Teater

"From 1935 to 1939, the Federal Theatre Project staged over a thousand productions in 29 states that were seen by thirty million (or nearly one in four) Americans, two thirds of whom had never seen a play before. ... It employed, at its peak, over twelve thousand struggling artists, some of whom, like Orson Welles and Arthur Miller, would soon be famous, but most of whom were just ordinary people eager to work again at their craft. It was the product of a moment when the arts, no less than industry and agriculture, were thought to be vital to the health of the republic, bringing Shakespeare to the public, alongside modern plays that confronted the pressing issues of the day--from slum housing and public health to racism and the rising threat of fascism. The Playbook takes us through some of its most remarkable productions, including a groundbreaking Black production of Macbeth in Harlem and an adaptation of Sinclair Lewis's anti-fascist novel It Can't Happen Here that opened simultaneously in 18 cities, underscoring the Federal Theatre's .. range and vitality"--

Meseria ¿arhitectului de teatru" care imagineaz¿, deseneaz¿ ¿i apoi înal¿¿ decoruri este plin¿ de contradic¿ii. Pe cât de solicitante ¿i am¿nun¿ite sunt planurile sale, pe atât de trec¿toare sunt volumele asamblate conform acestora. Ele dureaz¿ cât dureaz¿ ¿i spectacolele. În vreme ce me¿te¿ugul artistului plastic nu are nicio leg¿tur¿ cu artele performative (actoria, regia, coregrafia), scenograful trebuie s¿ le st¿pâneasc¿ pe toate acestea. El este artistul din afara cercului actorilor condüi de regizor, fiind în aceläi timp mereu în mijlocul lor. Nedescurcându-se deloc în lumina reflectoarelor, pe o scen¿ expus¿ unei s¿li pline, scenograful este artizanul întregului späiu al acesteia înaintea intr¿rii publicului. De¿i niciun spectator nu-l va z¿ri vreodat¿ printre volumele închipuite de el, aerul colorat de filtrele profilurilor ¿i fresnelurilor, care-i inund¿ construc¿iile înf¿¿i¿ându-le, va fi cel pe care toat¿ lumea îl va respira, actori ¿i spectatori, pe toat¿ durata spectacolului. De aceea, artistul cel mai püin b¿gat în seam¿ ¿i c¿ruia i se spune de multe ori ¿scenarist" este primul invitat de c¿tre regizor s¿ fac¿ parte din distribüie, mai înainte chiar de împ¿r¿irea rolurilor principale. Scenograful este primul chemat la atribuirea sarcinilor ¿i ultimul primit la culesul laurilor.¿Manualul" de fä¿ este mai degrab¿ al me¿te¿ugarului decât al artistului profesionist. Meseria de scenograf doar se bazeaz¿ pe cunoäterea me¿te¿ugului. Întrucât ea pretinde ¿i talentul, inspiräia, ¿i exerci¿iul constant al c¿ut¿rii. Iar dac¿ ultimul se poate înv¿¿a, primele se distribuie (sau nu) gratis ¿i complet nedemocratic.Cosmin Ardeleanu

Angela Carter is known for her style¿daring, disturbing, excessive¿and her efforts to destroy and demystify every social norm. But she does more than dare. With sharp and subtle sensitivity, Carter disintegrates paradigms of temporality and mind enshrined by western philosophical tradition. She recognizes and illustrates how our modern alienation and disorientation derive more from spatial anxiety than time disorientation. Through her novels and short stories, Carter re-examines the human-space relation, unraveling the power discourses inscribed as the representation of space, and provides broader spatiotemporal imagination and possibilities. Focusing on spatiality in her works, this book explores Carter¿s attempts to criticize, resist and rewrite hierarchical, gendered discourse¿analyzing it through the lens of confining space, specular space and bodily space. I will show how Carter tries to build a new model of space that transcends the dominant/dominated paradigm and establishes a spatiality-subjectivity totality. Her model overcomes our state of alienation by embracing corporeality and excess, lived experience in everyday interactions with space, and a new construction of subject of becoming. This book is for literary critics, professors and students of literature, readers of Angela Carter, and all those who feel trapped by their bodies and space.

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