Fotografering og fotografier

GROSSFORMAT: 27,5 x 34 cm , 352 Seiten - Viel mehr als ein herkömmlicher Interior-Band: Blick durchs Schlüsselloch der Reichen und Schönen - Selbst ein Design Piece: mit besonderer Ausstattung zum Sehen und Fühlen - Für Interior-Design-Interessierte, Ästhetik-Enthusiasten, Kunstliebhaber und Thái-Công-Fans - Wenn der deutsch-vietnamesische Interior Designer Thái Công Quách ans Werk geht, kreiert er prachtvoll ausgestattete Wohnlandschaften für alle, die das Besondere lieben. Raffiniert vereint er Elemente der westlichen (Pop-)Kultur mit fernöstlicher Tradition. Dabei ist Luxus für ihn kein Selbstzweck - im Mittelpunkt steht immer der Mensch. Die Interieurs, die er seit über 20 Jahren entwickelt, haben eine markante Handschrift und einen unverwechselbaren Stil. A Passion for Aesthetics widmet sich als erstes Coffee Table Book dem einzigartigen Ausdruck von Thái Công Quách. In prägnanten Texten und beeindruckenden Bildern werden nicht nur fertige Ausstattungen, sondern auch ihre Inspirationsquellen gezeigt, und vor allem erläutert der Meister der Inszenierung, was Ästhetik für ihn bedeutet.

The Astrophotography Planner, Second Edition, will help you make the most of every clear night to optimize your astrophotography. It features charts and maps for 87 of the best areas of the night sky for those in the northern hemisphere. The charts provide details for each area regarding how many imaging hours you can expect for a given date, as well as where it will be positioned in the sky. The maps help you decide how to frame each object. Three years of daily information about the moon is included.

The iconic photography and tales of famous musicians and rock-androll legends, all from "the man who shot the Seventies"himself, Mick Rock. Mick Rock. Born in 1948 in Hammersmith, London, Michael Rock became a photographer after raduatingfrom college, and developed his visual style with photos of the local rock music scene in England. Soon thereafter his photography career took off, going higher and higher with each new musician he shot for. His work is embodied in this text, full of luscious, color-saturated photography of some of the most dynamic and enthralling musical acts and stars in rock history-and likewise filled with amazing and amusing behind-the-scenes stories of musicians from Mick Jagger to Miley Cyrus and beyond. A sure-fire hit with rock and musical history fans!

"First published in 1967, Ernest Cole's House of Bondage has been lauded as one of the most significant photobooks of the twentieth century, revealing the horrors of apartheid to the world for the first time and influencing generations of photographers around the globe. Reissued for contemporary audiences, this edition adds a chapter of unpublished work found in a recently resurfaced cache of negatives and recontextualizes this pivotal book for our time"--

David Busch's Sony Alpha a7 IV Guide to Digital Photography is the most comprehensive resource and reference for Sonys long-awaited 33-megapixel full frame mirrorless camera. Capable of 10 frame-per-second bursts even at full resolution, the a7 IV is fast enough for action photography, and its enhanced dynamic range delivers the image quality that the most demanding landscape or fine-art photographer requires. This cameras remarkable low-light performance, fast sensor-based phase detect autofocus (with real-time face and eye tracking in both still and movie modes), and improved 5-axis in-body image stabilization, the a7 IV has all the tools needed to take incredible images. This book will show you how to master those features as you explore the world of digital photography and hone your creativity with your a7 IV.Filled with detailed how-to steps and full-color illustrations, David Busch's Sony Alpha a7 IV Guide to Digital Photography covers every feature of this camera in depth, from taking your first photos through advanced details of setup, exposure, lens selection, lighting, and more, and relates each feature to specific photographic techniques and situations. Also included is the handy camera roadmap chapter, an easy-to-use visual guide to the camera's features and controls. Learn when to use every option and, more importantly, when not to use them, by following the authors recommended settings for each menu entry. With best-selling photographer and mentor David Busch as your guide, you'll quickly have full creative mastery of your cameras capabilities, whether you're shooting on the job, as an advanced enthusiast exploring full frame photography for the first time, or are just out for fun. Start building your knowledge and confidence, while bringing your vision to light with the Sony a7 IV.

'Danmark fra skyen' er et fotografisk portræt af Danmark, som det ser ud i dag. Med små 200 km/t og åbent vindue i al slags vejr flyver Nicolas Cosedis hen over landet med sit kamera og lader sit blik fange af modsætninger, mønstre og symmetri.Han viser os Danmark fra Skagen til Møns Klint via Langeland med udsyn til legesyge vildheste, over provinsbyer og hovedstaden og videre over bornholmske hårnålesving i et forsøg på at indkapsle natur og kultur og alt det midtimellem. Set fra oven viser han os et nyt, men dog velkendt Danmark.Fotografierne ledsages af tekst af forfatter og journalist Pernille Stensgaard, der med sit indgående kendskab til Danmark og danskerne guider læseren på turen over landet og beskriver, hvordan mennesker og landskaber former og påvirker hinanden.Nicolas Cosedis har tidligere udgivet 'Byen fra skyen – København set fra luften' med tekst af Holger Dahl.

Comprehensive and informative insight into the DB models produced by Aston MartinRichly illustrated with beautiful color photography and detailed illustrationsAn important reference book for all Aston Martin afficionados, translated into English for the first timeIn the world of grand touring cars, Aston Martin occupies a special place. The English firm has always distinguished itself by its restraint, by the elegance of its creations, by the discretion of its style, by a reserve rarely observed in a universe that willingly abandons itself to exuberance. This book is devoted to DB models. David Brown relaunched the brand with emblematic cars, including some models that later became legendary, like the famous DB5 of James Bond. The history of Aston Martin over the past 70 years is organized around eight main designs. They are all strongly typed; directly associated with their creators, and with the nature of the successive owners of the company. Serge Bellu, a specialist in the history of the automobile, has produced a superbly illustrated book on the history of this typically British brand.

"Ich sehe Alligatoren mit Posaunen!" - Muhammad Ali; Kinshasa, 1974Die Zutaten hätten dramatischer nicht sein können: Inszeniert von einem kriminellen Boxpromoter mit Sturmfrisur (Don King) im Reich eines Diktators mit Leopardenfellmütze (Mobutu), trafen am 30. Oktober 1974 in Kinshasa im damaligen Zaire zwei Boxer aufeinander, um sich einen epischen Kampf zu liefern. Der eine war Muhammad Ali, der seine besten Jahre hinter sich hatte, aber entschlossen war, den verlorenen Weltmeistertitel zurückzuerobern. Der andere war George Foreman, der so wortkarg war wie Ali wortgewaltig und als klarer Favorit gehandelt wurde. Millionen Fernsehzuschauer auf der ganzen Welt verfolgten diese spektakuläre Titanenschlacht mit überraschendem Ausgang, die als Rumble in the Jungle in die Geschichte einging.In Kinshasa mit dabei war auch das "Enfant terrible" der amerikanischen Literaturszene, der Starautor und Pulitzer-Preisträger Norman Mailer, der seine Eindrücke und Beobachtungen ein Jahr später unter dem Titel The Fight veröffentlichte, eine literarische Reportage von rund 250 Seiten.In unserer Hommage an das legendärste Boxereignis aller Zeiten erscheint Mailers Text in einer gekürzten Fassung, eingeleitet von einem Essay des Mailer-Experten J. Michael Lennon und erstmals bebildert mit Farb- und Schwarz-Weiß-Fotografien jener beiden Männer, die wie keine anderen Ali sowohl im Ring als auch im Privatleben im Bild festhielten: Howard L. Bingham und Neil Leifer.

The publication of Remarkable Trees of the World took American audiences by storm. Thomas Pakenham embarks on a five-year odyssey to most of the temperate and tropical regions of the world to photograph sixty trees of remarkable personality and presence: Dwarfs, Giants, Monuments, and Aliens; the lovingly tended midgets of Japan; the enormous strangler from India; and the 4,700-year "Old Methusalehs." American readers will be fascinated by Pakenham's first examination of North American trees, including the towering Redwoods of Sequoia and Yosemite, the gaunt Joshua Trees of Death Valley and the Bristlecone pines discovered in California's White Mountains.Many of these trees were already famous-champions by girth, height, volume or age-while others had never previously been caught by the camera. Pakenham's five-year odyssey, sweating it out with a 30 pound Linhof camera and tripod, took him to most of the temperate and many of the tropical regions of the world. Although North American trees dominate this book, Pakenham also trekked to remote regions in Mexico, all over Europe, parts of Asia including Japan, northern and southern Africa, Madagascar, Australia and New Zealand.Remarkable Trees of the World is a lavish work that will be treasured for generations by all those who marvel at nature.

Here is an absorbing biography of the English artist Dora Carrington, who called herself simply "Carrington". She was a woman who made a vivid impression on those she met-she was portrayed (or caricatured), for example, in novels by Wyndham Lewis, D. H. Lawrence, and Aldous Huxley. Hopelessly in love with the noted writer Lytton Strachey, she achieved notoriety by killing herself shortly after his death. A talented painter, living a bohemian life, Carrington was torn by conflicts as an artist and a woman, including the shrewd and inquisitive Bloomsbury group. Carrington's paintings, however, reveal much of her remarkable and original cast of mind, and since her death her reputation as an artist has grown steadily. Her work is new represented in major collections worldwide.

National Best Seller From the National Book Award-winning author of Just Kids: an unforgettable odyssey of a legendary artist, told through the prism of the cafés and haunts she has worked in around the world. It is a book Patti Smith has described as "a roadmap to my life." M Train begins in the tiny Greenwich Village café where Smith goes every morning for black coffee, ruminates on the world as it is and the world as it was, and writes in her notebook. Through prose that shifts fluidly between dreams and reality, past and present, and across a landscape of creative aspirations and inspirations, we travel to Frida Kahlo's Casa Azul in Mexico; to a meeting of an Arctic explorer's society in Berlin; to a ramshackle seaside bungalow in New York's Far Rockaway that Smith acquires just before Hurricane Sandy hits; and to the graves of Genet, Plath, Rimbaud, and Mishima. Woven throughout are reflections on the writer's craft and on artistic creation. Here, too, are singular memories of Smith's life in Michigan and the irremediable loss of her husband, Fred Sonic Smith. Braiding despair with hope and consolation, illustrated with her signature Polaroids, M Train is a meditation on travel, detective shows, literature, and coffee. It is a powerful, deeply moving book by one of the most remarkable multiplatform artists at work today.

Brilliant, funny, charming, imperious, Diana Vreeland?the fashion editor of Harper's Bazaar and editor-in-chief of Vogue?was a woman whose passion and genius for style helped define the world of high fashion for fifty years. Among her eclectic circle of friends were some of the most renowned and famous figures of the twentieth century?artists and princes, movie stars and international legends, including Chanel, the Duke and Duchess of Windsor, Isak Dinesen, Clark Gable, and Swifty Lazar.Moving from English palaces to the nightclubs of 1930s Paris, the wilds of Wyoming to the exclusive venues of New York high society, D.V. takes readers into this iconic woman's dazzling life, evoking the luxury and brio of an era that encompassed Josephine Baker, England's Queen Mary, Buffalo Bill, and Diaghilev.Vibrant with the vivid, irresistible voice that elevated every tête-à-tête and dinner party, D.V. brings this renowned and uninhibited raconteur alive, whether recalling herself as a young girl, her search for the perfect red, her piquant observations about her world, or her abhorrence for nostalgia. Like her legacy, Vreeland's story, told in her own words, is a classic to be celebrated by both loyal admirers and a new generation of culture mavens and style savants.

Ich möchte mit diesem Buch eine natürliche, selbstverständliche Sichtweise auf die sonst den Blicken verborgenen weiblichen Genitalien, im Sanskrit "Yoni" genannt, ermöglichen. Das geschieht mit Hilfe von Fotografien, Fotomontagen sowie kreativer, künstlerischer Einbeziehung von Naturbildern und Malerei.Es soll die Schönheit, Vielfältigkeit und Einzigartigkeit der Yoni gezeigt werden. Wir alle können uns dabei erinnern, dass wir fast alle aus dem Inneren unserer Mutter durch dieses - Tor ins Leben - gekommen sind. Die Großartigkeit der Schöpfung und die Achtung vor dem Wunder LEBEN sind der Hintergrund dieses Buches, welches als Aufklärendes Anschauungsmaterial dienen möchte.

The Vulgarity of Being Three-Dimensional er en sansemættet fotobog med værker af den internationalt anerkendte danske fotograf Tine Bek. I denne sin første monografi forsøger Bek at undslippe strenge hierarkiske strukturer gennem en række fotografiske eksperimenter. Bogen præsenterer billeder der løber over, flyder ud, smuldrer og buler - en overflod af ukontrollerede former, der i den skulpturelle tradition er blevet afvist som svage eller muligvis barokke. Vi ser billeder af skum i forskellige former, et spejls glatte flade, en kvindekrop i profil, velourbløde frugter og en hest formet i smør. Alle motiver man instinktivt får lyst til at spise eller røre ved.Bogen er en blanding af stilleben, fundne objekter og skulpturelle figurer fotograferet. Frugt, materiale, stof og former sættes sammen og ændres af subtile farvenuancer. Beks billeder har en tendens til at virke urolige, som om noget kan gå galt. Hendes billeder kan give en følelse af ubehag, små sprækker under overfladen. Det er gennem disse små detaljer, hun afslører, at der dannes et materialehierarki – er marmor bedre end skum? Overskygger en stenfontæne en badeværelseshane? – hun beder os om at ridse i overfladen og se, hvad der ligger bagved.Softcover med flapper, 220 × 290 mm, 184 sider, 2. oplagVinder af Hasselbladfondens Photo Book Grant

En indisk bydel, præget af hårdt arbejde, håndværk, markeder, boder med kød, frugt, grønsager og blomster. Trods fattigdom sprudler gaderne af liv med legende børn og familier. Bogen er med helsides-fotos i både sort/hvid og farver og skildrer den menneskelige dynamik på gaderne, oplevet og fastholdt gennem et halvt århundrede.George Town er et af de ældste kvarterer i den indiske by Chennai, tidligere kendt som Madras.Efter studentereksamen i 1969 tog Kim Fleischer Michaelsen ud på en dengang klassisk rejse for at opdage verden: Med tog og bus gennem Tyrkiet, Iran, Afghanistan og Pakistan til Syd-Indien, hvor han blev fascineret af byen Madras, som han har besøgt ti gange siden da, senest i 2019.

Completely unexpected, seven trunks and a couple of wooden bins arrive to the Ontological Museum in Stockholm. The anonymous donation contains notes and diaries, photographic negatives on glass plates, a peculiar cranium and dried in traces of scent. The diaries turn out to be written by Beata Gardelius, palaeontologist at the Swedish Museum of Natural History. The photographs and the drawings are done by Inga-Lisa Blomgren, assistant at the Institute of Geology in Uppsala. The research material is nothing than remarkable. In September 1897, Beata Gardelius and Inga-Lisa Blomgren disappear during the expedition to the Siljan Ring. The faith of the two women has until now remained unknown.

I fotoudstillingen JunkFood – ALLES RET har fotografen Jens Honoré portrætteret gadens folk og optaget deres fortællinger om, hvad mad betyder for netop dem.JunkFood er stiftet af Rasmus Munk, køkkenchef og medejer af restaurant Alchemist i København. Projektet er baseret på den simple idé, at alle har ret til mindst ét næringsrigt måltid om dagen. JunkFood lanceredes under den første coronanedlukning i marts 2020 og har siden leveret mere end 500 gratis varme næringsrige måltider ud til gadens folk hver dag. JunkFood – Alles Ret? Er en fotobog om gadens folk, som giver mulighed for at reflektere over rørende fortællinger, om hvor stor en forskel et måltid mad gør!

Mit navn er Jette Schandorf, jeg er født i 1960, så i 2020 fyldte jeg 60 år. Jeg lever af at være rockmusiker, bassist, og igennem 40 år har jeg spillet tusindvis af koncerter rundtom i Danmark. Selvom jeg har spillet og optrådt det meste af mit liv, har jeg altid haft et blufærdigt forhold til min krop. Jeg har ikke ønsket at være i fokus eller få alt for meget opmærksomhed. Nu træder jeg frem og viser befriende ærligt, hvem jeg er. Jeg og mit mobilkamera laver selfier helt alene, set inde fra et positivt sted i mig, som vil mig det godt. Der er så mange kvinder – unge som voksne, som har urealistisk forhold til deres krop. Vi er kommet til verden med en krop, som er vores hver især. Vi kan pynte lidt på den, men vi kan grundliggende ikke gøre for, hvordan vi ser ud. Jeg har været ganske heldig, men har ikke kunnet se det før nu. Det har taget mig 59 år at komme frem til den erkendelse og gjort mig ganske lykkelig. Billederne taler for sig selv, og teksten understreger og forstærker de følelser, tanker og tvivl, jeg oplever undervejs. Et lille spark derude i verden om retten til at vise sig uden forbehold og derigennem være med til at inspirere andre til frigørelse og glæde ind i kroppens uendelige muligheder.Om forfatteren Jette Schandorf (f. 1960) er bassist og rockmusiker. Hun har optrådt, siden hun var 19 år, og har indspillet masser af plader og turneret DK tyndt de sidste 40 år. Blev gift som 21-årig med guitaristen og komponisten Poul Halberg. Sammen har de to børn. Som 61-årig træder hun frem og viser sig fra en mere solistisk side, dokumenteret igennem ord og billeder i sit meget personlige værk Ti sekunder – så er jeg her.

En sommerdag i 1969 trådte jeg ind på Københavns Hovedbanegård med mit fotografiapparat. Jeg var i gang med en billedserie Gadefotografi i København. Planen var at få et par fotografier fra Hovedbanen med i serien. Det blev til fjorten dages fotografering. Hver dag skød jeg to til tre film med 36 billeder, som jeg så fremkaldte om aftenen. Hovedbanen er en bygning med et helt eget liv. Jeg blev suget ind i den store banegårdshal. Tusindvis af mennesker går igennem denne bygning hver dag. Selvfølgelig er det de rejsende, som dominerer. Nogle haster til deres tog på vej til arbejde. Nogle er ferierejsende, som for det meste er i god tid. Andre sidder bare på de mange bænke i forhallen. I 1969 kunne man stadig indlevere sit rejsegods, som blev transporteret med samme tog som en selv. Når man ankom til sit bestemmelsessted, hentede man sine kufferter på stationen med det samme. Store dele af forhallens indre blev dengang anvendt til rejsegodsindlevering og -udlevering. Der var også en skopudser i sit aflukke, en hælebar, værelsesudlejning, information osv.Langs med ydervæggene i hallen var der forskellige kiosker, hvor man kunne købe aviser, ugeblade, kaffe, øl og pølser. Der var restaurant, venteværelser og en biograf, som viste rejse- og tegnefilm.I 1970 blev mine fotografier udstillet på det tidligere Blaagaard Seminarium i Gladsaxe. Siden har de levet deres liv i mit arkiv. Fra 2012 til 2017 har jeg dog udstillet og solgt mine hovedbanebilleder på Kongens Nytorv i København. Jeg har været så heldig at være med i sammenslutningen Kunst i Byen. Mange mennesker er stoppet op og har fortalt om deres tilknytning til Hovedbanen. Fx. forhenværende DSB-ansatte, som i deres ungdom arbejdede der. Utallige er også de mennesker, som har fortalt om møder Under Uret. Der var stor interesse for billederne. I dag udstiller jeg stadig nogle af billederne i mit Fotogalleri Vognporten i Rudkøbing.Københavns Hovedbanegård fremstår i dag på mange måder, som da jeg fotograferede livet i den i 1969. Gulv, vægge og det imponerende loft er der stadig. I dag er det meste af det indre dog meget forandret. Mine fotografier giver et øjebliksbillede af livet i 1969.

Den første præsentation af det tidligste danske kunstfotografi,pictorialismen: en flertydig, stemningsfuld, intim symbolistiskbilledverden skabt i perioden 1890 til 1920.Bogen er resultat af flere års forskning i en overset periode afdansk fotografihistorie. Pictorialismen betegnes som fotografiets ’anden fødsel’ i kraft af fotografernes seriøse, kunstnerisk bevidstebeskæftigelse med mediet. Det var en generation af kunstnerisk ambitiøse fotografer med høje idealer og passion for fotografi. I etinternationalt miljø arrangerede de udstillinger i ind- og udland, og ide fotografiske amatørklubber skolede de sig selv og opsøgte den nyesteviden om mediets teknologi og æstetik."Pictorialisterne. En fotografisk kunst uden for akademierne"afdækker et overset kapitel i den danske fotografihistorie og fremlægger pictorialisternes seriøse og bevidste arbejde med fotografiet, derestanker om dets egenart og kunstneriske potentiale – med deres egne ord.I bogen gengives 45 repræsentative eksempler på pictorialisternesfotografier, og den afsluttes med et essay af grafiker og fotograf EliPonsaing om fotografi som grafik og kunst.Tove Thage (f. 1950), mag.art og cand.mag, fotografihistoriker ogforfatter til bøger og essays om dansk foto- og kunsthistorie baseret på kildestudier i danske samlinger og arkiver.

Apropos 60'erne skildrer hverdagslivet blandt anonyme mennesker i tilfældige situationer i en række europæiske storbyer. Forordet er skrevet af Per Kirkeby og Charlotte Præstegaard Schwartz, forskningsstipendiat ved Statens Museum for Kunst præsenterer fotografen Teit Jørgensens virke og betydning for dansk fotografi.

Mange husker mundheldet: Spildte guds ord på Balle-Lars eller bare Spildte ord på Balle-Lars. Talemåden bruges om en person, som ikke vil tage imod fornuft.Men hvem var Balle-Lars?Hvorfor bliver han husket for de spildte ord? Mit essay og billederne kaster et poetisk-nutidigt blik på livet for en fattig kriminel mand, der levede omkring midten af 1800-tallet, indtil han blev henrettet for et lejemord på en kvinde. Personen Lars bliver synliggjort, hans baggrund, folk omkring ham, krigen og kærligheden. I 1861, året efter at Lars - som den næstsidste i Danmark - bliver henrettet, udgiver præsten Gjellebøl, en lille bog om sine samtaler med Balle-Lars op til henrettelsen.Gjellebøls bog har været en vigtig inspirationskilde for mig. Præstø og omegn udgør den visuelle ramme for historien.Om forfatteren: Eva Hvelplund arbejder i dag som visuel kunstner, med kunstfotografiet - og ordene - som primære udtryksformer. Uddannelse: Kunstskolen Spektrum og Fotoskolen Fatamorgana. Anvendte medier er print, fotobøger med og uden tekst, skærmshow og udstillinger. Er oprindelig uddannet som jurist og organisationspsykolog.

"QIMMEQ - The Greenland Sled Dog" is a tribute in text and images to a unique dog breed and the people surrounding it. With text contributions from 14 experts, the origin of the sled dog, its cultural significance, the contemporary use of the dog in Greenland and the dog's health, is described. Throughout the book, quotes from, and interviews with, Greenlandic mushers, emphasize their relationship with the sled dog. The book opens with preface by His Royal Highness Crown Prince Frederik of Denmark.The book is richly illustrated by award-winning photographer Carsten Egevang's black and white photos. In an intriguing layout, the sled dog is portrayed, the special bond between musher and the dogs as well as the dog's functions in today's Greenland is documented - all with the magnificent Greenlandic scenery as background. The book is also available in Danish (ISBN 9788797178003) and Greenlandic (ISBN 9788797178027) version.

ØJEBLIKKET er en smuk bog, der viser, hvordan makrofotos af små detaljer kan virke som katalysator for følelser og tanker. I denne bog forstærkes fotografiernes virkning med digte fra livet til en samlet udtryksfuld komposition. Winnie Sommer debuterer som forfatter med ØJEBLIKKET.

Danske fotobøger 1839-2015 er den første totale oversigt over danske fotobøger, tidsskrifter og udstillingskataloger. Den beskriver ca. 2900 titler, gengiver forsiderne på 156 væsentlige danske fotobøger og giver et bredt indblik i danske fotografi. Et unikt opslagsværk for alle, der interesserer sig for dansk fotografi.Danske fotografier er anerkendt over hele verden. Kvaliteten er høj, bredden stor, og uanset om det er dokumentar, presse, portræt, koncept eller kunstfotografi, gør danske fotografer sig gældende

The most comprehensive and up-to-date survey of Brandt's work on the market today.

Grøn frodighed langs et vandløb mellem vejen og bjergene. Et gult hus ved en jordvej. En familie opholder sig på en overdækket veranda.At sidde i en gyngestol på en veranda.At mærke den grønne kølighed.Drømmen dukker flimrende op, og den forsvinder flimrende. Mens bussen kører forbi.Bogens prosastykker er skrevet på baggrund af forfatterens jævnlige rejser og ophold i Mexico. Teksterne er en kærlighedserklæring til Mexico på godt og ondt. Et land han har fået ind under huden. Takket være mexicaneren.