlife in this fully revised reference guide. Featuring over 50 of her beautiful wildlife photos from North America and Africa, as well as numerous charts, tables and graphs, the information presented is ideal for all skill levels, from beginner to advanced. The book expands on the ideas central to Kathleen's photography techniques and reflects the latest advances in technology (including mirrorless and AI). It outlines essential elements for capturing visually compelling images, simplifies the technical knowledge, prepares you for spending a day in the field and can fit in your camera bag.Enjoy the personal connections with wildlife and being a part of those incredible moments!Included in the book are tips and guidelines on the following topics:Creating Intriguing PhotographsCues that Precede Specific Wildlife BehaviorsCamera Functions and Setting Guidelines for WildlifeIdeal Lenses and Essential EquipmentPhotographing in Different Lighting SituationsFreezing and Blurring MotionUsing Exposure Compensation and the HistogramAuto Focus Functions, Subject Detection, Scene Detection and Optimal UsesPhotographing through a Wire FencePhotographing through PlexiglassUsing External Flash

The publication Radical Bird Research brings together Roland Maurmair's artistic research from recent years with an ornithological focus. In addition to photographic field studies, the artist presents his critical and humorous examination of the world of birds, the coexistence of humans and birds in urban spaces and forms of cross-species communication in drawings, performances and installations.The multifaceted spectrum of his work is complemented by text contributions that shed light on aspects of his artistic work and explore the correspondences between bird migration and art from an aesthetic and art-historical perspective."Maurmair's artworks on birdlife are simultaneously funny experiments and critical comments on the hegemonic behaviour of us humans towards other living beings. But they also think about other forms of solidarity and support. [...] His work can also be considered 'realist' critical art, though, art that submits concrete proposals." (Ivana Marjanovic)

Bei der Neugestaltung seiner Residenz auf der Willibaldsburg über dem Altmühltal ließ der Eichstätter Fürstbischof Johann Konrad von Gemmingen (1561-1612) Anfang des 17. Jahrhunderts durch den Nürnberger Apotheker, Botaniker und Verleger Basilius Besler (1561-1629) einen prachtvollen Lustgarten anlegen. Um den Garten und seine Schätze für die Nachwelt zu bewahren, beauftragte er Besler, die Gewächse nach Jahreszeiten geordnet in Beschreibungen und Kupferstichillustrationen zu dokumentieren.Frucht dieser Arbeit war der 1613 in Nürnberg im Druck erschienene Hortus Eystettensis, ein dreibändiger Prachtkatalog mit 367 handkolorierten Pflanzenillustrationen und detaillierten botanischen Beschreibungen von insgesamt 90 Pflanzenfamilien und 340 Gattungen, nicht wenige davon exotischer Herkunft. Das in seiner Zeit einmalige Werk spiegelt nicht nur die außergewöhnliche Artenvielfalt des Eichstätter Gartens. In der ausgefeilt eleganten Darstellungsweise verrät es den neuartigen Ansatz, die Welt der Pflanzen aus ästhetischer Sicht und nicht wie zuvor allein aus praktisch-heilkundlichem Blickwinkel zu betrachten. Noch vor dem Aufkommen der modernen botanischen Taxonomie verfasst, pries Carl von Linné den Hortus Eystettensis dennoch als "unvergleichlich".Beslers Pflanzenkatalog hatte deutlich länger Bestand als der Eichstätter Garten, der im Dreißigjährigen Krieg 1643 von Schwedischen Truppen verwüstet wurde. Nach langjähriger Vorbereitung - nicht zuletzt auf Grundlage des barocken Botanik-Klassikers - konnte 1998 an historischer Stätte mit dem Eichstätter Bastionsgarten ein Nachfolgeort seine Pforten öffnen, an dem zahlreiche Gewächse aus dem Hortus Eystettensis versammelt sind. Die hochwertigen Reproduktionen dieser Faksimile-Edition nach einem Originalexemplar aus den Beständen der Universitätsbibliothek Eichstätt-Ingolstadt werden ebenso wie die auf ihnen dargestellten Gewächse in botanischer, heilkundlicher und symbolischer Perspektive fachkundig erläutert; ein Anhang mit ausführlichen Texten zur historische Bedeutung des Gartens von Eichstätt und des ihm gewidmeten Hortus Eystettensis runden den Band ab.Die vorliegende Edition des Hortus Eystettensis (dessen äußerst rare Originaldrucke bereits im Millionenbereich gehandelt werden) dokumentiert einen Meilenstein der botanischen Wissenschaft und Illustrationskunst und macht - ganz im Geiste seines Verfassers Basilius Besler - die Schätze des Eichstätter Gartens einem größeren Publikum zugänglich.

From silly satire to serious symbolism, chickens have been an important part of human civilization. Where there is civilization, there is also art. This flightless, feathered friend has been a frontline featured in many pieces over time. Here is but a humble collection of a mere 69 pieces of chicken art through the ages carefully curated by yours truly with great gratitude to the many museums who have preserved these pieces of perfection in all their glory. Hand traced; every piece has their title, artist, materials used to make the original piece, and the ones who provided the art juuust in case you want to go and see it in all its original glory after you've made your own inspired masterpieces! May your creativity take flight!

The Anahuacalli Museum in Mexico City, a pyramid-shaped structure of volcanic stone, was intended to be the final mansion of Diego Rivera and his wife, Frida Kahlo. Today, it houses Rivera's vast collection of pre-Columbian art. Unlike typical museums, the building's galleries resemble religious or ceremonial chambers, and the corridors are dramatic and cavernous.In 2022, artist Robert Janitz (b. 1962 in Alsfeld, Germany), who had recently moved to Mexico City from New York, was invited to exhibit his work at Anahuacalli. This catalog documents this extraordinary dialogue between pre-Hispanic and contemporary aesthetics. As an outsider, Janitz was free to respond to what he found compelling at Anahuacalli: the colors, the textures, the visionary architecture. Throughout the museum's three floors, Janitz installed large-scale paintings on the walls, even the ceiling and floor, to amplify and distort Rivera's almost ubiquitous decorative program. His paintings of tubular structures, halfway between hieroglyphs and shapes, were spotlit against the heavy, dark stone walls, giving them a jewel-like luminosity and creating an almost metaphysical and spiritual experience. Conceptually and chromatically, Anahuacalli seemed the perfect home for Janitz's extravagantly colored silhouettes.

A turn-of-the century photography collection of one family's automobile travels through the early American West.

As inviting and sensual as a warm summer day, this opulent exhibition catalog offers a deep appreciation of Klimt's ornate, exquisitely detailed, and atmospheric landscape paintings. For the last twenty years of his career, Gustav Klimt devoted considerable energy to painting landscapes during his summer vacations-and these bucolic scenes became some of his most sought-after pictures. Filled with vibrant high-quality reproductions and featuring engaging essays by leading scholars in the field, this exhibition catalog situates Klimt's landscapes alongside fin-de-siècle fashion, photography, and decorative arts of the Wiener Werkstätte in particular. Klimt's landscapes are examined within the context of his larger oeuvre and traces the evolution of his style: from one informed by the academic tradition, to his ornate "golden style" decorative approach influenced by the ideal of the Gesamtkunstwerk, and then to a more painterly manner of working in pure color. The book also considers Klimt's relationship with his muse, fashion designer Emilie Flöge; his deep engagement with the Viennese avant-garde; and the specific techniques he employed to achieve mesmerizing, harmonious works that literally shimmer with light and color.

This beautiful book features eighteen watercolor paintings by Frederick Tayler, showcasing his talent for capturing the beauty and grace of animals. Each painting is accompanied by descriptive text that provides insight into Tayler's technique and approach to animal painting. This is a must-have for art lovers and collectors.This work has been selected by scholars as being culturally important, and is part of the knowledge base of civilization as we know it.This work is in the "public domain in the United States of America, and possibly other nations. Within the United States, you may freely copy and distribute this work, as no entity (individual or corporate) has a copyright on the body of the work.Scholars believe, and we concur, that this work is important enough to be preserved, reproduced, and made generally available to the public. We appreciate your support of the preservation process, and thank you for being an important part of keeping this knowledge alive and relevant.

Bordkalender med 365 af de smukkeste Flora Danica-illustrationer af blomster, svampe og havplanter. Hvert opslag inkluderer en kort tekst om plantens kendetegn, voksesteder, udbredelse og årstid. Lige til at stille på bordet hjemme i stuen eller på kontoret.

Sprachen: Englisch & Deutsch - Format:19,5 x 24 cm Neues Konzept des Pflanzenportraits: Eine Hommage an die Einzigartigkeit jeder Blume und ein reicher Schatz an Wissen und Inspiration Das exklusive Design der Reihe macht aus den Büchern echte Hingucker im Regal und spannende Sammlerstücke auf dem Coffee-Table Ideal als Geschenk: Für alle, die gerne Blumen verschenken, aber nach einer weniger vergänglichen Alternative suchen Die Tulpe gehört eindeutig zu den Lieblingsblumen der Europäer. Und deshalb hat sie auch einen eigenen Titel in der herausragenden "Floramour"- Reihe verdient. Diese richtet sich an alle Blumenenthusiasten und widmet jeweils einen Bildband speziell einer Sorte und das auf eine neue und erfrischende Art. Auf einzigartige Weise schaffen es die beiden Autorinnen Karin Greiner und Simone Braun nun auch den anmutigen Charakter und die Ästhetik der Tulpe in "Floramour : Tulips/Tulpen" einzufangen und an ihre Leserschaft weiterzugeben. In einer grandiosen Hommage huldigt der Bildband "Floramour: Tulips/Tulpen" der beliebten Blume. Neben wunderschönen Fotografienbietet das Coffee Table Book mit informativen Texten und detaillierten Zeichnungen seinen Leser:innen einen spannenden Rundum-Blick auf die kraftvolle Zierpflanze. Tulpen gelten gemeinhin als Zeichen von Wohlstand und Luxus. Im 17. Jahrhundert erklommen die Blumenschönheiten in den Niederlanden einen besonders hohen Stellenwert und lösten in ganz Europa eine regelrechte Tulpenmanie aus. Die Zwiebeln der Blume erhielten zeitweise sogar währungsähnlichen Charakter. Tulpenzucht wurde zu einem ehrbaren Unterfangen und es verwundert kaum, dass daraus eine überaus beachtliche Vielfalt von über 4200 Tulpensorten entstand. Der informative Bildband bespricht die Kulturgeschichte der Pflanze auf kurzweilige Art. Tulpen stehen für den Anfang. Sie gehören zu den Frühlingsboten der Natur und besiegeln mit ihrem Erscheinen endgültig den Winter. Selbst nach dem Schnitt wachsen sie weiter und verkörpern wie kaum eine andere Blume das Lebendige. Für alle Tulpenfans und Blumenliebhaber ist "Floramour: Tulips/Tulpen" ein inspirierendes Portrait und passendes Geschenk, das neben berauschenden Bildern auch mit einer wundervollen Optik auftrumpft. Wer schon vorangegangene "Floramour"-Titel besitzt, der kann seine Sammlung mit "Tulpen" nun stilvoll erweitern.

Sprachen: Englisch & Deutsch - Format:19,5 x 24 cm Neues Konzept des Pflanzenportraits: Eine Hommage an die Einzigartigkeit jeder Blume und ein reicher Schatz an Wissen und Inspiration Das exklusive Design der Reihe macht aus den Büchern echte Hingucker im Regal und spannende Sammlerstücke auf dem Coffee-Table Ideal als Geschenk: Für alle, die gerne Blumen verschenken, aber nach einer weniger vergänglichen Alternative suchen Üppig, voll und wunderschön, die Pfingstrose gehört mit zu den prachtvollsten Blumen, die unsere Gärten zieren. Umso wehmütiger stimmt es alle Liebhaber dieser Schönheit, dass sie sich extrem rarmacht. Die Blütezeit beschränkt sich je nach Sorte auf wenige Wochen zwischen Mai und Juni. Wenn die Pfingstrose sich dann jedoch endlich dazu entschließt ihre Knospe zu öffnen, explodiert sie förmlich und liefert ein bombastisch gefülltes Blütenbild, das Pfingstrosenliebhaber in ekstatisches Verzücken versetzt. Jetzt können sich alle Freunde der üppigen Zierpflanze freuen, denn für die lange Wartezeit zwischen der Blüte bietet der Bildband "Floramour: Peonies / Pfingstrosen" einen Ersatz, der seinesgleichen sucht. Das Konzept dieser außergewöhnlichen Buchreihe sieht eine neue und sehr umfassende Annäherung an die ästhetische Pflanze vor. Neben Fotografien in berauschenden Farben und zarten Details vermittelt die Autorin Anja Klaffenbach in diesem Coffee Table Book spannendes botanisches Wissen und einen gekonnten Abriss zur Kulturgeschichte dieser prachtvollen Blume. Ergänzt werden die hochwertigen Bilder zu diesem Zweck durch filigrane Skizzen, Zeichnungen und kurzweilige Texte. "Floramour: Peonies / Pfingstrosen" ist ein einzigartiges Pflanzenporträt, das selbst versierte Blumenfans überraschen wird, denn dieses Buch überzeugt auf allen Ebenen. Mit einem wundervoll gearbeiteten Cover wird das Coffee-Table Book selbst zum Prunkstück im Bücherregal. Eine Inspiration für alle ambitionierten Gärtner und das perfekte Geschenk für alle Liebhaber der fein gefächerten Natur-Schönheit.

Sprachen: Englisch & Deutsch - Format:19,5 x 24 cm Neues Konzept des Pflanzenportraits: Eine Hommage an die Einzigartigkeit jeder Blume und ein reicher Schatz an Wissen und Inspiration Das exklusive Design der Reihe macht aus den Büchern echte Hingucker im Regal und spannende Sammlerstücke auf dem Coffee-Table Ideal als Geschenk: Für alle, die gerne Blumen verschenken, aber nach einer weniger vergänglichen Alternative suchen Endlich ein Blumenbuch, das sich nicht nur mit Zierpflanzen befasst, sondern Platz bietet für die Blumen am Wegesrand. In ihrem neuen Bildband "Floramour: Wildblumen" widmet sich die bekennende Gartenenthusiastin Anja Klaffenbacher all jenen Wildblumen, die uns beim Spaziergang auf Grünstreifen, Wiesenabschnitten, Parkflächen oder Wanderpfaden begegnen. Oft eher unscheinbar, mit kleinem Blütenkelch sind diese Wiesenblumen die Tupfer, die den Frühling und Sommer farblich prägen. Die Namen dieser Schönheiten sind dem Betrachter jedoch in der Regel unbekannt und diesem Umstand macht Klaffenbach nun ein Ende. Auf gewohnt liebevolle Art wird sich auch in dieser "Floramour"-Ausgabe mit dem jeweiligen Blumenthema auseinandergesetzt. Kurzweilig soll das Coffee Table Book sein, botanisches Wissen vermitteln und die Pflanzen von allen Seiten präsentieren, mit Fotos, Grafiken und Zeichnungen. Diese Aufgabe ist Klaffenbacher ganz hervorragend gelungen und herauskommt ein Bildband, der seinesgleichen sucht. Von außen wie von innen transportiert das Buch die Schönheit unserer Natur. Wer es aufschlägt, kommt sofort in Sommerstimmung und kann sich an den detailreichen und stimmungsvollen Bildern erfreuen. Klaffenbach zeigt in grandiosen Bildern die Ästhetik der Feldblumen, die im schnellen Schritt des Alltags oft kaum Beachtung findet. Der hochkarätige Bildband reiht sich als perfekte Ergänzung zu bereits erschienenen "Floramour"-Titeln ein und darf in dieser Sammlung auf keinen Fall fehlen. Wer ein außergewöhnlich schönes Buch als Geschenk für bekennende Blumenenthusiasten sucht, das voller Inspiration und Emotion steckt, der sollte nicht zögern hier zuzugreifen.

5.000 Kilometer durch Amerika - Tim Voors nimmt uns mit auf die einzigartige Wanderung entlang des Continental Divide Trail.Als längster Fernwanderweg, der durch ein einziges Land führt, steht der CDT auf der Wunschliste jedes ambitionierten Wanderers. Bekannt für seine Schönheit und gleichzeitige Unberechenbarkeit ist der CDT ein Ausdauertest, der Vielseitigkeit und Anpassungsfähigkeit an die Launen der Natur abverlangt. Jedes Jahr machen sich nur wenige auf, um dieses Ziel tatsächlich zu erreichen. Tim Voors war 2022 einer von ihnen. Im Alter von 50 Jahren hat er die Strecke in unter fünf Monaten zurückgelegt und damit nach dem Pacific Crest Trail, auf dem wir ihn in dem mit gestalten veröffentlichten Allein begleiten konnten, den zweiten der drei Triple-Crown-Wege begangen. Sieben Millionen Schritte und die 15-fache Anzahl der Höhenmeter, die es braucht, um den Mount Everest zu besteigen, sind nur zwei Zahlen, die versuchen, diese Herausforderung fassbar zu machen.The Great Divide ist mehr als nur eine Geschichte - es ist eine Einladung, eigene Grenzen zu erkunden und das Unbekannte zu umarmen.

Unlock the world of contemporary watercolor bird painting with popular artist and dynamic teacher, Tom Shepherd. Free Daniel Smith paint dot card included to get you started immediately! Painting birds doesn't have to be technical or daunting, even for a complete beginner. Through friendly advice and clear instructions, expert artist and tutor Tom Shepherd will show you how to paint 26 dynamic, colorful birds in 8 steps each, including: EaglesFlamingosOwlsMacaw parrotsRed CardinalsToucansRobins>Tom's step-by-step process for each bird is simple and achievable, and uses just a few watercolor paints and a handful of brushes. His style is fresh and contemporary, and his clear instructions will allow you to achieve the same loose, dynamic results.

Develop your watercolor skills and create 6 dynamic coastal landscapes to be proud of! 'This series from Search Press is simply brilliant and brilliantly simple. Take one look and you'll get it immediately. I just love them.' Henry Malt, PAINT MAGAZINE Whether a beginner or more experienced artist you'll be amazed at how quickly you will acquire the skills needed to produce beautiful paintings. Professional artist and instructor Charles Evans takes you through everything you need to know to paint stunning coastal landscapes in vibrant watercolor. 6 varied skill-building projects show you all the techniques necessary and are accompanied by full-size outlines to get you started on your watercolor journey. The 6 stunning step-by-step projects that follow build in difficulty as you work through the book, introducing new techniques as they are used and incorporating numerous handy hints and tips from the author to help you progress on your painting journey.The outlines for each of the 6 projects appear at the end of the book for you to trace, transfer and customize so you can start to paint impressive coastal scenes straight away.Expert author's hints and tips, for beginners as well as more advanced artists wishing to improve their skills.Previously published as The Paint Pad Artist: Coastal Landscapes (9781782217466), this inspiring book has been reimagined as part of the Anyone Can Paint series.

Chica is a hound dog who lives in the foothills of Santa Fe, New Mexico with her human parents. She can see and hear all kinds of animals and can smell where animals have been. She and her family have seen some of the animals and have seen tracks of many others. Chica's family set up a trail camera to photograph these visitors and Chica narrates the story of what the camera sees. Chica's Tales includes images of animals in their natural habitat that are rarely seen or talked about. It also describes how some of the animals relate to each other and some of their behaviors. Finally, there are selected stories from the Native Americans who lived in the area for over a thousand years and what these stories can teach us. Includes a Readers Guide.

Chica is a hound dog who lives in the foothills of Santa Fe, New Mexico with her human parents. She can see and hear all kinds of animals and can smell where animals have been. She and her family have seen some of the animals and have seen tracks of many others. Chica's family set up a trail camera to photograph these visitors and Chica narrates the story of what the camera sees. Chica's Tales includes images of animals in their natural habitat that are rarely seen or talked about. It also describes how some of the animals relate to each other and some of their behaviors. Finally, there are selected stories from the Native Americans who lived in the area for over a thousand years and what these stories can teach us. Includes a Readers Guide.