Arkitektur

I en ny monografi om arkitekten, hofbygmesteren Laurids de Thurah giver kunsthistorikeren Claus M. Smidt et ubesværet, elegant og dybt fagligt indblik i både det, der skabte den store arkitekt og en ramme til at forstå, hvorfor vi stadig i dag elsker værker som Frelser Kirkes tårn, Det kgl. Palæ i Roskilde, Eremitageslottet og Gammel Holtegaard.

Karsten Pålsson har i tidligere bøger gjort op med den modernistiske byplantænkning. Han peger i stedet på en praksis baseret på 10 grundprincipper for udvikling af humane karrébyer. Bogen er en manual for bydesign baseret på karrébyens potentialer og principper. Efter en indledende præsentation af principperne gennemgås forslaget til en masterplan for Refshaleøen i en illustrativ proces fra vision til færdig plan.Målgruppen for bogen er bygherrer, byudviklere og projekterende men i særlig grad studerende på arkitektskoler og andre steder, hvor nye tanker skal tænkes om byernes udvikling.

BJERGFOLKET (2024)Bogen giver et personligt indblik fra de mennesker, der lever i og ved Ejer Bjerge. Bogen er også en samtidsberetning om en af landets mest markante egne - en visuelt iøjnefaldende og stemningsfuld bog, som også skal være en tidsmarkør.Fokus er på de mennesker, der lever deres liv op og ned af Danmarks nationale stolthed, Ejer Bavnehøj, hvis tårn blev rejst i 1924 for at markere genforeningen i Sønderjylland.En ting er, at Ejer Bjerge er en turistattraktion, der tiltrækker tusindvis af turister hvert år, men hvordan er det at leve og bo på disse kanter?Det har vi spurgt en række af de lokale om - om deres holdninger til turisme, til natur, bæredygtighed og snakken om de højeste punkter i Danmark.

Indhold:En gåguide til rytterstatuer i København. En guid, der henviser til hvor rytterstatuer af 5 danske konger og én stor biskop står frit tilgængeligt i byrummet. Derudover beskrives 5 andre kunstneriske hestestatuer. Alle kunstværker findes i rimelig afstand fra Københavns centrum. Guiden forholder sig kritisk til hvert enkelt kunstværks tilblivelse og udtryk, med særlig vægt på at give læseren indblik i den historiske baggrund for det enkelte værk - især for de 5 konger og biskoppen. Guiden tager ikke direkte stilling til tidens hotte spørgsmål om en given offentlig skulptør bør fjernes eller bevares - det må læserens selv tage stilling til.

In 2011 and again in 2018, meetings known as “pondering meetings” were organized in Kirkjubøur. The purpose was to create a forum to reflect on the cultural and historical significance of the archaeological monuments at Kirkjubøur and to discuss research possibilities. Specialists in art history, archaeology, architecture, geology, craftsmanship, ornamentation, and church interior design were invited. The plan was to place these topics in a comparative context with our neighbouring countries. This international collaboration was evident in the participants, who included experts from Norway, Denmark, Scotland, and England, in addition to those from the Faroe Islands. This book is a direct outcome of the pondering meetings. It is a collection of 17 articles by 12 authors.

Det menneskelige habitat afdækker arkitekturens skjulte kræfter. Bogen bygger på forskning fra mange videns felter og fra mange steder i verden i forhold til, hvordan det fysiske miljø påvirker menneskers sanser, hjerner, følelser og adfærd. Samtidig er bogen forfatterens personlige og faglige rejse og samtaler med forskere og praktikere, der alle sammen har en særlig viden om, hvilke forhold og elementer ved det fysiske miljø, som gør mennesker godt - og skidt - alt sammen i et forsøg på at levere et mere fast videns grundlag til social bæredygtig arkitektur.

Denne bog er helt uden fortilfælde. Ingen har nogensinde skrevet om arkitekturens og designkunstens egl. beskaffenhed. Dette bind (og bind 2, som er på vej) er forfatterens forklaring på arkitekturens sammenhænge.Hensigten er at give et indblik i årsagerne til arkitekturens aktuelle situation og bevare samt skabe et fremtidigt belæg for dansk arkitektur og design - og derigennem også sikre en stadig udbygning af den nationale arv. Dvs. frembringelsen af en metateori. Således er bogen første del af en forklaring på arkitekturens og designkunstens dannelse i ordets videste forstand og samtidig en introduktion af struktur / skematik i formidlingens tjeneste.Bd. 1 - Omhandler viden om arkitekturens og designkunstens historik samt program for formidling.Bd. 2 - Omhandler værkers kvalifikation (værkshøjde) og udøvernes tarv.Begge bind kan stå alene - og sammen. De er bygget op som mødet med arkitekturen selv, dvs. at hvert kapitel og afsnit, såvel som helheden, tilbyder læseren et citat, der er relevant for emnet og en tekst, der kalder på intellektet. Forening af poesi og intellekt.

Universal design offers a paradigm shift in how we understand and perceive human beings and the diversity of abilities within architecture and urban planning. The concept introduces a new approach to core aspects of architecture: sensory experiences, social sustainability, and architectural qualities and meaning. In Universal Design - On Enabling and Empowering a Diverse Population, Camilla Ryhl engages in dialogue with ten architects about their practices and understanding of universal design. The book introduces a model for applying universal design at three differing levels, providing a practical framework for creating inclusive and accessible spaces. It is an essential read for architects, designers, and anyone interested in creating spaces that harmonize with the varied abilities and experiences of all individuals.

The book Works in Architecture by artist group A Kassen explores the blending of art and architecture in what they term the expanded domain of architecture. It highlights the creative exchanges between these two fields, offering a deeper dialogue that challenges traditional ideas of architecture as merely functional and aesthetic. Through a series of projects, A Kassen introduces elements that disturb and distort reality, encouraging us to see and experience space in new ways.By merging art with architecture, A Kassen opens up new possibilities for how spaces can be designed, used, and interpreted. Their work encourages architects and artists alike to reimagine the role of art in shaping the built world, offering fresh inspiration for incorporating creativity into building culture. This continuous exploration of the intersection between art and architecture helps to redefine the boundaries of both disciplines, pushing the potential of architecture into new, imaginative territory.With an introduction and interview by Kristoffer Lindhardt Weiss

Det udsatte boligområde Taastrupgaard er præget af to forskelllige fortællinger. Udefra er der mediernes og politikernes fortælling om sociale problemer, og indefra spirer kimen til en fortælling om beboernes levede liv i bebyggelsen. Ofte er der ikke klare forbindelser mellem det, der opfattes og besluttes henholdvis udefra og indefra. Tingbogen er en opbyggelig historie om mennekser, bier, planter, mycelium, træ og ild, der arbejder sammen om at regenerere et hjørne af Taastrupgaard, fysisk som socialt, og diskuterer de planmæssige og strukturelle rammer for Taastrupgaards omdannelse, herunder beboernes medvirken i helhedsplanarbejdet og områdets udvikling.Gitte Juul, arkitekt MAA, ph.d, er studielektor på Det Kongelige Akademi. Hun arbejder i krydsfeltet mellem arkitektur og kunsteriske greb i det offentlige rum og har siden 2000 søgt at åbne diskussionen om relationen mellem dem, der bygger og dem, der bor.

Arkitekten bag byggeriet A/B Halvtolv havde fra de første streger på papiret en grundlæggende tanke om at skabe et byggeri, der tænker fællesskab mellem beboerne ind fra starten.

Denne bog handler om den store betydning af Notre-Dame og dens brand i april 2019 - ikke bare i en fransk, men også en europæisk sammenhæng. Branden satte blandt andet fokus på vores forhold til de utallige kirkebygninger, der også karakteriserer danske landskaber og byer. Forfatter og Frankrigskender Andreas Rude beskriver vidende, levende og indfølt Notre-Dames historie og betydning i relation til andre ikoniske katedraler i Frankrig gennem tiden samt de sider af Notre-Dames betydning, der er mindre håndgribelige, og som har at gøre med følelser og oplevelser. Katedralen geninvies i slutningen af 2024.

Vi er næsten altid til stede i eller omkring arkitektur. Arkitektur påvirker, hvordan vi har det. De rum, vi bevæger os rundt i, påvirker os. De har indvirkning på vores helbred, både fysisk og psykisk, vores generelle velbefindende og den jord, vi bygger og bor på. Arkitekturen har med andre ord agens, den gør noget. Bogen AWARE: Reflections on the Agency of Architecture undersøger således arkitekturens agens og spørger, hvad det er, arkitektur kan og gør? Bogen fortsætter den samtale 3XN GXN startede med soloudstillingen Aware på Dansk Arkitektur Center. En udstilling, der leger med den almenmenneskelige oplevelse af, at vi påvirkes følelsesmæssigt af de rum, vi opholder os i. Vi har inviteret 14 praktikere på tværs af discipliner og generationer til at reflektere over udstillingens tema. Blandt bidragyderne er Yasmeen Lari, Olafur Eliasson, Sumayya Vally og Rasmus Munk.

Denne samling af fotografier afslører den utrolige skønhed i oversete strukturer og velkendte arkitektoniske ikoner fra hele verden. Den britiske fotograf Alastair Philip Wiper, der er kendt for sit arbejde med industriel, videnskabelig og arkitektonisk fotografering, præsenterer et unikt perspektiv på arkitektur, når han tilfører hvert billede hyperrealistiske farver og atmosfærer og skaber en intim forbindelse mellem beskueren og bygningerne. Denne publikation dykker ned i ufortalte historier og følelser, der bæres af arkitektoniske former, da Wipers arbejde overskrider traditionel fotografering og præsenterer et narrativt element, der giver genlyd i hverdagen. Blandt de bygninger, der er med i bogen, er værker af arkitekter som Arne Jacobsen, Marcel Breuer og Santiago Calatrava.

I KØBENHAVN FØR & NU tager Christian H. Nielsen dig med på en fotografisk rejse gennem Københavns udvikling. Med exceptionel nøjagtighed genskaber han historiske fotos af hovedstaden helt tilbage fra Danmarks første fotografi på Gråbrødretorv i 1840.Christian H. Nielsen har opsøgt præcis de samme steder som de oprindelige fotografer – travle gader, private hjem og toppen af byens højeste tårne – for at genskabe de gamle fotos fra helt samme vinkel. De betagende før og nu-billeder, som her ledsages af tekster om byens historie samt kuriøse anekdoter, giver et unikt indblik i Københavns forandring på tværs af tre århundreder.

Kirkegårdene ligger overalt i landskabet, omkring de mange landsbykirker og inde i byerne, omkranset af høje mure. Vi møder dem, når vi personligt rammes af tab, eller når vi tilfældigvis kommer forbi på en gåtur, men de færreste af os tænker over, hvad kirkegården er for et sted. Først og fremmest er kirkegården naturligvis det sted, hvor vi begraver de døde, men i den sammenhæng er der mange hensyn at tage. De rent praktiske, såsom plads og hygiejne. De religiøse og ideologiske forestillinger, som ligger bag vores opfattelse af, hvordan de døde skal behandles. Æstetikken, dvs. hvad vi anser for smukt, smagfuldt og passende for et gravsted og dets omgivelser. Kirkegården er også en del af det offentlige rum. I byerne hører de til de grønne åndehuller, et potentiale, som i mindre grad udnyttes på landet. De er et stykke historie, både om samfundet og om det enkelte menneske. En vandring på kirkegården er en fortælling i sig selv. Navne og datoer, gravmindernes udformning eller fravær, indretningen af det personlige gravsted eller brugen af fællesgrave – alt dette fortæller os om både de døde og de efterladte. Nogle kirkegårde er anlagt af en landskabsarkitekt eller -ingeniør, andre har udviklet sig mere tilfældigt. Ofte vil de være udformet efter en blanding af planlægning, skiftende sædvaner og hensyn til graverens arbejdsbyrde. I alle tilfælde er de et stykke landskabsarkitektur, som fortjener vores opmærksomhed og interesse. Som resten af samfundet er kirkegården under forandring. Den teknologiske udvikling, hensyn til miljø og klima og et mere individualistisk syn på døden stiller nye forventninger til kirkegården, hvad den er, har været og kan blive. Indbinding: Lærredsindbunden hollænderbind med serigrafiPapir: 120 gr. Munken Lynx Rough

Fra det gamle, sprudlende Europa skrev Georg Simmel (1858-1918) sine banebrydende essays. Simmel er en af bysociologiens grundlæggere og skriver om Rom, Firenze og Venedig. Som midtpunkt for flere intellektuelle kredse var han en absolut hovedskikkelse i sin samtid og ven med bl.a. Auguste Rodin, Rainer Maria Rilke og Max Weber.Tyngdens æstetik præsenterer et udpluk af Simmels skrifter i form af ti essays, der er relevante både for arkitekten og den kunstinteresserede. Bogen er illustreret med værker af bl.a. Michelangelo, Bernini, Toyokuni I, Christen Købke, Rodin og J.F. Willumsen. Joachim Wiewiura har skrevet introduktion til Simmels tid og tænkning.Joachim Wiewiura (f.1987), ph.d. i filosofi fra Københavns Universitet, udvekslingsophold ved University og Oxford og MIT. Han er ansat ved Institut for Kommunikation og Psykologi, AAU, og har bl.a. udgivet bøgerne Offentlighedens rum (2019), Simmel (2019), If Schools Didn't Exist (2020), Den politiske filosofis historie (2022) og Offentlighed og legitimitet (2024).

Danskernes boliger har de seneste tres år haft vokseværk, og i dag er et nybygget parcelhus i gennemsnit 213 kvadratmeter stort. Men nogle danskere vælger at gå mod strømmen. Mange ønsker at komme væk fra hamsterhjulet og storbyens jag, og de drømmer om simple living og downsizing. En måde at realisere den drøm på er at flytte i et tiny house.Endnu ligger der kun få tiny houses spredt rundt omkring i Danmark, men det billede vil ændre sig markant i de kommende år. I flere kommuner har man på grund af en stigende interesse for mindre huse allerede udstykket områder specifikt til tiny houses eller godkendt lokale tiny house-projekter, mens man i andre kommuner nysgerrigt følger udviklingen og overvejer tilsvarende tiltag.Men hvad er tiny houses? Og hvordan kommer man i gang med at planlægge, bygge, indrette og bo i et? I Tiny houses får du svar på alle spørgsmålene. Her fortælles historien om ’små huse’ i Danmark gennem tiden, og der sættes fokus på tiny house-bevægelsens opståen i USA og udbredelsen til Danmark i kølvandet på finanskrisen. Læseren lærer om lovgivning, byggeproces, indretning og økonomi, og man bliver inviteret indenfor hos en håndfuld helt forskellige danskere, der har valgt at bo småt. Tiny houses giver dig al den nødvendige viden og inspiration til at realisere drømmen om at flytte til mindre!

The book is the first in our paperback series, which aims to present current and pressing challenges in architecture and urban design in an effective, powerful and thought-provoking way. In a shorter format and with a new way of looking at things, these books trigger poignant questions about the future of our built environment. De Jordische Byer presents two different episodes. The first takes the reader through the history of urban development: from the muscle city, which was driven by human and animal labor, through the machine cities of industrialization to the current borderless cities, characterized by global communication and blurred urban divides. It introduces the concept of the earthly city as a close, harmonious interweaving of people and nature. The second section deals with the urgent need to rethink urbanism in light of the climate crisis. It calls for a paradigm shift for a sustainable future. It explores the polarized responses to the climate crisis: technological optimism versus hyperlocal sustainability. The earthly, however, moves away from globalization and locality and focuses on our interconnectedness with Earth's ecosystems. This book is indispensable for anyone interested in future urban life and our role within the Earth's ecological framework.

Byplanlægning gælder livet. Ikke mindst ’det gode liv’. De fleste af os forstår det først, når et projekt rammer på en måde, der berører os. Et højhus, et naturområde der bliver til en vej, gamle bygninger der rives, børnenes legeplads forsvinder, arkitektur der er uforståelig eller grim. At leve i bymæssighed tiltrækker og mange borgere ønsker at komme mere i centrum i byplanlægningen bl.a. for at sætte livet først.Byplanlægningens diskurser er kræfter, der skal påvirke tænkemåder og praksisser. Det skal også de spatiale omgivelser, vi lever i. Historisk set har byplanlægning nærmet sig det sociale gennem rummet og ikke rummet gennem det sociale. Bymæssighed, urban design, steder og pladser er en invitation til en bestemt brug af rummet.Offentligheden inviteres ind i byplanlægningen, hvor de møder diskurser der skal disponere for en specifik forståelse af planen, stedet og det sociale i rum. De møder et magt-viden kompleks, der også er en del af et større netværk af strategiske og taktiske relationer indenfor politik, kapital, byudviklings interesser, turisme og byøkonomi.Med eksempler som Den Røde Plads, Køge kyst, Musicon, Distortion musikfestival, Vulkan og Bjørvika byudviklingen i Oslo diskuteres, hvordan tanker om f.eks. flydende planlægning og bymæssighed overstyres af det spatiale dispositiv. Et dispositiv, hvor andre generative kræfter som mentalitet, tænkemåder, drifter og begær ikke tematiseres. Analyserne giver eksempler på, hvordan begær, det ikke-repræsenterbare, atmosfære og forandring kan blive en del af den praktiske byplanlægning. Nye metoder og begreber er nødvendige for at kunne arbejde med byers generative kræfter. Både de der findes i bypolitik, byplanlægning, i rummet og i det sociale og livet selv. Bogens begreb for dette generative er ’dispositif’ og ikke dispositiv.

This book shares the methodology and insights to inspire a transformative shift towards healthier, more sustainable homes. Living Places is an innovative approach by VELUX and EFFEKT to home construction that benefits both people and the planet. Living Places’ principles prioritise minimal environmental impact and promote a harmonious balance between human living spaces and our resources. This chapter introduces the initiative’s holistic framework, that aspires to influence the housing sector by assessing prototypes and integrating valuable knowledge into the construction industry at large.

Circular Construction for urban development is based on the Circular Economy theory developed by the Ellen McArthur Foundation. The perspective presented is how circular principles can be implemented on multiple levels in the building industry by applying off-site modular industrialised construction. The book's overarching theme is exploring the synergies of coupling circularity with industrialisation. The construction sector is well known for being siloed and slow to innovate due to its inherent nature of starting over in each individual project and solving the same challenges with new teams and new solutions. Through industrialised construction, our current project-focused practice can be turned into circular product platform thinking based on the belief that rationalisation and technological innovation will continue to play a significant role in shaping a safer and fairer future. This book introduces various principles, perspectives, and tools. It covers principles of design for disassembly, material and building passports, and circular business models. It also provides perspectives on circular life cycle assessment and tools that can provide circularity insights, planetary boundary targets for construction, and estimates of existing reuse and upfront carbon savings.

Til skyggernes pris er Junichiro Tanizakis (1886-1965) udødelige mesterværk fra 1933. Det er en poetisk lovsang til japansk æstetik, hvor Tanizaki i en frit fabulerende, essayistisk stil der bevæger sig fra rum og arkitektur til No teater, fra kogekunst til lyssætning, argumenterer for – og guider sin læser i retning af – at se skønheden i oxideret metal, det majestætiske og ophøjede i uglaseret keramik og det subtile ved organisk materiale der bærer vidnesbyrd om daglig berøring af menneskelige hænder. Og så taler han for at modstå fristelsen til at strømline, til at overbelyse (læs: lade sig forføre af moderniteten), og huske skyggerne (læs: traditionerne, håndværket, det naturgivne) for uden skygger ingen skønhed!Vi har valgt at tilføje et af Tanizakis første skønlitterær værker, novellen Tatoveringen, til bogen. Omend den stilistisk befinder sig et andet sted, så aner man her også forfatterens optagethed, og dybe fascination, af skønhed, af håndværket, af det æstetiske.We find beauty not in the thing itself but in the patterns of shadows, the light and the darkness, that one thing against another creates… Were it not for shadows, there would be no beauty.’ – Junichiro Tanizaki

Korshøjen er med sine godt 200.000 kors, krucifikser, madonnafigurer og andre religiøse symboler et besynderligt sted, som man enten kan blive dybt fascineret af eller finde fuldstændig absurd; måske begge dele.Kryžių Kalnas, som Korshøjen hedder på litauisk, er et af Litauens mest velbesøgte turistmål. For turister, der ikke er specielt religiøse eller ikke kender meget til Korshøjens eller Litauens historie, vil mødet med Korshøjen kun være en oplevelse blandt mange på en uges hurtig rundrejse i de tre baltiske lande. Nogle oplever ophobningen af kors som det rene kitsch, andre oplever de tusindvis af kors som en traurig kirkegårdsstemning, der bedst kan sammenlignes med de mange krigskirkegårde med endeløse rækker af kors for de faldne i 1. og 2. Verdenskrig, som man kan finde over det meste af Europa.For litauerne er Korshøjen et markant nationalt symbol på landets kamp for frihed og selvstændighed, først under det russiske zarrige i 1800-tallet og herefter – efter en kort selvstændighedsperiode fra 1918 til 1940 – under sovjettiden i den sidste halvdel af 1900-tallet frem til Litauens genvundne selvstændighed i 1991. I dag er Korshøjen blevet et yndet mål for katolske pilgrimme, og det er skik, især blandt lokale troende, at man på højen efterlader kors eller andre religiøse symboler som bøn-, sone- eller takkeofre. Det kan f.eks. være i forbindelse med bryllup, barnedåb eller alvorlig sygdom. Andre kors er sat som mindesmærker over historiske begivenheder, som f.eks. markeringen af 1700-års jubilæet for kristendommens indførelse som statsreligion i Armenien eller som et mindesmærke for Holodomor-ofrene, de millioner af ukrainere, der døde af sult pga. af Stalin og Sovjetunionens politik i 1930’erne. Eller det kan være et Kilroy was here-kors, sat af en turist eller en motorcykelklub, der tilfældigvis kom forbi.Per Nielsen er historiker, men også digter og billedkunstner. Han har gennemfotograferet Korshøjen og med egne fotos fortolket stedet som folkekunst og giver en grundig introduktion til stedets historie.

Oplev kongerigets bedste kunstværker med Lisbeth Bonde Den anerkendte forfatter og kunstkritiker Lisbeth Bonde har med bogen ”Kunsten imellem os. 53 værker, du aldrig glemmer” skabt en unik guide til dansk samtidskunst, skræddersyet til både den erfarne kunstkender og den nysgerrige kulturforbruger. Det er den første bredt formidlende bog om dansk samtidskunst på markedet.Gennem Bondes engagerede og personlige fortælling og omfattende research tager bogen læseren med på en opdagelsesrejse gennem Danmarks 53 fremmeste og mest dagsordensættende kunstværker fra de seneste ti-tyve år, som tager livtag med traditioner, historie og samtidens spørgsmål. Fælles for værkerne er, at langt de fleste kan opleves ved selvsyn rundt i kongeriget – inkl. Færøerne og Grønland.Bogens hovedkategorier er: kunstværker til offentlige institutioner, værker i museumssamlinger, kirkekunst og kunst i det offentlige rum. Forfatteren har i sit udvalg af kunstværker søgt en bred repræsentation af kunstnere i forhold til køn, alder, geografi og genre/medie.Omkring halvdelen af bogens 53 værker kan opleves uden for gængse gallerier og museer, hvilket, sammen med dens lettilgængelige stil og sprog, er med til at gøre bogen bredt anvendelig for læsere landet over.Med smukke illustrationer, dybdegående analyser og forfatterens personlige indsigter er ”Kunsten imellem os” en smuk og uundværlig guide til alle, der ønsker at udforske den fascinerende verden af dansk samtidskunst.LISBETH BONDE, født 1956, er cand.mag. i dansk og kunsthistorie. Kunstkritiker og -skribent ved Kristeligt Dagblad og tidligere Information (1994-2002) og Weekendavisen (2002-13). Holder foredrag om kunst landet over og har udgivet en lang række anmelderroste kunstfaglige bøger, heriblandt ”Manual til dansk samtidskunst” (s.m. Mette Sandbye, 2006), ”Hvorfor kunst?” (s.m. Maria Fabricius Hansen, 2008) og ”Følelsen er alt – en biografi om maleren Preben Fjederholt” (2016).

I Bredgade i København ligger to ikoniske bygninger fra for- skellige tider side om side. Bernstorffs Palæ i Bredgade 42 blev i 1752 tegnet af arkitekten Johann Gottfried Rosenberg, og mere end to århundreder senere tog Svenn Eske Kristensen sig af udvidelsen, et kontorhus på Bredgade 40.Trods forskelle i tid og stil måtte begge arkitekter navigere i et landskab af krav og forholde sig til den eksisterende kontekst. Denne bog skitserer de historiske rammer for opførelsen af hver bygning og præsenterer vigtige begivenheder i deres historie samt fortællinger om både arkitekterne og berømte beboere.I 2018-2022 blev bygningerne restaureret, hvilket skabte nye spørgsmål om bevaringsværdier, restaureringsprincipper og specifikke tematikker som farvesætning og akustik. Samlet tjener bogen ikke kun som en dokumentation af fortiden, men også som en inspirationskilde for håndtering af arkitektoniske udfordringer og historiske hensyn i nutiden.

Utraditionelle huse med særlig byggemåde. I årene 1947 til 1955 støttede den danske stat enfamiliehuse med alternative materialevalg og nye måder at bygge på for at løse efterkrigstidens boligkrise. Elementhusene var af træ eller beton i tidens enkle arkitektur, og deres kompakte volumen sparede materialer. De ser ret almindelige ud, men det krævede pionerånd og mod fra producenter, arkitekter, håndværkere og bygherrer at involvere sig i dette ukendte byggeri. I Elementhuse fortæller restaureringsarkitekten Dorthe Bendtsen hele den tankevækkende historie og præsenterer en del af de huse, der stadig eksisterer, og som ofte indgår i attraktive boligkvarterer. Bogen peger på, hvordan fortidens begrænsninger kan inspirere os, når vi skal håndtere nutidens kriser – blandt andet ved at bruge mindre og bo på færre kvadratmeter.

Just like architecture is spatial, there are spaces inside oneself. We construct them, move through them and let them protect us.Abody Abode is a poignant collection of fragmentary stories and architectural spaces are both memories of emotions and made-up moments. The outcome is a modest but also rebellious anthology that tells a story of modern womanhood.

‘Sæt i gang’ fortæller om fascinationen af en gammel stationsbygning, og om hvordan den fik nyt liv som co-working hub med brug af værktøjer fra design. Alt ser legende let og indlysende rigtigt ud, når først et sted summer af liv og vitalitet, men alt det der ligger forud, fra idéen bliver født til den er foldet ud, handler om proces; tiltag der opbygger engagement, og test der afslører, hvilke tiltag der virker, og hvilke der skal droppes. Det er en let læselig inspirationsbog, som viser forvandlingen af Sorø Station trin for trin, suppleret med designværktøjer, som let kan bruges i andre udviklingsprojekter.