Skuespil

Holbergs første komedie, der stadig er aktuel politisk og menneskeligt brugbar satire - efter 275 år!Fyldige noter og ordforklaringer.

Statsministeren handler om Jens Otto Krag. Som politiker og som menneske. Om hans pragmatiske forhold til magten hans ubehag ved at besidde den og hans drøm om den frihed han forestillede sig ville ligge foran ham i det øjeblik han slap den. Han var en af velfærdssamfundets fædre men er det sikkert at han selv ville bo i den bygning han var med til at rejse?Han var en stor politiker og et stort menneske med iøjnefaldende svagheder dårskaber og vildskaber. Ved siden af Krags viljestyrke og mod og hans umiskendelige fornøjelse ved eskapader er der også en vemod over hans syn på verden og sit eget liv. Det er disse dobbeltheder skuespillet skildrer.  Poul Nyrup Rasmussen skriver i sit forord: "Statsmanden og mennesket Jens Otto Krag får sit eget mæle igen det kølige overblik saftighederne de hurtige skarpe og sjove replikker afpareringerne af pinlighederne de dødbringende returneringer i magtkampen poetiske og overraskende sårbarheder. I et ufiltreret replikskifte med hans allernærmeste følger vi Krag gennem magtens rum og det der fulgte."  Bogen udkommer på Jens Otto Krags 100-årsdag den 15. september.

This work has been selected by scholars as being culturally important, and is part of the knowledge base of civilization as we know it. This work was reproduced from the original artifact, and remains as true to the original work as possible. Therefore, you will see the original copyright references, library stamps (as most of these works have been housed in our most important libraries around the world), and other notations in the work.This work is in the public domain in the United States of America, and possibly other nations. Within the United States, you may freely copy and distribute this work, as no entity (individual or corporate) has a copyright on the body of the work.As a reproduction of a historical artifact, this work may contain missing or blurred pages, poor pictures, errant marks, etc. Scholars believe, and we concur, that this work is important enough to be preserved, reproduced, and made generally available to the public. We appreciate your support of the preservation process, and thank you for being an important part of keeping this knowledge alive and relevant.

The screenplay of a new film by Wes Anderson.

The Sunday Times-bestselling author of Dresden returns with a monumental biography of the city that defined the twentieth century - Berlin'I loved this book . . . apposite and wise . . . To anyone who knows Berlin a little and is fascinated by it, but would like to understand it better, this is a wonderful aid' David Aaronovitch, The Times Throughout the twentieth century, Berlin stood at the centre of a convulsing world. This history is often viewed as separate acts: the suffering of the First World War, the cosmopolitan city of science, culture and sexual freedom Berlin became, steep economic plunges, the rise of the Nazis, the destruction of the Second World War, the psychosis of genocide, and a city rent in two by competing ideologies. But people do not live their lives in fixed eras. An epoch ends, yet the people continue - or try to continue - much as they did before. Berlin tells the story of the city as seen through the eyes not of its rulers, but of those who walked its streets.In this magisterial biography of a city and its inhabitants, bestselling historian Sinclair McKay sheds new light on well-known characters - from idealistic scientist Albert Einstein to Nazi architect Albert Speer - and draws on never-before-seen first-person accounts to introduce us to people of all walks of Berlin life. For example, we meet office worker Mechtild Evers, who in her efforts to escape an oncoming army runs into even more appalling jeopardy, and Reinhart Cruger, a 12-year-old boy in 1941 who witnesses with horror the Gestapo coming for each of his Jewish neighbours in turn. Ever a city of curious contrasts, moments of unbelievable darkness give way to a wry Berliner humour - from banned perms to the often ridiculous tit-for-tat between East and West Berlin - and moments of joyous hope - like forced labourers at a jam factory warmly welcoming their Soviet liberators.How did those ideologies - fascism and communism - come to flower so fully here? And how did their repercussions continue to be felt throughout Europe and the West right up until that extraordinary night in the autumn of 1989 when the Wall - that final expression of totalitarian oppression - was at last breached? You cannot understand the twentieth century without understanding Berlin; and you cannot understand Berlin without understanding the experiences of its people. Drawing on a staggering breadth of culture - from art to film, opera to literature, science to architecture - McKay's latest masterpiece shows us this hypnotic city as never before.

The full scripts of award-winning Downton Abbey, season one including previously unseen materialDownton Abbey has become an international phenomenon and the most successful British drama of our time. Created by Oscar-winning writer Julian Fellowes, the first season delighted viewers and critics alike with stellar performances, ravishing costumes, and a gripping plot. Set in a grand country house during the late Edwardian era, season one of Downton Abbey follows the lives of the Crawley family upstairs and their servants downstairs as they approach the announcement of the First World War. Fellowes succeeds in not only entertaining his audience with a combination of sustained storylines and sharp one-liners but also in delivering a social commentary of British life. The scripts from season one give readers the opportunity to read the work in more detail and to study the characters, pace, and themes in depth. With extended commentary from Fellowes, highlighting key historical or dramatic details, this book gives invaluable insight, particularly for would-be screenwriters, into how Fellowes researched and crafted the world of Downton Abbey.Featuring full-color photographs

Ny dansk dramatik, fra den tredobbelte Reumertvinder Jakob Weis: Den står så tavst derovre på dokøen, i lige linje med Gud og konge. Danmarks-historiens dyreste folkegave. På taget cirkler to spøgelser hvileløst omkring. Møller og Larsen. Her er intet glemt, intet tilgivet eller kapituleret. Her raser kampen om, hvem der havde ret, og hvem der havde uret, om, hvem der gav ordrer, og hvem der ikke fulgte dem, om glasfacader, der skulle have været i sten, om rettidig omhu, og, måske endnu mere eksistentielt, hvadhøjden bør være på et anstændigt, toilet og hvad er det nu, der vejer mest, et kilo magt eller et kilo kunst? Møller & Larsen tager sit afsæt i tilblivelsen af Operaen og konflikten mellem en af verdens rigeste mænd og en af verdens største arkitekter. En konflikt, der senere på ærgerligste vis har defineret en af de dyreste og størst tænkte kulturbygninger i Nordeuropa.Urpremiere på Det Kongelige Teater, marts 2018

I disse digte hører vi om Emilio Alvarez' rejse til hvalfanger-byen Luarca, hvor hans bedste ven skal giftes. Hurtigt får han venner, og lige så hurtigt bliver han uvenner med dem igen og må drage videre til den næste by. Æslet har han sendt hjem til sin mor med postvognen efter en "ulykke" med nogle gærede æbler. Den videre rejse fører ham fra Cabo Busto over Gijón og noget han kalder "søernes land" til Oviedo, hvor han deltager i en litteraturkonkurrence. Bogen er oversat og med forord af Peter Højrup

Pip, a poor village boy, finds two chance meetings set his life on an unexpected course. At the water's edge, he has a terrifying encounter with an escaped convict. In the decaying grandeur of Miss Haversham's house, he falls hopelessly in love with the heartless Estella. When an anonymous benefactor helps him move to Calcutta, the heart of the British Raj, Pip pursues his great expectations and his dream of winning Estella's heart. Relocating Pip's extraordinary journey to nineteenth-century India, this coming-of-age story, evoking some of Dickens' most colourful characters, is faithful to the period of the book and the richness of Dickens' language - a vivid theatrical retelling of a universally loved masterpiece.

Karin Michaëlis levede et for sin tid atypisk liv som krigsreporter og kunstner. Hun var berømt, talte for store forsamlinger og skrev kontroversielle bøger om bl.a. kvinderollen og erotisk begær. I bogen om Karin Michaëlis lærer vi en mangefacetteret kunstner og kvinde at kende. Hun blev født i Randers i 1872 og brød som ung ud af det småborgerlige miljø og tog til København med et stærkt ønske om at blive pianist. Livet igennem skrev hun mere end 50 bøger, og i 1910 fik hun sit internationale gennembrud som forfatter med skandaleromanen Den farlige alder om en kvinde fra det bedre borgerskab på tærsklen til overgangsalderen, der flytter fra sin kedelige ægtemand for at realisere sig selv. Karin Michaëlis’ bøger blev udgivet i mere end 20 lande, og hun var en efterspurgt foredragsholder i Europa,indtil bøgerne blev forbudt i Tyskland i 1939. Hun deltog aktivt i hjælpearbejde under både Første og Anden Verdenskrig, dels i Østrig og dels på Thurø nær Svendborg, hvor hun husede en lang række flygtninge fra det nazistiske Tyskland og bl.a. gav husly til den tyske dramatiker Bertolt Brecht. Hendes hjælpearbejde og rolle som samfundsdebattør gjorde hende selv til politisk flygtning i USA i 1939-1946. I februar 2020 har BaggårdTeatret i Svendborg premiere på en stor musikalsk forestilling om Karin Michaëlis. Manuskriptet er skrevet af Julie Maj Jakobsen, der i 2018 vandt en Reumert som årets dramatiker, mens den danske sangerinde Katinka, som også medvirker på scenen, har skrevet helt ny musik til forestillingen. Både manuskript og sangtekster er en del af bogen, som også rummer uddrag fra Den farlige alder samt en række personlige essays om Karin Michaëlis og de spor, hun har sat sig.

Brecht arbejdede på sit ufuldendte drama, Egoistens Johann Fatzers undergang fra 1926 og frem til sin død. I 1978 fik Heiner Müller adgang til det store tekstmateriale og stod bag denne "sceneudgave", som er en usædvanlig kompleks undersøgelse af politisk radikalitet, modstandskamp og terrorisme.

Et prisvindende drama om krigen der aldrig slutter. Hvordan lever man videre efter at have været i krig og kan man overhovedet vende tilbage til en hverdag, efter at have mærket krigens rædsler? To soldaterkammerater mødes på et værtshus til et spil billard. De har ikke set hinanden i flere år, så hvorfor pludselig nu? Gamle traumer, uforløste konflikter og rå vold hænger i luften. For selvom krigen er slut, betyder det langt fra at de er færdige med at kæmpe. Eller at gamle sår er helet. Urpremiere på Teater Grob, foråret 2018.

Herakles er uden tvivl den største græske sagnhelt og i mange henseender en succeshistorie. Han optræder i adskillige myter, hvor han nedlægger en lang række forbrydere og monstre, og efter et langt og anstrengende liv udødeliggøres han som en gud. I tragedien Herakles viser Euripides imidlertid en anden og anderledes grusom side af heltens liv og enorme styrke: Ligesom kun de magtfulde guder ville kunne modstå Herakles, når han udfører sine heltegerninger, ville kun guderne være i stand til at forhindre ham i de største ugerninger. En af dem er sågar ansvarlig for, at helten i pludseligt vanvid vender sig imod sin egen kone og sine egne børn, mens de andre guder blot ser passivt til. Euripides beskriver på den måde en verden, hvor mennesket aldrig kan føle sig sikkert, og hvor ikke engang de største bedrifter altid værdsættes, men til tider endda straffes, uden at omverdenen reagerer. Trods de evigt aktuelle emner, som Herakles behandler, har den kun haft begrænset indflydelse i senere tider, og denne oversættelse er den første i godt 140 år.

Den 21. marts 2003 traf et meget smalt flertal i Folketinget, bestående af regeringspartierne Venstre og Konservative samt Dansk Folkeparti, beslutningen om dansk deltagelse i invasionen af Irak. Vi skal nu prøve at forklare, hvordan 2 mænd og 100 løgne gjorde Danmark til en krigsførende nation.

Henrik Ibsens drama "En folkefjende" fra 1882 udspiller sig i en mindre, norsk kystby, hvor en nyopført badeanstalt hurtigt er blevet byens vigtigste indtægtskilde. Da lægen Tomas Stockmann opdager, at vandet i badet er forgiftet og vil afsløre det for byens borgere, vender stemningen i byen sig imod ham, så ikke kun han selv, men også hans familie, bliver lagt for had.idden /title /head body center h1 403 Forbidden /h1 /center /body /htmlDen norske dramatiker og digter Henrik Ibsen (1828-1906) er én af de vigtigste forfattere i Det Moderne Gennembrud og regnes som grundlæggeren af det moderne drama med skuespil, der sætter den menneskelige psykologi i centrum og kredser om den fortid, det er så umuligt at flygte fra. Ibsen er verdensberømt for skuespil som "Et dukkehjem", "Peer Gynt" og "Hedda Gabler", men producerede i alt over tyve dramaer, der stadig opføres på teatre over hele verden.

"Her begynder din skoletid – du vil blive forsynet med en karakterbog, hvori vi kan læse, om du har været flink eller uefterrettelig – pæne karakterer belønnes efter skalaen 5 til 25 øre, som efterhånden sættes ind på din sparekassebog – hvad dårlige vidnesbyrd fører til, kan du selv gætte – husk på, at børnene kommer fra dannede hjem, som måske senere kan være dig til stor nytte – alt hvad du fra nu af gør, vil din lærerinde, dine kammerater, dine veninder og deres pårørende lægge mærke til, og det vil blive brug imod dig senere – Farvel min pige."Sådan siger Evas far, lige inden han kysser hende farvel på hendes første skoledag og sender hende ind i klasseværelset. Kort efter skal klassen på besøg på et kunstmuseum, og efter lukketid sker der ting og sager, som Eva ikke er blevet informeret om. Portrætterne kryber ud af deres rammer og kommer til te hos hinanden, hvor de bagtaler Eva og de andre museumsgæster.Kjeld Abells skuespil "Eva aftjener sin barnepligt" er en satire over borgerlig børneopdragelse i tiden lige før første verdenskrig.idden /title /head body center h1 403 Forbidden /h1 /center /body /htmlKjeld Abell (1901-1961) var en dansk dramatiker, der både skrev skuespil til teatret og manuskripter til film. Kjeld Abell arbejdede ved teatre i både London, Paris og Danmark, og mange af hans skuespil er blevet oversat til fremmedsprog.

Shakespeares teater er renæssancen i dramatisk anretning, den personlige relation mellem to kraftcentre: individet og Gud. Mennesket er ikke i sidste ende et afmægtigt væsen, der er givet en blind skæbne til pris. Det er tværtimod et selvmægtigt væsen, der grebet af en lidenskab træffer sit valg og måske derved bliver skyldigt og følgelig må bære sin deraf bestemte skæbne. Men det er samtidig stillet over for en guddommelig magt, der kan kaldes mange ting: guderne, Gud, Naturen, men som hver gang fungerer i rollen som det overordnede forsyn, der griber ind. Og det kan alt sammen skildres i de mest forskelligartede nuancer, i komediernes lyse eller i tragediernes dystre stemning.

Et af Ibsens tidløse skuespil - det spilles stadig på danske teatre, selv om det er skrevet i 1882! Om magt, korruption, løgn og manipulation.

Inger Christensen blev i 1986 opfordret af teateret Hotel Pro Forma til at skrive en dramatisk tekst for fire personer til opførelse på kunstmuseer.  Teksten skulle være knyttet til tre dramatiske grundformer: monolog, dialog og triolog. Resultatet blev ÆTER, der udgives første gang i 2011, tre år efter Inger Christensens død.Indledning af Kirsten Dehlholm og Willie Flindt.

Bogen indeholder foruden Aristofanes værk et forord og efterskrift af oversætter Ole Thomsen.Skyerne kan læses sammen med Holbergs Erasmus Montanus, som er inspireret af bl.a. Molières Misantropen. Hovedpersonen i Skyerne er ganske vist ikke Sokrates, men en falleret bonde.Bonden henvender sig til Sokrates for at lære at bort-argumentere den kæmpegæld, der er ved at drive ham fra hus og hjem. Sokrates fremstilles som leder af en tænketank, hvor han sammen med en kreds af studenter udforsker to ting: verdens indretning og kunsten at overtale mennesker.Vi befinder os her i 400-tallet midt i den græske oplysningstid, og både kosmologien og retorikken var splinternye opfindelser; i komediens lys fremstår begge disse videnskaber som sortekunst og svindel: undergravende for såvel gudstro som menneskeligt samkvem.Skyerne er vor ældste kilde til viden om Sokrates og et provokerende korrektiv til den fremstilling af ham, som findes hos hans elever, med Platon i spidsen. Hvad skal det betyde at fremstille Sokrates som alt det, han ifølge Platon nægtede at være: betalt underviser, naturforsker og sofist!Søren Kierkegaard, som havde underkastet Skyerne et indgående studium, fandt imidlertid, at Aristofanes var den af alle de antikke forfattere, der var kommet sandheden om Sokrates nærmest. Hermed mente Kierkegaard, at komediedigteren havde afsløret den berømte sokratiske ironi som: mangel på virkeligt medmenneskeligt engagement.Skyerne rejser masser af problemer - men heldigvis er problemdramaet en latterorkan, ligesom de ti andre aristofaniske komedier.

Joe er bøsse. Det har han selv fortalt. Men hans ven Benjamin vil hverken rigtigt tro eller acceptere det. Og han er i hvert fald ikke ligesom Joe …”Hate crime – en kærlighedshistorie” er et ungdomsdrama om identitet, kærlighed og forelskelse.Tomas Lagermand Lundme (f. 1973) er opvokset på Amager, først i Reberbanegade og sidenhen i en nedlagt legetøjsbutik ude ved Flyvergrillen. Han debuterede i 1998 med romanen ”Forhud” og har siden skrevet en lang række bøger for børn, unge og voksne, dramatik til teaterscenen og manuskripter til radioteaterstykker, dokudramaer, novellefilm og tv-serier. Han arbejder også som billedkunstner og har været radiovært.

"Cynthia's Revels: Or, The Fountain of Self-Love" is a satirical play written by means of Ben Jonson. Set in the courtroom of Queen Elizabeth I, the play explores the themes of self-love, conceitedness, and social pretensions. The story revolves around the character of Cynthia, a symbol of the moon and the queen herself. Cynthia is portrayed as a smart and virtuous ruler who observes the follies and vices of the courtiers. The play satirizes the courtly behavior and exposes the hypocrisy and self-centeredness of the characters. The identify "Cynthia's Revels" refers to the extravagant and extravagant events and entertainments prepared via the courtiers to thrill the queen. These revels serve as a backdrop for the exploration of the characters' flaws and the results of their self-love. Through witty speak, sharp observations, and comedic situations, Jonson criticizes the immoderate self-love and narcissism commonplace in society. The play offers a moral lesson approximately the risks of vanity and the importance of self-awareness and humility. Overall, "Cynthia's Revels: Or, The Fountain of Self-Love" is a humorous and notion-frightening work that exposes the issues of human nature and offers a satirical remark on the society of Jonson's time.

Honore de Balzac's "The Jealousies of a Country Town" (French name: "Les Rivalites") is a compelling exploration of the elaborate dynamics, scandals, and rivalries that spread in the confines of a provincial French town. This novella is part of Balzac's famend series, "La Comedie Humaine," which gives a complete panorama of French society inside the nineteenth century. Set inside the fictional city of Sancerre, the narrative delves into the lives of its population, revealing the complicated interplay of social hierarchies, amorous affairs, and simmering tensions. The important discern, Minoret-Levrault, a retired physician, turns into a focus for the unfolding drama. The metropolis's higher echelons are disturbed via the arrival of Minoret-Levrault, who stirs up envy and resentment. Balzac skillfully dissects the psychology of jealousy, portraying the characters' insecurities and the poisonous effect of contention on personal relationships. The novella is marked with the aid of Balzac's eager observations of human nature and his potential to unveil the hypocrisies and intrigues that characterize small-city life. "The Jealousies of a Country Town" showcases Balzac's narrative prowess and social remark, revealing the intricacies of a network grappling with ambition, choice, and the pursuit of social status.

In this book, I reflect on the persistent questioning I've face over the years regarding our battle with The Department of Children and Family Services, and the troubling accusations of child abuse. After years of consideration and with the support of my family, I have decided to document our experiences in details for the first time, including excerpts from medical files, in order to provide transparency and clarity about our situation.

Drama isn't just for those messy at heart. It sometimes finds the most average girl trying to navigate her way through the twists and turns of everyday life. Come dive into the lives of these average girls dealing with not so average situations: whirlwind romances, betrayal, scandal, laugh-out-loud humor, unexpected bun-in-the-oven scenarios, and a dating scene so wild, you'd think it's a reality TV show.Prepare to embark on a journey that's anything but average as these ladies navigate the tumultuous seas of relationships with all the grace of a bull in a china shop. With drama that could rival the juiciest soap operas and comedic mishaps that will have you rolling on the floor, "Tales from an Average Girl: The Messy Chronicles" promises an unforgettable ride through the labyrinth of modern romance.