Fotografering og fotografier

De seneste års hype har givet rosé både anerkendelse og popstatus. Vinen favner bredt – fra jetsetteren i St. Tropez, over vinnørden og den mere almindelige vinforbruger, til den anerkendte vinproducent.Bogen Rosé Revolution af Rasmus Emborg og Jens Honoré rammer således en bølge af popularitet, udbredelse og stigende anerkendelse, som ser ud til at fortsætte i de kommende år.Men det er ikke bare en bog om vin. Historien om rosé er en del af en større historie, der rammer en række af tidens megatrends som sundhed, økologi samt nogle mere eksistentielle værdier. Rosé er en markør for det gode liv – sådan som det blandt andet leves i Provence, rosévinens moderland, der med sine knastørre vine i dag sætter standarden for roséer over hele verden. Vinen er inkluderende, usnobbet og lige til at gå til – og det tiltaler dem, som jagter kvalitet og gode oplevelser, men som ikke gider at lave slubre-lyde eller snakke om terroir. Ligesom vinen er bogen usnobbet og inkluderende. Den er drevet af personlige fortællinger og gennemsyret af den lidenskab, som driver de toneangivende producenter og i stigende grad tiltrækker forbrugerne.Bogen fortæller dig ikke, hvilken vin du skal drikke. Men den gør dig klogere på, hvad du drikker, og hvem der står bag. Og så kan den forhåbentligt bidrage til, at du får en endnu bedre oplevelse, når du næste gang åbner en flaske rosé – og måske også give dig lyst til at besøge de steder, hvor roséen bliver produceret.

Sprache: Deutsch Format: 22,3 x 28,7 cm , 160 Seiten Für die Ewigkeit: Der erste Band der IconiCars-Reihe beleuchtet mit Fachkenntnis und spannenden Texten die vielen Facetten eines Evergreens auf vier Rädern Für die Fanbase: dieses Buch ist für all jene, die sich in 911-Clubs zusammenschließen und auf 911-Foren treffen, für Sammler und Liebhaber Fürs Auge: spannende Archivaufnahmen und beeindruckende Fotos von René Staud (sein Bestseller The Porsche 911 Book verkaufte sich über 30.000-mal) sorgen für die äußeren Werte Ihn eine Legende zu nennen, ist fast schon eine Untertreibung. Nach über 50 Jahren Modellgeschichte lief im Mai 2017 der einmillionste Porsche 911 vom Band. Die Zahl seiner Fans ist um ein Vielfaches höher - denn der "Elfer" aus Zuffenhausen ist der Inbegriff des Sportwagens. Und prädestiniert, die Startflagge für die aufregende teNeues Buchreihe IconiCars zu schwenken. Nicht nur mit seiner innovativen Technik, dem markanten Design und Erfolgen bei den großen internationalen Rennsportevents - von den 24 Stunden von Daytona bis zur Rallye Monte Carlo - hinterließ und hinterlässt der Porsche 911 einen mächtigen Reifenabdruck. Auch der popkulturelle Impact ist immens. Berühmtheiten wie Arnold Schwarzenegger oder Bill Gates outen sich als Liebhaber. Steve McQueen fährt ihn im Klassiker Le Mans. Der 911 taucht in Songtexten von Rick Springfield oder Drake auf. Und auch im Video von Billy Oceans Get Outta My Dreams, Get Into My Car hat er seinen Auftritt. Um einer solchen PS-Ikone gerecht zu werden, nähert sich dieser Band ganzheitlich dem Phänomen 911. Er liefert reichlich Fakten und Anekdoten. Es geht um Design- und Modellgeschichte, inklusive der wichtigsten technischen Daten. Um die Auftritte auf der Filmleinwand und auf der Rennstrecke. Eben um alles, was den Porsche 911 zu einem echten Mythos macht. Mit Texten von Elmar Brümmer (The Porsche Book).

In Mont Blanc Lines, photographer and alpinist Alex Buisse has travelled the Mont Blanc massif to capture images of the major mountain faces and to trace the classic climbing and skiing lines. As well as Mont Blanc, also featured are the Grandes Jorasses, the Aiguille du Midi and more, as well as the Matterhorn and the Eiger in Switzerland.

Be transported to the south of France with this beautiful tome of photographs from Provence for art lovers and armchair travelers alike.

Hvordan portrætterer man mennesker, der ikke længere er blandt os? Den udfordring kaster fotograf Helga Theilgaard sig over med værket De Rodløse – vi der er tilbage, hvor hun stiller skarpt på livet og ikke mindst overdødeligheden blandt hjemløse. Sløret af sorthvide plamager fremstår de opløste ansigter ugenkendelige. Som et vidnesbyrd om de mennesker som i 2008 stod foran Helga Theilgaards kamera i atelieret i København og fortalte deres historier. Men som i 2021 ikke længere var, da hun forsøgte at genfinde dem. Det barske liv på gaden havde overhalet både dem og hende inden om. Efter at have opsøgt byens væresteder, herberger og gadens netværk var Helga Theilgaard rystet. Tretten ud af de tredive hjemløse, hun havde portrætteret i 2008, var døde af sygdom, selvmord eller misbrug. Flere var forsvundet. Og andre var så syge, at de ikke har haft mulighed for at mødes med hende igen. Erkendelsen af, at næsten halvdelen af de mennesker, hun tidligere havde portrætteret, nu var døde - de fleste alt for tidligt – fik Helga Theilgaard til at ændre projektets karakter. Mens de tilbageværende hjemløse blev genfotograferet, blev portrætterne af de afdøde først gravet ned og senere udsat for en kemisk proces og indscannet på ny. På den måde er værket en visuel fortælling om overdødeligheden blandt hjemløse mennesker, der kan forvente at leve knap 19 år kortere end mennesker med fast bopæl. En fortælling om, at de vægge, de fleste af os kalder hjem, ikke kun beskytter mod fordømmende blikke, men også skærmer vores krop, når livet slår fra sig. Og ikke mindst en påmindelse om den enorme ulighed, der stadig hersker i Danmark.

Was 2010 mit Humans of New York als fotografische Bestandsaufnahme des Lebens im Big Apple begann, hat sich zu einem globalen Phänomen des Geschichtenerzählens entwickelt, das Millionen von Menschen auf der ganzen Welt begeistert.Nun legt Brandon Stanton den lang erwarteten Nachfolgeband vor: Für Humans bereiste er mehr als 40 Länder und führte Interviews über alle Kontinente, Grenzen und Sprachbarrieren hinweg. Mit authentischer Street Photography und radikal ehrlichen Geschichten zeichnet der Band ein bewegendes Porträt unserer heutigen Welt. Geschichten, die uns Mut machen, nachdenklich stimmen, zum Weinen bringen oder ein Lächeln ins Gesicht zaubern.

40 Jahre lang dominierte der Kalte Krieg das Weltgeschehen. Die DDR und die Bundesrepublik befanden sich in diesem globalen Konflikt an vorderster Front. Symbol dafür war die berüchtigte Berliner Mauer, die Liebende, Freunde und Familien, Kollegen und Mitbürger voneinander trennte.Der Herausgeber, das Wendemuseum im kalifornischen Los Angeles, ist nach dem historischen Zeitraum um den Mauerfall 1989 benannt. Seit seiner Gründung 2002 durch den Amerikaner Justin Jampol widmet sich das Museum der Kultur und Bildsprache des früheren Ostblocks und fördert verschiedene Sichtweisen auf diese vielschichtige Ära, die unsere Welt bis heute prägt.Der enzyklopädische Band zeigt mehr als 2.000 Stücke aus der einzigartigen Sammlung des Museums. Basierend auf unserem XL-Band, bietet dieses Buch einen umfangreichen Überblick über Kunstgegenstände, Archivbestände und Dinge aus der DDR: offizielle Symbole und oppositionelle Ausdrucksformen, Spektakuläres und Alltägliches, Massenproduziertes und Handgemachtes, Witziges und Tragisches.Begleitet werden diese Überreste einer untergegangenen Zeit von grundlegenden Texten, die Akademiker und Experten aus Europa, Kanada und den USA zu Themen von der Stasi bis zur Sexualität, von Denkmälern bis zu mentalen Landkarten verfasst haben. Über 800 Seiten, mehr als 2.000 Gegenstände. Eine kleinere und handlichere Ausgabe unseres XL-Bandes mit dem umfassendsten Überblick über die visuelle und materielle Kultur der DDR.Mit zahlreichen Aufnahmen der berühmtesten DDR-Fotografen aus dem Alltag und von offiziellen Anlässen.Mehr Platz für kalte Krieger: Nach Erweiterung und Umbau präsentiert das Wende Museum ab dem 18. November 2017 seine mehr als 100.000 Exponate umfassende Sammlung von DDR-Artefakten und anderen Relikten des Kalten Krieges auf erweiterter, großzügiger Fläche im historischen Armory Building von Culver City, einem ehemaligen Zeughaus der US National Guard aus der McCarthy-Ära, das von Michael Boyd, Christian Kienapfel und Benedikt Taschen für das Museum umgestaltet wurde.

Hvor ser du dig selv i fremtiden? Bogen giver indblik i hvordan et par vælger at ændre hverdagen, hvordan de sætter sig for at omdanne en ruin til en bolig i det sydligste Italien, og hvad der venter i sådan et valg.Den kan være inspirator til dem der gerne vil have en gældfri bolig eller et sommerhus et eksotisk sted i Europa.Bogen er rigt illustreret af forfatteren der selv er uddannet fotograf, et værk der pynter og giver inspiration på boghylden.

Drømmen om Europa er en stor, smuk og gribende udgivelse med mere end 150 fotografier af mennesker på flugt fra deres hjemlande. Jacob Ehrbahn har siden 2015 foretaget op mod 20 rejser for at dække fronterne i flygtningekrisen med sit kamera. Disse fronter flytter sig hele tiden som direkte konsekvens af den europæiske flygtningepolitik, når nogle ruter åbner og andre lukker, og når nogle europæiske lande tager imod flygtninge og migranter, mens andre forsøger at undgå det. Der er fotoserier fra Lesbos, hvor de første gummibåde kommer i land i 2015, af ngo-skibes redningsaktioner på Middelhavet, fra et svensk asylcenter, fra Paris’ gader og fra grænseovergange i Grækenland, Tyrkiet, Serbien, Ungarn, Bosnien-Herzegovina og Frankrig.Fotografierne står uforstyrret på siderne, men til sidst i bogen er et register, der  fortæller historien bag hvert enkelt billede.

Modefotografiet er et ubehandlet felt i dansk mode- og fotografihistorie. Bogen om dansk modefotografi 1910-2010 skrevet af Tove Thage, der er kunst- og kulturhistoriker med fotografi som speciale, er den første bog om de danske modefotografers billeder af moden og deres epokegørende bidrag inden for hele modefeltet. Bogen præsenterer for første gang et samlet udvalg af danske modefotografier gennem 100 år.Modefotografi er indbegrebet af elegance, luksus og forførelse. Vi oplever moden gennem synet, gennem billeder, som kalder på endnu en sans, nemlig berøringen. Dette forhold skaber et unikt fotografisk univers, et stykke scenografi, der på én gang er både visuelt og materielt. Modefotografiet er per definition avantgarde, men underlagt konsumerisme og placerer sig derfor i feltet mellem reklame og kunst. Det er både håndværk og åndværk, idet fotografen ligesom kunstneren må have en fornemmelse for både tidsånd og fremtid.I Dansk modefotografi i 100 år bringes interviews med fotografer og fotomodeller og naturligvis mængder af dragende, artistiske og til tider provokerende fotografier fra perioden. Kildematerialet er indhentet hos både private ejere og fra de offentlige samlinger.

Himmel, hav & horisont er en vinterbaders fotografiske og filosofiske beretning om samspillet mellem natur og erkendelse.Bogen består af syv kapitler, hver med et fotografi af havudsigten fra en vikingeklub og til hvert foto er der et citat/en anekdote overhørt i saunaen. Midtvejs seks opslag med helsides fotos af isvinter og vikinger i grødis.Bogen er trykt hos Narayana i Danmark efter de bedste håndværksmæssige traditioner og fremtræder som en smuk coffee table bog. 27 x 21 cm, 152 sider, indbundet.

SLIP is an intense documentation of the skateboarding community in various Danish cities shot by photographer and skater Asbjørn Sand. We are invited into the lives and the emotions of a group of skateboarders. A community of people that, based on a shared interest, create a common world with mutual support, acceptance, and room to show vulnerability. The book portrays youthful doubt, curiousness, love, and a community surrounding skateboarding.The photographs have gained international acclaim, among others they been awarded the main prize at the Italian photo festival Cortona On The Move 2012. Asbjørn Sand's images have been featured in the New York Times' photoblog Lens and one of the images were selected for the cover of Dansk Skateboarding, the first book on Danish skateboarding history. SLIP is opened by a short text written by poet Nikolaj Zeuthen, who is also lead singer in the Danish lyrical pop trio Skammens Vogn.

I starten af 1850’erne var fotografiet slået igennem i kolonitidens Indien. Med sin storslåede arkitektur, de eksotiske landskaber og de mange forskellige folkeslag og kulturer bød landet på fantastiske fotomotiver. I denne prægtige fotobog, som samtidig er katalog til en udstilling på Davids Samling, har forfatteren samlet fotos af primært engelske, men også enkelte indiske fotografer. Den indiske arkitektur med dDen indiske arkitektur med de prægtige mogulske og islamiske pa-ladser og gravmæler er rigt repræsenteret – Taj Mahal er også med – og der er portrætter af prinser, maharajaer, ministre og krigere i al deres pragt. Men der er også fotos af de typisk indiske håndværkere – sten- og træskærere, tømrere og farvere, og det daglige liv er skildret med elefanter, der bader i Ganges, høhøst og havearbejde, optræ-dende akrobater, slangetæmmere, dansere og musikere og religiøse optog.Bogen indledes med et kort essay om fotografiets udvikling fra daguerreotypien, der kun gav et enkelt billede, over kalotypiet og papirnegativet, der gav mulighed for at lave mange kopier, og til den våde kollodiumproces med glasnegativ og et ubegrænset antal kopier i langt bedre kvalitet.

Et udvalg af Lars Gundersens bedste portrætfotografier gennem 30 år af bl.a. kunstnere, musikere og forfattere fra ind- og udland, suppleret af tekster af Morten Søndergaard, Kristina Stoltz, Hilde Susan Jægtnes og Magne Furuhomen, og med forord af Jens Blendstrup."Denne bog samler et væsentligt udvalg af Lars Gundersens portrætfotografier. Lars Gundersen har siden 1980’erne portrætteret individer, der på den ene eller anden måde udfolder sig kunstnerisk og skabende, og som i mødet med hans blik og metode træder tydeligt frem i netop deres særegenhed, menneskelighed og individualitet. Det er et blik og en metode, der ikke lægger til, der ikke dramatiserer og instruerer, nærmere skræller af, det går direkte til sagen, til ansigtets intensitet og udstråling, dets særlige væsen og væsentlighed, dets mystik. Det fanger ansigtet præcist, det fremstiller det nøgternt, dragende, det kan tage timer at forlade et billede, det kan være svært ikke straks at vende tilbage igen."Christel Wiinblad, 2015

Det er ikke altid let at finde hjem. Omvendt er det nemt at genkende følelsen af at være hjemme, når man mærker den i kroppen. Igennem tre år har jeg fotograferet interiører med det blik at undersøge det hjemlige og skabe fortrolighed med de rum, jeg har befundet mig i. Når blikket møder rummet, opstår en genkendelighed. Man genkender tingene og deres placeringer i rummet, dets organisering, og aflæser det som et hjem. Hjemmet er den ramme, jeg er vokset op i, og hjemmet er det første sted, jeg skaber omkring mig, når jeg etablerer mit eget sted.Fornemmelsen af at være hjemme kan derimod opstå mange steder. I andres hjem, på hotelværelser, fra ferier, sommerhuse. Også steder, man ikke selv har været, kan vække følelsen af hjemlighed; scenografier i film og på tv, i malerier fra tidligere århundreder. Billeder af rumlige erindringer lagres i hukommelsen. Lag på lag lægger nye billeder sig oven i de gamle, og arkivet vokser med tiden.

Scott Kelby, forfatter af Bogen om Digital Fotografering, er tilbage med endnu en opfølger til de tidligere storsælgende bind i serien. Denne splinternye bog tager tråden op fra bind 3 og giver dig endnu flere ”Nå, det er sådan, de gør det”-ahaoplevelser. Fif, der ligger lige til højrebenet, er blottede for langhårede, tekniske udredninger, og som du kan få gavn af nu og her – af samme velkendte kaliber, som for længst har gjort denne serie til bestsellers blandt bøger om at fotografere digitalt.

Bogen tager med sine mere end 300 illustrationer læseren med rundt til de fleste egne i Danmark. Fra Fanø til Bornholm og fra Skagen til Kruså. Desuden også et kig nordpå til Færøerne og Grønland. Den giver et øjebliksbillede og beskriver designet, alsidigheden og diversiteten af busstoppesteder, stoppestedsskure og læskærme i Danmark. Fra den simple græsrabat til det aflukkede - og måske opvarmede - venterum.Udover at virke som en samfundsmæssig nødvendighed er stoppestedet også en del af den danske designkultur. Designere/arkitekter som Poul Cadovius, Steen Østergaard, Børge T. Lorentzen, Knud Holscher og Ove Rix har alle givet deres bidrag til ventefaciliteter. Busstoppestedet, som de allerfleste på et eller andet tidspunkt har betjent sig af, har hidtil været en overset størrelse. Det prøver vi at råde bod på med denne bog.

Sebastião Salgados Fotobuch-Klassiker Arbeiter. Zur Archäologie des Industriezeitalters (Erstausgabe 1993) würdigt die traditionellen handwerklichen Arbeitsweisen, während zu Beginn des neuen Jahrtausends überall in der Welt Maschinen und Computer die Arbeit der Menschen übernehmen. Mit Bildern von beeindruckender Schönheit hat Salgado eine visuelle Elegie komponiert, mit der er jene Männer und Frauen ehrt, die sich ihren unbeugsamen Geist und ihre Würde selbst unter härtesten Arbeitsbedingungen bewahren. Mehr als bei jedem anderen lebenden Fotografen sind bei Sebastião Salgado die Bilder von den Vergessenen, den Elenden und den Ausgegrenzten der Welt eine Hommage an die conditio humana. Salgado definiert seine Arbeit als "kämpferische Fotografie", die dem "besseren Verständnis des Menschseins" gewidmet ist. Über Jahrzehnte hinweg hat er in seinen Fotografien den Armen und Entrechteten etwas von der Menschenwürde zurückgegeben, die sie zu verlieren drohten - von den Hungernden in der Sahelzone bis zu den indigenen Völkern Südamerikas. Mit dem Band Arbeiter legt Salgado ein globales Bildepos vor, das über das bloße Abbilden hinausgeht und zu einer Hymne auf den Widerstandsgeist arbeitender Männer und Frauen wird. 350 Duoton-Fotografien eröffnen eine archäologische Perspektive auf diejenigen Tätigkeiten, die von der Steinzeit über die industrielle Revolution bis in unsere Gegenwart als Inbegriff harter Arbeit gelten. Mit Bildern aus dem Inferno einer indonesischen Schwefelmine, von der Dramatik des traditionellen sizilianischen Thunfischfangs und der schwindelerregenden Ausdauer brasilianischer Goldgräber legt Salgado Schichten visueller Informationen frei, um die unermüdliche menschliche Arbeit als Kern der modernen Zivilisation zu enthüllen. Arbeiter präsentiert sein Thema auf mehreren sich gegenseitig durchdringenden Ebenen: Salgados einleitender Text, entstanden in Zusammenarbeit mit dem brasilianischen Schriftsteller Eric Nepomuceno, erläutert seine leidenschaftliche fotografische Ikonografie. Ausführliche Bildunterschriften, die ebenfalls von Salgado stammen, liefern den historischen und faktischen Hintergrund. Das Buch ist eine von Offenheit und Respekt getragene Hommage an diejenigen Menschen, die mit ihren eigenen Händen, mit der Kraft ihres eigenen Körpers arbeiten.

Photographer Gray Malin captures the world's chicest canines in a delightfully playful series of photographs. He captures the adorable, the pampered, the well-dressed, and the glamorous pooches of the world from Beverly Hills to Aspen to New York City to Paris. With dalmatians sunbathing at the Beverly Hills Hotel, Saint Bernards perfectly perched on Aspen chairlifts, and poodles taking a joyride in a vintage Corvette, this iconic book is filled with joy and puppy love.

Sprachen: Englisch - Format: 24,5 x 31,4 cm Eine besondere Stadt und ihr Treiben werden in moderner und humorvoller Fotografie präsentiert Bunt und etwas schrill, niemals langweilig - die Bilder von der Kunstmetropole stecken voller Geschichten Ob Ocean Drive, Miami Beach oder Art Miami, nach New York ist Miami die international am meisten besuchte Metropole in den USA Es gibt eine Stadt in den USA, die ist wahrlich von der Sonne geküsst: Miami! Gewachsen als Künstlermetropole am Meer, ist die Sunshine-City heute ein Konglomerat aus unterschiedlichsten Kulturen, zudem drittreichste Stadt der USA und bietet eine der drei größten Skylines Nordamerikas. Hier treffen Südamerikaner auf Osteuropäer, Künstler auf Sportler und Models auf Pop-Stars. Diesen bunten Mix der diese Stadt zu etwas ganz Besonderem macht, fängt Tony Kelly auf eine beeindruckend authentische Art und Weise in dem gleichnamigen Bildband "Miami" ein. Die Fotografien Kellys erzählen eine Geschichte von Glamour, Sonne und schillernder Lebenslust. Er zeigt seinen Leser:innen in einer bunten Bildersprache ungeschminkte Eindrücke der Sonnenmetropole Floridas. Schönheit, Konsum und Luxus springen einem aus diesem Bildband förmlich entgegen und als Betrachter:in bekommt man sofort Lust, in ein Flugzeug zu steigen, um die Magic City zu besuchen. "Miami" ist aber nicht nur ein Coffee Table Buch voll mitreißender Fotografien, der Autor hat bei der Auswahl der Bilder nicht an Humor gespart. Oftmals baut Kelly seinen Leser:innen ironische Szenen und scheut nicht davor zurück, Klischees über die Vice City auf die Rolle zu nehmen. Zwischen Staunen und Sehnen entlockt Kelly der Betrachter:in beim Durchblättern des unterhaltsamen Bildbandes auch das eine oder andere verschmitzte Lächeln. Wer das von Schönheit und High-Society geprägte Luxusgefühl von Miami inhalieren will, der findet in den Fotografien von Kelly die perfekte Vorlage.

Usually, people who talk about the Camino de Santiago mention the many kilometers they have travelled, the countless encounters along the way, and evenings spent in rustic guesthouses. Willi Filz (b. 1962) travelled the two great northern Spanish Caminos between 2015 and 2022 after falling victim to a twist of fate. His enchanting landscape and nature photographs do not show streams of pilgrims, lodgings, or cathedrals, but instead bear direct testimony to the experience of stillness and contemplation. The black and white photographs show motifs viewed directly from the Camino, drawn from moments of pause and contemplation. The photographer is not concerned with any kind of spectacular narrative. "The incidental is always there on our journeys, the insignificant always plays a part - and, if I pay attention to it, it whispers in my ear many of the answers I have spent years searching for."

Designed for photographers who haven't memorized every button, dial, setting, and feature on their Nikon Z8, Rocky Nook's handy and ultra-portable quick reference Pocket Guide helps you get the shot when you're out and about.- Confirm that your camera is set up properly with the pre-shoot checklist- Identify every button and dial on your camera- Learn the essential modes and settings you need to know- Dive deeper with additional features of your camera- Execute step-by-step instructions for shooting multiple exposures, in-camera HDR, time-lapse movies, and more- Follow tips and techniques for getting great shots in typical scenarios (portrait, landscape, freezing action, low light, etc.)

"Camo, by photographer Thandiwe Muriu, is the first publication to chronicle the work of this international artist, celebrating the vibrant portraits she creates that combine cultural textiles and beauty ideologies. Muriu takes us on a colorful, reflective journey through her world as a woman living in modern Kenya as she reinterprets contemporary African portraiture." --

American Gothic, Gordon Parks' 1942 portrait of government worker Ella Watson, is among the most celebrated photographs of the twentieth century. Created as part of an extensive collaboration between the photographer and his subject, it is at once a record of one woman's position within the racial, professional and economic hierarchies that stratified the nation's capital and Parks' visual reckoning with the realities of living in racially segregated Washington, D.C. Through his work with Watson-a custodian in the government building where he worked-Parks composed an intimate portrait of Black life by focusing on everyday activities, from work routines to family meals and church services. The resulting photographs trace a remarkably intimate portrait of Watson as a multidimensional figure, cherished by her community and vitally important within the civic sphere. American Gothic. Gordon Parks and Ella Watson provides a comprehensive overview of this pivotal series of photographs, including more than 50 images, some never published before, and additional archival material.Co-published with The Gordon Parks Foundation and the Minneapolis Institute of Art

Originally published in 1971, Gordon Parks' Born Black was the first book to unite his writing and his photography. It was also the first to provide a focused survey of Parks' documentation of a crucial time for the civil rights and Black Power movements. Today, more than 50 years later, this expanded edition of Born Black illuminates Parks' vision for the book and offers deeper insight into the series within it. The original publication featured nine articles commissioned by Life magazine from 1963 to 1970-some never-before published-supplemented with later commentary by Parks and presented as his personal account of these important historical moments. Born Black includes the original text and images, as well as additional photographs from each series, spreads from the 1971 book, early correspondence, reproductions of related Life articles, and new scholarly essays. The nine series selected by Parks for Born Black-a rare glimpse inside San Quentin State Prison; extensive documentation of the Black Muslim movement and the Black Panthers; his commentaries on the deaths of civil rights leaders Malcolm X and Martin Luther King, Jr.; intimate portrait studies of Stokely Carmichael, Muhammad Ali and Eldridge Cleaver; and a narrative of the daily life of the impoverished Fontenelle family in Harlem-have come to define his legendary career as a photographer and activist. This reimagined, comprehensive edition of Born Black highlights the lasting legacy of these projects and their importance to our understanding of critical years in American history.Co-published with The Gordon Parks Foundation

Simon "Woody" Wood, Gründer und Herausgeber von Sneaker Freaker, dem OG Sneakermagazin, analysiert seit zwei Jahrzehnten Sneakerkult. Sein gesamter Erfahrungsschatz fließt in den neuen Band World's Greatest Sneaker Collectors: eine irre 752-Seiten-Reise durch die gut gefüllten Vitrinen und obzessiven Köpfe der geschicktesten Sammler des Planeten. Um mehr als 2.500 besondere Sneaker ins Rampenlicht zu holen, blieb zwischen Tokyo und New York, London, Philadelphia, Melbourne und Størdal keine bröckelnde Sohle verschont. Das Buch präsentiert Vintage-Klassiker, unverkäufliche Muster, handgefertigte Prototypen, sündhaft teure Collabs, Player Exclusives und abgewetzte "game-worn" Jordans mit millionenschwerem Preisschild. Die endlose Suche nach einem Lieblingssneaker von unschätzbarem Wert ist zugleich Fluch und Segen dieser besonderen Leidenschaft. Das Sammlerethos ist allgenwärtig, sie fiebern, jagen und suchen unermüdlich nach "dem einen" Schuh, der ihnen noch nicht gehört. Die in Szene gesetzten Sammlungen und Profile der Sneakerheads werden von einer Reihe Profitipps begleitet, wie man Sneaker fotografiert, richtig lagert, versichert, reinigt und auch Fälschungen vermeidet. Diese amüsanten Sammlergeschichten und unbezahlbaren Ratschläge sind die ultimative Eintrittskarte in die Welt der "true collectors".