Fotografering og fotografier

Nicolas Cosedis har i en årrække fotograferet Nordsjælland fra en lille Cessna 172. Med vinduet åbent og kameraet i hånden skyder han billeder fra mellem 500 og 10.000 fods højde, hvor han fanger både det åbenlyst smukke og skønheden i det upåagtede.I denne bog viser han os Nordsjællands mange ansigter fra Hellerup til Helsingør, Hornbæk og Hundested. Her er smukke villaer langs Strandvejen, kongernes Nord- sjælland med skove, søer og sommerhuse, Hillerød med Frederiksborg Slot, Lynæs og den gamle industriby Frederiksværk. Landskaber, som istiden har formet, og kyst- strækninger så langt øjet rækker. Det er natur og kultur – alt sammen oppefra, så vi ser det, vi kender på en helt ny måde. Fotografierne ledsages af tekster af Holger Dahl, forfatter og kunst- og arkitekturredaktør på Berlingske.Nicolas Cosedis har tidligere udgivet ‘Copenhagen from my Plane’, ‘Byen fra skyen – København set fra luften‘, og ‘Danmark fra skyen‘.

A stunning tribute to one of fashion's most iconic and enduring collaborations Evident from their first photoshoot in 1987, legendary photographer Steven Meisel's images of Linda Evangelista, one of the original 'supermodels' of the 1980s, are the result of a remarkable creative symbiosis between photographer and muse. Featuring more than 180 images shot over the course of twenty-five years, this long-awaited book chronicles Meisel's constantly evolving vision of Evangelista, pictured in a vast range of imaginative narrative contexts. Art directed by Jason Duzansky, the book includes an introduction by fashion editor William Norwich, which tells the story of their friendship and situates it in the wider context of the fashion industry. With gorgeous reproductions and packaged in a luxurious cloth case, this extraordinary title is Meisel's first retrospective monograph. It celebrates a collaboration that has produced some of fashion history's most memorable images.

Fotograf Stig Stasig dokumenterede fra 1988-1993 livet før, under og efter Sovjetunionens opløsning. Nu udkommer fotografierne i værket Retrograd. Fra de baltiske lande og Ukraine i vest, til Sibirien langt mod øst, Georgien, Armenien og Kaukasus i syd. I årene fra 1988 og 1993 rejste fotograf Stig Stasig rundt i Sovjetunionens kerneområder og periferi og fotograferede livet på gader og stræder med sit Leica-kamera. Selvom motiverne er 30 år gamle, er bogen en kommentar til Ruslands invasion af Ukraine, forklarer fotografen. ”Nutidens Rusland er et produkt af sin fortid: zartiden, revolutionen og Sovjet-regimet samt ikke mindst den kaotiske opbrudstid omkring 1990. Den eneste måde, vi kan gøre os håb om at forstå Ruslands handlemåde i dag, er ved at sætte os ind i historien og den helt anderledes virkelighed, det russiske folk er og har været underlagt,” siger Stig Stasig og fortsætter: ”Vi har en tendens til at prøve at forstå Ruslands og Putins ageren ud fra vores egen opfattelse af frihed og demokrati. Hvad der virker absurd set fra vores synsvinkel, kan ofte forstås meget anderledes, når man anskuer samme problematik fra russisk side”. Gemt væk i arkivet Mens nogle af Stig Stasigs fotografier fra Sovjet blev udgivet i 1990 i bogen Eksperimentet: billeder fra Sovjetunionen, har hovedparten, flere end 100 af de 129 sort/hvide fotografier, samlet støv i arkivet. ”Ligesom vi i dag ikke må sætte lighedstegn mellem den almene russer og Vladimir Putins håndlangere, var de mennesker, der beboede Sovjetunionen, ikke lig med agenterne i det kommunistiske Politburo og KGB. De levede deres liv under betingelser, der ofte var barske og vanskelige, og som formede deres adfærd og forståelse af verden,” siger Stig Stasig, der håber Retrograd vil give læseren et nyt blik på den gamle – og nye – koldkrigsmodstander. Udover fotografierne indeholder bogen tekst af Sergej Lebedev, en af de unge lovende eksilrussiske forfattere, der i sine fortællinger om nutiden trækker tråde til fortiden. Om forfatteren:Stig Stasig (f. 1961) er indehaver af kunsttrykkeriet og galleriet The Stasig Archives i København. Han har tidligere udgivet fotobøgerne Forštate (2022), Eksperimentet: billeder fra Sovjetunionen (1990). Stig Stasigs fotografier indgår i de faste samlinger på Museet for Fotokunst og Det Kongelige Bibliotek samt i private samlinger i Danmark, Sverige, Norge, Holland, Tyskland, Schweiz og USA. Sergej Lebedev (f. 1981), behandler i sit forfatterskab arven fra Sovjetunionen og bidrager med tekster til Stig Stasigs fotos. Lebedev har udgivet tre romaner på dansk: Augustmennesker, Ved glemslens rand og En perfekt gift. Papir: 150 gr. Arctic Vol. Ivory Indbinding: Softcover med syet / åben ryg

The definitive biography that unlocks the remarkable story of Vivian Maier, the nanny who lived secretly as a world-class photographer, featuring nearly 400 of her images, many never seen before, placed for the first time in the context of her life.

1964: Eyes of the Storm, Author: Paul McCartney, Publication Year: 2023-06-13, Publisher: Norton & Company, Language: eng

Ward 81, photographed in 1976, was Mary Ellen Mark's first independent long-term project. Mark and writer Karen Folger Jacobs set out to document the lives of the women in this locked ward at the Oregon State Hospital in Salem-the only one in the state. Every day for five weeks, Mark photographed and Jacobs interviewed the women on Ward 81. At night they slept in an empty adjacent ward.Ward 81: Voices, an expanded edition of the original 1979 book, includes previously unpublished photographs, excerpts from interviews with patients and recorded conversations between Mark and Jacobs, as well as new essays examining the influence of their project. Ward 81 has always been considered one of the best examples of Mark's ability to portray subjects living on the edges of society with compassion. The inclusion of the women's voices gives invaluable insight, not only into the lives of the patients, but also into Mark and Jacobs' experiences and the challenges they faced during their collaboration.

En personlig beretning fra et modsætningsfyldt kontinent, som rummer konflikter og krig, men også håb og tro på fremtiden. Jørn Stjerneklar er fotograf, kameramand og journalist. Han har arbejdet i mere end 80 lande - specielt i Afrika, hvor han har boet i tredive år. I "Hjertet glemmer ikke, hvad øjet har set" fortæller han om 40 års rejser i Afrika, hvor han og hans kone Helle Maj bl.a. har rapporteret fra det første demokratiske valg i Namibia i 1989, fra borgerkrigen i Mozambique Zimbabwe, om opgøret med apartheid-systemet i Sydafrika og om folkedrabet på tutsierne i Rwanda i 1994. Han fortæller også om sit første møde med Afrika, da han lander i Nairobi i 1980, og hvordan han og Helle Maj vælger at bo i Sydafrika og starter Mayday Press. Indimellem er det en rystende fortælling, men den båret af forfatterens dybe kærlighed til Afrika og de mennesker, han møder på sin vej.

David Busch's Canon EOS R6 II Guide to Digital Photography is your all-in-one comprehensive resource and reference for the exciting new Canon EOS R6 II full-frame mirrorless camera. The EOS R6 II boasts continuous shooting up to 40 frames per second, in-body image stabilization, and a 24 MP sensor. Its upgraded autofocus subject recognition now provides lightning-fast tracking of people, animals, motor sports vehicles, aircraft, and trains. Three available adapters make it easy to supplement your R-mount lenses with a broad selection of legacy Canon EF and EF-S optics. The EOS R6 II has wireless connectivity to allow linking the camera to a computer and iOS or Android smart devices, high-definition 4K and Full HD movie-making capabilities, and a versatile swiveling touch screen LCD. With this book in hand, you can quickly apply all these advanced features to your digital photography, while boosting your creativity to take great photographs with your Canon EOS R6 II.Filled with detailed how-to steps and full-color illustrations, David Busch's Canon EOS R6 II Guide to Digital Photography covers all this upscale camera's features in depth, from taking your first photos through advanced details of setup, exposure, lens selection, lighting, and more, and relates each feature to specific photographic techniques and situations. Also included is the handy EOS R6 II "roadmap" chapter, an easy-to-use visual guide to the camera's features and controls. Learn when to use each option and, more importantly, when not to use them, by following the author's recommended settings for every menu entry. With best-selling photographer and mentor David Busch as your guide, you'll quickly have full creative mastery of your camera's capabilities, whether you're shooting on the job, as an advanced enthusiast, or are just out for fun. Start building your knowledge and confidence, while bringing your vision to light with the Canon EOS R6 II today.

Part memoir, part document of the DIY, punk-infused subculture of skateboarding as it came of age in the 1990s and early 2000s, Ed Templeton’s Wires Crossed pulses with the raw, combustive energy of Templeton’s image-making from the last twenty-plus years.Illustrated by photographs, collages, texts, maps, and other ephemera from Templeton’s journals, Wires Crossed offers an insider’s look at a subculture in the making and reflects the unique aesthetic stamp that sprang from the skate world he helped create. Templeton occupies the rare position of having been a professional skateboarder, a two-time World Skateboarding champion, as well as a photographer and artist working within the skateboard community as it gained increasing cultural currency in the 1990s and beyond. His work first gained recognition as part of the Beautiful Losers collective loosely gathered around Aaron Rose’s Alleged Gallery on Manhattan’s Lower East Side.This work, much of it previously unpublished and unseen, explores Templeton’s own journey as an image maker, as well as the lives of professional skateboarders as they spent long hours crisscrossing the world on tour, reveling in their newfound status as rock star–like figures and the eternal search for new terrain to skate. Interviews between Templeton and fellow pro-skaters and friends add compelling detail about the pressures and pleasures of life on the road, and what it’s like to obsessively pursue an art form—whether on their decks or behind the camera.

”DRONNINGEN– som du aldrig har set hende før” er et smugkig bag facaden. Dronning Margrethe er den mest fotograferede dansker og den rolle har ikke altid været nem for hende.Journalist og forfatter Hannibal Erngaard har fået adgang til billeder af dronningen, som aldrig før har været trykt. Bogen ønsker ikke at afsløre hemmeligheder, men at vise de glimt fra virkeligheden, hvor Margrethe måske mere er Daisy end hun er Dronningen. De øjeblikke hvor hun falder ud af rollen som dronning af Danmark og bare er Margrethe. Små glimt fra hverdagslivet bag de lukkede døre og royale mure.Hannibal Erngaard fortæller med bogen ”DRONNINGEN– som du aldrig har set hende før” de oversete historier – store som små – der enten er gået i glemmebogen eller aldrig er blevet fortalt før. Bogen viser et andet billede af Dronningen end det, som vi plejer at se.

Metrovia af Krass Clement er en bog om Buenos Aires, men ikke i gængs forstand som en bog om hele denne by med dens arkitektur og kendte pladser. Snarere en beskrivelse af den følelse, der vækkes ved et sted, og som i bogen reflekteres i en vekslen mellem det umiddelbart registrerede  og den subjektive fortolkning. Forstået på den måde, at det sete vendes og redigeres i løbet af bogen, så det efterhånden opløser det konkrete for at antage en mere abstrakt form, som indkredser stemningen. Selvfølgelig får vi en fornemmelse af  byens fysiske karakter, men mest fastholdes atmosfæren gennem en gentagen tilbagevenden til byens undergrundsbane, Metrovia, med alt, hvad netop den udbyder af menneskelig mangfoldighed. Der veksles vider mellem tilbagekommende temaer, bl.a. det naturhistoriske museum, som på et konkret plan er et udtryk for en saglig videnskabelighed, men som i bogen efterhånden får en uvirkelig og flydende betydning.Byen har en umiddelbar genkendelighed ved sit stærke europæiske islæt, som kalder på en genkendelse, der dog alligevel forbliver en fremmed. Netop i det umærkelige tvist mellem på den ene side hvad, der synes kendt og på den anden side en fjern og fremmed verdensdel, udfolder bogen sig.Vi kan umiddelbart finde os selv, men i et samfund udsat for et snigende men voldsomt pres, der som en undertone gennemstrømmer stemningen. Vi forbliver trods alt fremmede overfor den anonyme menneskestrøm.I undergrundsbanen, på tango-restauranter, ved en lukket karrusel - steder som giver mindelser om et gammelt Europa,  opstår oplevelsen af noget statisk, af noget, som ikke er mere, dog er det en moderne metropol med et utal af forskydninger.

Vi kigger alle sammen på hinanden! Og når vi gør det, forestiller vi os en masse på baggrund af, hvad vi ser. I gadebilledet kan det at kigge på mennesker blive til det rene teater. Underholdende, morsomt og tankevækkende.Fotografen Anders Bentzon har i flere år lavet portrætter af tilfældige mennesker ved tilfældige møder på tilfældige steder rundt omkring i København. Denne bog indeholder et bredt udvalg af de flere tusinde billeder, det er blevet til gennem årene, samt en håndfuld af de overraskende fortællinger, der fulgte med.

Se isbn 9788793453319

Pretty as a picture: early color photography from Dutch plant catalogues of the twenties

Created in collaboration with the Andy Warhol Foundation, this book reveals hundreds of the artist's instant pictures, many seen here for the first time. From self-portraits to still lives, anonymous nudes to New York high society, from Cabbage Patch dolls to portraits of Mick Jagger and Debbie Harry, these impromptu images offer a unique...

Jeg vender mig om og ser er en fællesudgivelse med digte af Søren R. Fauth og fotografier af Lærke Posselt. Her insisteres i ord og billeder på det stille, nærværende og reflekterende blik. I midten står mennesket og naturen, kærligheden og sorgen, fortiden og fremtiden, det nære og det fjerne: du og jeg.SØREN R. FAUTH (f. 1971) debuterede i 2013 med langdigtet Universet er slidt og har siden udgivet en lang række digtsamlinger, bl.a. Digt om døden og senest Dagene, drømmene. På Ekbátana har han tidligere udgivet digtsamlingen På Jupiter findes fortiden ikke med fotografier af Frej Rosenstjerne. Har derudover oversat en række bøger fra tysk, senest Thomas Bernhards Forstyrrelse. I 2021 modtog han Jan Sonnergaards mindelegat for sit arbejde.LÆRKE POSSELT (f. 1984) er fotograf og billedkunstner. Hun har modtaget adskillige priser, herunder bl.a. World Press Photo, Pictures of the Year international og Kronprinsparrets Stjernedryspris. Hendes værker har været udstillet i bl.a. Øksnehallen, på Fotografisk Center, Holstebro Kunstmuseum, Kunsthal Charlottenborg, Willumsens Museum og Kvindemuseet (nu: KØN).

Designed for photographers who haven't memorized every button, dial, setting, and feature on their Canon R6 II, Rocky Nook's handy and ultra-portable quick reference Pocket Guide helps you get the shot when you're out and about.- Confirm that your camera is set up properly with the pre-shoot checklist- Identify every button and dial on your camera- Learn the essential modes and settings you need to know- Dive deeper with additional features of your camera- Execute step-by-step instructions for shooting multiple exposures, in-camera HDR, time-lapse movies, and more- Follow tips and techniques for getting great shots in typical scenarios (portrait, landscape, freezing action, low light, etc.)

Tracing a career of more than thirty years, this celebration of the prodigiously talented Dutch photographer includes vibrantly colored portraiture, landscapes, still lifes, abstract compositions and fashion editorials. From her early African-inspired work to her more recent experiments in interventionist techniques, Viviane Sassen has gained international acclaim for her striking, dynamic images that explore a range of themes and subjects-from identity, gender, and the body, to race, fashion, and the environment. This retrospective book brings together both well- and lesser-known works and includes pieces from her recent series, "Paint Studies," in which early photographs are reimagined with ink and painterly marks, and "Venus and Mercury," a collection of exquisite photomontages based on the history of the Palace of Versailles. Illuminating texts by Dawn Ades, Clothilde Morette, Simon Baker, Damarice Amao, and Dan Thawley make this the definitive overview of an important and ever-evolving photographer.

MØ og Fryd har kendt hinanden længe. Nogen gange som kollegaer, nogen gange som roommates, altid som livsvidner. RACING – Circles of doubt, Squares of light er et nyt blik på MØ, set både på de store scener og med de private følelser. Det er et blik ind i en verden af kunst, musik, berømmelse, rejse, kvindelighed og venskab. Dagbogsbidder fra et liv på vejen, fra de højeste tinder og de dybeste dale.Kapitlerne i bogen er opkaldt efter tekstbidder fra MØs diskografi, og hver af dem behandler et tema, som har været vigtigt for de seneste ti år af MØs karriere. Det er ærligt, poetisk og rørende – med Fryds ikoniske fotografier som visuelle fortolkninger.

Containing 300 of the most iconic images from the first decade of the magazine. Ranging from the deceptively simple to the surreal to the perennially stylish, this collection of originally commissioned photography captures the arc of an artistic adventure, a creative community at work, and one of the most enigmatic aesthetics of the era.

Ob vertäfelte Klosterbibliothek, Büchersaal einer altehrwürdigen Universität, berühmte Privatbibliothek oder die private Hausbibliothek, die die eigene Biografie abbildet - Büchersammlungen und Bibliotheken sind Wohlfühlorte, Oasen der Stille und zugleich überbordend vor Ideen, Möglichkeiten, Historien, alternativen Lebenswelten und unentdeckten Dingen. Sie bieten konzentrierter Arbeit, moderner Geisteswissenschaft und analytischem Denken Raum und sind doch auch Orte der Kontemplation, des Träumens und des Erinnerns.Auf dieser Fotoexpedition besucht Massimo Listri einige der ältesten und schönsten Bibliotheken der Welt, um deren architektonische, historische und fantasievolle Wunder zu enthüllen. Durch große Holztüren, über Wendeltreppen und entlang exquisiter, mit Regalen ausgestatteter Korridore führt er uns durch herausragende private, öffentliche, Bildungs- und Klosterbibliotheken, die bis ins Jahr 766 zurückreichen. Diese Institutionen aus dem Mittelalter, dem Klassizismus, dem Barock, dem Rokoko und dem 19. Jahrhundert beherbergen einige der wertvollsten Aufzeichnungen menschlichen Denkens und Handelns, die in Manuskripten, Bänden, Papyrusrollen und Inkunabeln niedergeschrieben und gedruckt sind. In jeder dieser Bibliotheken fangen Listris aussagekräftige Bilder die einzigartige Atmosphäre der Bibliothek ebenso ein wie die wertvollsten Bestände und Gestaltungsdetails.Zu den vorgestellten Bibliotheken gehören die päpstlichen Sammlungen der Vatikanischen Apostolischen Bibliothek und die Trinity College Library in Dublin, in der das Book of Kells und das Book of Durrow aufbewahrt werden. Die sorgfältigen Beschreibungen, die jede vorgestellte Bibliothek begleiten, informieren nicht nur über die erstaunlichen Bestände der Bibliotheken - aus denen einige Highlights abgebildet sind -, sondern auch über ihre oft bewegte, turbulente oder kontroverse Vergangenheit. So zum Beispiel das Franziskanerkloster in Lima, Peru, mit seiner Fülle an archivierten Inquisitionsdokumenten.Nach unserem XXL-Bestseller erscheint jetzt diese kompaktere Ausgabe: ein Augenschmaus für Bücherfreunde, eine Ode an das Lesen und die Schriftkultur und eine kulturhistorische Wallfahrt an die Stätten, die Archiv und Arche unserer Geschichte sind.

Ralph Gibson (*1939) ist einer der interessantesten und vielseitigsten Fotografen unserer Zeit. Sein großes internationales Renommee basiert auf seinen außergewöhnlichen Arbeiten, die von führenden Museen der Welt gezeigt und gesammelt werden, darunter das MoMA in New York, das Maison Européenne de la Photographie in Paris und das FotomuseumWinterthur in der Schweiz.Die Publikation zur Ausstellung "Ralph Gibson.Secrets of Light" vereint zentrale Werkserien aus der Sammlung F. C. Gundlach, Hamburg und des Fotografen und beschreibt seine künstlerische Entwicklung seit den 1960er-Jahren bis in die Gegenwart. Unermüdlich erforscht und beschreitet er neue Wege des Fotografischen. Dabei machen der spielerische Umgang und das Gestalten mit Licht einen wesentlichen Bestandteil seiner unverwechselbaren Handschrift aus, von der das vielschichtige und komplexe OEuvre zeugt.

A deep dive into the iconic oeuvre of the man dubbed by Picture Post "the greatest war photographer in the world"Hungarian American photographer Robert Capa (1913-54) lived a short but eventful life. Engaged in the highly dangerous occupation of combat and adventure photography, Capa risked his life many times for his reportage, and ultimately died while at work during the First Indochina War.This volume traces the main stages of his career, featuring Capa's most iconic works--images that now loom large in the canon of 20th-century photography. Not only a retrospective of Capa's work, the book also aims to reveal the photographer's personality through more than 300 of his black-and-white images. Including several points of view of the same event on different occasions, as if to reproduce a movement of field-counter-field, the volume also conveys the cinematic character of his work.

Micro TattoosThe World's Top Fine Line Tattoo ArtistsMicro tattoos have gained popularity in the past decade and made the art of tattooing more accessible for many people. This book showcases the work of a new generation of fine line tattoo artists worldwide. It contains a handy alphabetical overview of the artists, a selection of their finest work and interviews with (amongst others) Eva Karabudak from Atelier Eva, Soltattoo and Edit Paints.With work by Jake Nowicz, Mr. K, Daniel Berdiel, Bombayfoor, and many others.

Gennem 40 år har Ole Christiansen eksperimenteret med fotomediets muligheder og har flere gange skabt nye udtryksformer. Det fotografiske håndværk, som kommer til udtryk i Ole Christiansens portrætter, er et møde med en særlig æstetisk dimension i portrætfotografiet. Det er ekspressionistisk portrætfotografi med et strejf af surrealisme, hvor fotografierne er udført med en reduceret farveskala og er rige på skarpe modstillinger af lys og skygge. Porer, rynker, pletter, blodårer og hår vidner om levet liv, og øjne spiller en central rolle i det ekspressive udtryk, der kendetegner Ole Christiansens portrætter. I bogen kan man se portrætter af mennesker fra den danske og internationale kulturscene, men også politikere og mediefolk. Portrætterne er først og fremmest billeder, hvis motiver tager afsæt i det menneskelige. Med portrætter af Leonard Cohen, Yoko Ono og Iggy Pop, og blandt fremtrædende personer fra den hjemlige, danske offentlighed ses også Suzanne Brøgger, Poul Schlüter og Medina.Indbinding: hardcover med nedsænket billede på forsiden og foliepræg Papir: 150 gr. arctic volume white

"Welcome to the ultimate guidebook for LGBTQ+ travelers! Whether you're looking for relaxation, romance, or adventure, The Pride Atlas will help you plan your next gaycation. This colorful catalog spans the globe, taking you from metropolitan must-sees, like the birthplace of Pride in New York, or the world's first gayborhood in Berlin, to lesser-known gems, like a trans designer's clothing store in Sao Paulo or the first LGBTQ+ bar in Nepal. Maartje Hensen and a diverse team of international travel writers have put together information on the best pride parades and nightlife hotspots, LGBTQ+ memorials, and queer-owned businesses all around the world-as well as the scoop on alluring natural escapes where LGBTQ+ visitors can unwind among friends. Also included are resources regarding laws, restrictions, and cultural attitudes, ensuring that you can safely enjoy your sojourns and find community wherever you go"--

London Interiors? The most inspiring interiors in beautiful cities all over the worldFrom richly decorative to coolly pared-back, London homes are always unexpected. Behind the front doors of the city's ubiquitous terraces lies a wealth of design inspiration, while seemingly inhospitable buildings, whether converted gin distilleries, concrete new builds or former dairies, have been given fresh life thanks to the city's famously creative inhabitants.Over the years, multiple influences have inspired the capital's design sensibility, including the relaxed elegance pioneered by Colefax and Fowler in the mid-twentieth century, the simple, softly modern rooms of Terence Conran a decade or two later and the restrained schemes of interior architects such as John Minshaw. More recently its interiors have favoured a return to a playful, loosened up look: blowsy florals, clashing colours, vibrant prints and plenty of frills and fringing.London Interiors captures all of these influences and celebrates the cosmopolitan nature of a truly diverse city.