Teater: instruktion og produktion

The Hand of the Potter: A Tragedy in Four Acts is a play written by Theodore Dreiser. The story revolves around the life of a potter named David Schaffner, who is a talented artist but struggles to make a living. He is married to his childhood sweetheart, Jennie, who is unhappy with their financial situation and constantly urges David to find a more stable job. David's life takes a turn when he meets a wealthy patron, Mrs. Gerhardt, who is impressed by his work and offers to support him financially. David becomes infatuated with Mrs. Gerhardt and begins to neglect his wife and family. Meanwhile, Jennie becomes increasingly frustrated with David's behavior and seeks comfort in the arms of another man. The play explores themes of love, ambition, and the pursuit of success. It also delves into the complexities of human relationships and the consequences of our actions. The Hand of the Potter is a tragic tale of a man's downfall and the impact it has on those around him.This scarce antiquarian book is a facsimile reprint of the old original and may contain some imperfections such as library marks and notations. Because we believe this work is culturally important, we have made it available as part of our commitment for protecting, preserving, and promoting the world's literature in affordable, high quality, modern editions, that are true to their original work.

This scarce antiquarian book is included in our special Legacy Reprint Series. In the interest of creating a more extensive selection of rare historical book reprints, we have chosen to reproduce this title even though it may possibly have occasional imperfections such as missing and blurred pages, missing text, poor pictures, markings, dark backgrounds and other reproduction issues beyond our control. Because this work is culturally important, we have made it available as a part of our commitment to protecting, preserving and promoting the world's literature.

For over forty years, Tadashi Suzuki has been a unique and vital force in both Japanese and Western theater, creating and directing many internationally acclaimed productions including his famous production of The Trojan Women, which subsequently toured around the world. An intergral part of his work has been the development and teaching of his rigorous and controversial training system, the Suzuki method, whose principles have also been highly influential in contemporary theater. Paul Allain, an experienced practitioner of the Suzuki method, re-evaluates Suzuki's work, giving a lucid overview of his development towards an international theater aesthetic. He examines Suzuki's collaborators, the importance of architecture and environment in his theater and his impact on performance all over the world. The Art of Stillness is a lively, critical study of one of the most important and uncompromising figures in contemporary world theater.

In this engaging and lively book, Elizabeth Shafer captures a sense of the creative world of women directing Shakespeare. She explores the works of such prestigious directors as Joan Littlewood, actress and director Dame Judi Dench, Gale Edwards, and Jude Kelley, and she looks at a variety of productions directed by women. In interviews with the author, the directors discuss their craft, their critics, and the innovative approaches they have brought to performances of Shakespeare's plays. These thoughtful reflections on the art of directing and the challenges facing women directors will be illuminating reading for anyone interested in the world of the theater and Shakespeare.

The profession of directing is barely a century old. On Directing considers the position of the director in theater and performance today. What is a director? How do they begin work on a play or performance? What methods are used in rehearsal? Is the director an enabler, a collaborator or dictator? As we enter the new millennium, is the very concept of directing under increasing threat from changes in thinking and practice? The full diversity of today's approaches to directing are explored through a series of interviews with leading contemporary practitioners. On Directing is a landmark book about the director's craft.

The Importance of Being Earnest shows a full measure of Oscar Wilde's legendary wit, and embodies more than any of his other plays, his decency and warmth. This edition contains substantial excerpts from the original four-act version which was never produed, as well as the full test of the final three-act version, selections from Wilde's correspondence, and commentary by George Bernard Shaw, Max Beerbohm, St. John Hankin, and James Agate.

Eine neue Dreigroschenoper für Berlin: Im Frühjahr 2021 wird am Berliner Ensemble - dem Ort, an dem Bertolt Brechts und Kurt Weills weltbrühmtes Musiktheater-Werk 1928 uraufgeführt wurde - eine Neuinszenierung in der Regie von Barrie Kosky und unter Musikalischer Leitung von Adam Benzwi Premiere haben. Der weltweit gefragte Opernregisseur will keine Nostalgiefeier der goldenen Zwanziger Jahre, sondern das Stück zeitgenössisch erzählen. Der Fotograf Jörg Brüggemann und die Autor:innen Marion Brasch und Juri Sternburg begleiten den Entstehungsprozess der Inszenierung und geben den Leser:innen so einen Einblick in die Theaterarbeit vor, auf und hinter der Bühne.Barrie Kosky, geboren 1967 in Melbourne, seit der Spielzeit 2012/13 Intendant und Chefregisseur der Komischen Oper Berlin. 2014 erhielt er den International Opera Award als Regisseur des Jahres. Engagements führten ihn unter anderem an die Bayerische Staatsoper, zum Glyndebourne Festival, an die Oper Frankfurt, an das Opernhaus Zürich, an das Royal Opera House, Covent Garden sowie zu den Bayreuther Festspielen. Adam Benzwi, geboren 1965, Pianist, Dirigent, Lehrer. Jörg Brüggemann, geboren 1979, Fotograf, seit 2009 bei OSTKREUZ. Marion Brasch, geboren 1961, Autorin. Juri Sternburg, geboren 1983, Autor, Journalist, Dramatiker.-A new Threepenny Opera for Berlin: In spring 2021 a new production of Bertolt Brecht and Kurt Weill's globally acclaimed musical drama, directed by Barrie Kosky, and conducted by Adam Benzwi, will premiere at the Berliner Ensemble, where the piece was first performed in 1928. The internationally sought-after opera director is not interested in putting on a nostalgia-fest revelling in the Golden Twenties but instead wants to give the story a contemporary twist. Writers Marion Brasch and Juri Sternburg and photographer Jörg Brüggemann, who were on hand as the production took shape, give readers an inside view of the work: onstage, front of house, and behind the scenes.Barrie Kosky, born 1967 in Melbourne, has been artistic director of Berlin's Komische Oper since the 2012/13 season. In 2014 he was voted Director of the Year at the International Opera Awards. His work has taken him to the Bayerische Staatsoper, Glyndebourne Festival, Oper Frankfurt, the Zurich Opera House, the Royal Opera House, Covent Garden, and the Bayreuth Festival. Adam Benzwi, born 1965, pianist, conductor, teacher. Jörg Brüggemann, born 1979, is a photographer-he has been with the OSTKREUZ agency since 2009. Marion Brasch, born 1961 is a writer. Juri Sternburg, born 1983, author, journalist, dramatist.

Die Reihe "Die Goldenen Bücher" entsteht in Zusammenarbeit des belgischen NTGent mit dem Berliner Verbrecher Verlag und veröffentlicht programmatische Texte zu Theater, Ästhetik und Politik sowie Begleitbücher zu Inszenierungen und Projekten des NTGent: eine Textreihe zu Praxis und Theorie eines "Stadttheaters der Zukunft"."Globaler Realismus" ist der erste Band dieser Reihe und erscheint zur Eröffnung der ersten Spielzeit von Milo Rau als künstlerischer Leiter des NTGent im Herbst 2018. Der Band versammelt - in einer deutsch-englischen und einer niederländisch-französischen Ausgabe - Grundlagentexte, Gespräche und Essays aus den letzten zehn Jahren zur Arbeit von Milo Rau und dem IIPM - International Institute of Political Murder.Milo Rau, geboren 1977 in Bern, arbeitet als Regisseur, Autor und sozialer Plastiker. Sein Werk umfasst über 50 Theaterstücke, Filme, Bücher und Aktionen. Im Verbrecher Verlag erschienen von ihm zuletzt "Die Europa Trilogie" (2016), "Das Kongo Tribunal" (2017), "Five Easy Pieces/Die 120 Tage von Sodom" (2017) und "Lenin" (2017).

The Physicists is a provocative and darkly comic satire about life in modern times, by one of Europe's foremost dramatists and author of the internationally celebrated The Visit.

0riginating at the National Theatre of Great Britain, Amadeus was the recipient of both the Evening Standard Drama Award and the Theatre Critics Award. In the United States, the play won the coveted Tony Award and went on to become a critically acclaimed major motion picture winning eight Oscars, including Best Picture.Now, this extraordinary work about the life of Wolfgang Amadeus Mozart is available with a new preface by Peter Shaffer and a new introduction by the director of the 1998 Broadway revival, Sir Peter Hall. Amadeus is a must-have for classical music buffs, theatre lovers, and aficionados of historical fiction.

Tankevækkende teaterfilosofiske essays om det at skildre druk, forførelse – og moderskab.Bogen indeholder fire teaterfilosofiske essay om fire af guldaldertidens mest elskede skuespillere, nemlig – som det fremgår af bogens forside – en kvinde og tre mænd: Anna Nielsen, Joachim Ludvig Phister, Christen Niemann Rosenkilde og Jørgen Christian Hansen.I de fire teaterfilosfiske essay filosoferer Søren Kierkegaard over de fire skuespilleres evner til at skildre henholdsvis en moden kvinde, skildre en brandert samt skildre en forfører.I Søren Kierkegaards essay om skuespillerinden Anna Nielsen roser han hendes evne til at skildre den modne kvinde.Skuespilleren Joachim Ludvig Phister roser han for hans evne til at skildre en brandert i et syngestykke.Druk er også temaet i Kierkegaards essay om skuespilleren Christen Niemann Rosenkilde, som han roser for hans evne til at skildre det at være fuld.I det sidste af de fire essay roser Kierkegaard operasangeren, barytonen Jørgen Christian Hansen for hans evne til at tolke sangteksten til bondepigen Zerlinas møde med ham i rollen som forføreren Don Juan i Mozarts opera ”Don Giovanni”.Søren Kierkegaards fire teaterfilosfiske essay er redigeret af mag.art. Jens Staubrand, der tillige har udvalgt bogens billeder samt skrevet kommentarerne til dem.

Holbergs masker tegner et broget billede af det teater, som blev grundlagt i København i 1722 – og især af dets ’husdramatiker’, Ludvig Holberg. Holbergs komedier placeres, hvor de hører hjemme – på den europæiske scene. Deres storslåede komik og filosofiske dybder afdækkes i læsninger af seks af hans bedste stykker. Her trækkes tråde til hele hans brogede forfatterskab med dets kontroversielle syn på f.eks. køn og klasse. Holberg slog en tone an for dansk teater – eller rettere flere: hans stykker rummer på én gang realismen og absurditeten. Det særkende forfølges i dramatikken helt op til i dag.

Johanne Luise Heiberg (1812-1890), en af samtidens førende skuespillerinder, fik efternavnet Heiberg, da hun i 1831, nitten år gammel, giftede sig med den lidt over tyve år ældre forfatter og kritiker Johan Ludvig Heiberg.Før ægteskabet hed hun Johanne Luise Pätges, og det var under det navn, at hun i efteråret 1828, seksten år gammel, for første gang spillede Julie i William Shakespeares (1564-1616) tragedie ”Romeo og Julie”, der foregår i Italien og handler om et ungt par, der ikke må få hinanden, fordi de tilhører hver deres rivaliserende adelsslægter, og som begge begår selvmord.Opførelsen blev en bragende succes. Både publikum og kritikerne var begejstrede.I januar 1847, små tyve år efter, spillede hun igen med succes rollen som Julie, og det er i den anledning, at Søren Kierkegaard (1813-1855) skriver sit drama-filosofiske essay om Johanne Luise Heiberg, hvis originaltitel er "Krisen og en Krise i en Skuespillerindes Liv”, der året efter blev trykt i avisen ”Fædrelandet”.Søren Kierkegaards tekst om Johanne Luise Heiberg er redigeret af mag.art. Jens Staubrand, der tillige har udvalgt bogens billeder samt skrevet kommentarerne til dem.

Det er forfatteren og filosoffen, mag.art. Jens Staubrand, der har skrevet skuespillet over Søren Kierkegaards berømte og elskede drama "Forførerens Dagbog", der første gang udkom 1843, som en del af hans hovedværk "Enten-Eller".Den dragende og elskede fortælling om den dæmoniske Johannes Forførerens forførelse af den unge pige Cordelia Wahl er omarbejdet til et afvekslende scenisk værk i 9 billeder med oplæsning og musik, samt en række scener hvor den oplæste tekst fra dagbogen bliver gjort levende for tilskuerne.Der er tale om et blandet – et crossover – drama over "Forførerens Dagbog", hvor man oplever Søren Kierkegaards smukke, billedrige og tankevækkende tekst, hører smuk dramatisk musik fra Mozart opera "Don Giovanni", uden sang, og oplever skuespillere i scener som f.eks. "Vindens lege med pigerne", "På kunstudstillingen", "Teselskabet hos Tanten", "Forlovelsesmødet med Cordelia Wahl", samt i "Lysthuset".Jens Staubrand er forfatter og filosof, mag.art. Har har udgivet en del bøger, og stået for en række kulturarrangementer i ind- og udland.

Teatermanus i printudgave (A4, pdf/løsblade) til bogen: Tirso de Molinas skuespil ”Bedrageren fra Sevilla og Stengæsten” [ISBN 9788792510389], der handler om forførelser, bedrag og mord, forligger hermed for første gang på dansk.Modsat Don Juan i Lorenzo da Pontes (1749-1838) libretto til W.A. Mozarts (1756-1791) opera ”Don Giovanni”, uropført 1787, hvor Don Juan i operaen ikke får forført nogen - vi ser kun forsøg på forførelser og hører om hans tidligere erotiske præstationer i Listearien, hvor blandt andet 1004 forførelser i hans hjemland Spanien nævnes - så forfører Don Juan i Tirso de Molinas skuespil fire kvinder. Forførelsen af den ene af kvinderne, Doña Ana, fører til Don Juans mord på hendes fader, Don Gonzalo de Ulloa.Med Don Juan-figuren skabte den spanske munk Tirso de Molina (1579-1648) en myte, der siden har tjent til inspiration for europæisk litteratur, musik og psykologi. Don Juan-figuren genfindes i Molières (1622-1673) komedie "Don Juan" (1665), i Lord Byrons (1788-1824) ufuldendte engelske vers-epos "Don Juan" (påbegyndt 1819) og i Søren Kierkegaards (1813-1855) "Don Juan-analysen" fra "Enten-Eller" (1843). Inden for musikken har Don Juan-figuren inspireret adskillige værker ud over W.A. Mozarts (1756-1791) "Don Giovanni", bl.a. Richard Strauss’ (1864-1949) tonedigt "Don Juan" (1889).Tirso de Molinas “El Burlador de Sevilla y convidado de piedra” er oversat fra spansk til dansk af Sanne Bertram og har fået titlen “Bedrageren fra Sevilla og Stengæsten”. Sanne Bertram, der er cand.phil. i spansk sprog og litteratur, har oversat en lang række spanske værker til dansk, heriblandt Carlos Fuentes ”Den gamle gringo”, og ikke mindst Isabel Allendes ”Åndernes hus”.

Lige siden Skuespillerforeningen begyndte sin virksomhed 1879 har det at yde økonomisk støtte til medlemmerne i form af legater været i fokus. Desuden, fra 1927, at kunne tilbyde ældre medlemmer en fri eller billig bolig i det skønne hus på Bispebjerg. Men virkeliggørelsen af denne vision hviler dels på mange generøse donationer, dels på flere spændende initiativer ude i byen, hvor hele indtægten er kommet foreningen til gode – og ikke mindst dens Hus, som siden sin oprettelse har krævet både kapital og knofedt. Selv om Robert og Klaus Neiiendam i deres skildring af foreningens historie 1879-1969 kommer ind på en del af disse velgørenheds- initiativer, der skulle skaffe penge i kassen, er hér alligevel en kort og mere samlet historisk opsummering, som et levende ”bevis” på foreningens dynamiske fremdrift og urokkelige tro på sin projekt. Det er imponerende og bevægende at læse om, hvor mange skuespillere, sangere, dansere, musikere, teatermalere, instruktører m.fl., der har stillet deres arbejdskraft til rådighed.