Industriel kunst, kommerciel kunst og design

Etienne Delessert, born in Lausanne in 1941 and based in Lakeville, Connecticut, made his name as a graphic designer and illustrator in Paris and New York with advertising campaigns and posters, and later gained wide renown for his illustrations, animated films, and paintings. He has illustrated more than 80 books, all of which have become worldwide successes. Eleonore Peduzzi Riva, born in Basel in 1936, worked as a designer and design consultant for major brands such as Cassina, Artemide, and De Sede. The DS-600 modular sofa of 1972, created in collaboration with Ueli Berger, Heinz Ulrich, and Klaus Vogt, is an expression of her goal to enable people to design their personal habitat. Chantal Prod'Hom, also born in Lausanne in 1957, founded the Asher Edelman Foundation in the 1990s, where she staged visionary exhibitions featuring little-known artists, and traveled the world in search of design talent for Benetton's famous Fabrica. Between 2000 and 2022, she directed her native city's Musée cantonal de design et d'arts appliqués contemporains (mudac). Through her tireless commitment, she shapes and fosters public perception of design. Switzerland's Federal Office of Culture has awarded the 2023 Swiss Grand Award for Design to Etienne Delessert, Eleonore Peduzzi Riva, and Chantal Prod'Hom. This book introduces each of them through a concise text and an interview, as well as a brief biography, illustrated with images from their archives.

Et sødt og sjovt juleeventyr om mopsen PEGGY med et hjerte af guld, der vil gøre alt for at gøre sin familie glad.MOPSEN, DER VILLE VÆRE EN NISSEMopsen Peggys bedste ven, pigen Chloe, og Chloes familie vinder en julerejse til Lapland. Desværre har Chloes far ikke tid til at tage med, så Chloe skriver i et brev til julemanden, at hendes største ønske er, at han alligevel kommer med.Peggy vil gerne hjælpe og sørge for, at julemanden får brevet. Men hvordan skal en lille mops få afleveret et brev til selveste julemanden?Måske ved at klæde sig ud som nisse?Titler i serien:Mopsen, der ville være en enhjørningMopsen, der ville være et rensdyrMopsen, der ville være et græskarMopsen, der ville være en stjerneMopsen, der ville være en havfrueMopsen, der ville være en nisseMopsen, der ville være en heksHøjtlæsning fra 5+ Selvlæsning fra 8+Lix 22,9 ml=9,1 lo=13,8

SHERLOCK HOLMES-serien foregår i 1800-tallet og består af den berømte fiktive detektiv SHERLOCK HOLMES og hans ven DOKTOR WATSON, der opklarer mystiske sager om mord og bedrag!Historierne er forkortede versioner i et forenklet sprog.Disse udgaver til børn adskiller sig fra øvrige ved at læne sig tæt op af de originale udgaver samt indeholder små fakta-bokse, der forklarer ord, som børn måske ikke kender.Bøgerne er flot illustreret i moderne stil. En fin måde at præsentere en ny generation for de spændende, tidløse klassikere fra Victoriatidens England.DE TRE STUDERENDE:På et af Englands mest prestigefyldte universiteter har der været indbrud hos en af underviserne. Der er ikke stjålet noget, men forbryderen har fået adgang til en meget vigtig eksamensopgave – og dermed mulighed for at snyde sig til et stort stipendium. Det kan betyde en alvorlig skandale for universitetet.Mistanken falder på de tre studerende, som har værelser oven over underviserens bolig. Er det den populære, sportslige studerende, der har gjort det? Eller den indelukkede indiske studerende? Eller er det den ubehøvlede ludoman på øverste sal?Det er måske ikke Holmes og Watsons mest uhyggelige eller spændende sag, men historien giver et interessant indblik i Holmes’ metoder, hans svingende sindsstemninger og hans empati i forhold til visse forbrydere.Lix 27,2 ml 10,6 lo 16,6Fine fortællinger, som i levende sprog genfortæller klassikerne om SHERLOCK HOLMES og hans hjælper DOKTOR WATSON. De fremstår let tilgængelige. Faktabokse og illustrationer støtter historien på rigtig fin måde. Man får en god læseoplevelse, fyldt med underholdning og spænding. Helt oplagte anskaffelser.Lektørudtalelsen fra tidligere bind i serien

AnyworkonthePlatonicconceptionofreasonhastowrestlewithafew signaldifficultiesoftheproblem.ThefirstisthatPlatohasnoexplicittheoryof 'reason'assuchinanyofhisworks.Thereis,forexample,nonotionof¿¿¿¿¿¿¿¿¿in Plato:astrictlyandpreciselydefinedprincipleofcogitativepowerthatmakesa humanbeingtobewhatitessentiallyis.Initsplace,awideandvariedarrayof Greektermsisrenderedby'reason':¿¿¿¿,¿¿¿¿¿,¿¿¿¿¿¿,and¿¿¿¿¿¿¿¿allshowup, atsomepointoranother,as'reason'intranslation.Ofalloftheseitisperhaps¿¿¿¿, sometimesalsotranslated'mind',thatcomesclosesttowhatweordinarily understandbytheterm.Thissimilarity,however,isdeceptive.Theproblemwith ¿¿¿¿isthatithasitsownregisterofmeaninginthecontextofAncientGreek philosophymoregenerally,throughtheinfluenceofAnaxagoras,forwhom¿¿¿¿ wasthe¿¿¿¿¿¿¿principleofbeing1.¿¿¿¿inthePhaedo(wherePlatoisexplicitly referringtoAnaxagoras)meanssomethingquitedifferentfrom¿¿¿¿inthePhaedrus (whereitisthefacultybywhichhumanbeingsapprehendthetruthintheirjourney aroundtheheavens),andbothoftheseinstancesofusagearequitedifferentfrom themodernideaof'reason'.Broadlyspeaking,however,wecansaythatthesetwo dialoguesuse'¿¿¿¿'accordingtotwodifferent,andopposite,acceptations: 'subjective'and'objective'¿¿¿¿

SOSMEGAZINE #4 Bananskolen - Anders Bülow - Sara Sachs - Shadi Angelina Bazeghi - Kylee Jordan Pedersen - The Passion Play Fashion Editorial - Mija Milovic - Aganovich - Jihaan Yussuf -Tora Schultz - Zetang Evelyn - Javier Alvarez Sagredo - Wu Ang - Sidse Laugesen- Nanna Friis - Sally Dalsgård og Anton S - Nana Fatou Danjo Klit - Ehmede Xani - Ismail Aksoy - Erdal Bilici - Juliane Preisler - Caroline Enghoff - Jens Kæmpe - Lea Porsager - Hawar Azizi - Nermin Durakovic - Morten Goll - Anna Munk - Sorgologen - Villads Posselt - Trampolinhuset - Alexander Tovborg - Sofie Winther - Nâzim Hikmet - Organic Honey - Ulrikke Bak - PUER PARASITUSSorg og Samfund er et nyt litterært tidsskrift, der både bringer nyskreven poesi og kritik, såvel som oversættelser, kunst og modekritik. Vores ambition er at præsentere de nyeste strømninger i kunst, mode og digtning ved at have de folk, der skaber strømningerne til at være bidragsydere i vores magasin. Vi oplever at den tværæstetiske kunstscene i de her år er betydningsfuld og dannende for den kunstneriske refleksion, og vi vil være det tidsskrift der kan favne den faglige refleksion, de udøvende kunstere (såvel som de afdøde), den kritiske stillingtagen og samtidigt være formidlende og underholdende i forhold til en større offentlighed.

Østrig-Ungarn var inden krigen en stormagt bestående af mange småstater og lande. Omkring år 1900 var Wien en metropol, der kunne fortjene prisen som et af de vigtigste samlingssteder for kunst og kultur. Store navne fra denne tid er at finde inden for flere kunstarter – malerkunst med Gustav Klimt som førende inden for den nye jugendstil, musik med Strauss-brødrene og Gustav Mahler, digtekunst med Rainer Maria Rilke, bare for at nævne nogle. Dertil kom psykoanalytikeren Sigmund Freud, som udbredte nye opfattelser om psykisk sundhed og sygdom – ideer, der også påvirkede kulturlivet. Det blomstrende kulturliv var desuden et nybrud og opbrud med gamle værdier såsom patriarkat, biedermeier, bornerthed og naturalisme.Havde denne kunstneriske guldalder, som også var i opposition til gamle værdier, noget at gøre med den kommende krig?

This book directly links the notion of the commons with different design praxes, and explores their social, cultural, and ecological ramifications. It draws out material conditions in four areas of design interest: social design, commons and culture, ecology and transdisciplinary design. As a collection of positions, the diversity of arguments advances the understanding of the commons as both concepts and modes of thinking, and their material translation when contextualised in the domain of design questions. In other words, it moves abstract social science concepts towards concrete design debates. This text appeals to students, researchers and practitioners working on design in architecture, architecture theory, urbanism, and ecology. 

A book of pictorial art depicting imaginary cities in the past, future or in another world. The cities are garden cities, with wide boulevards, beautiful fountains, set in a virtual garden of Eden; with tall towers and traditional architecture

For more than 60 years, Barbie has reflected fashion trends and set them. Now, her iconic outfits are paired with the legendary looks from iconic designers for a fascinating celebration of the relationship between the runway and the toy aisle.

Typography is your design's voice and the most powerful tool you have to communicate with your readers. Learn how to wield type with care and wit: how to evaluate typefaces, consider technical constraints, create flexible typographic systems, and put together your own collection of favorite faces.Jason Santa Maria wants you to see type beyond code or flourishes. You'll discover how typography shapes the way we read and how you can adapt the craft's practices for the screen. So go ahead. Choose, combine, and set typefaces with ease-and invite readers in.

Future-orientated and exceptional design performances are atthe centre of the International Design Award Baden-WürttembergFOCUS OPEN 2023, one of the most renowned German design competitions with an international orientation. This yearbook presents all the award-winning products. The winners come from fields including investment goods, healthcare, bathrooms, kitchens, interiors, lifestyle, lighting, consumer electronics, leisure, building technology, public design, mobility, service design and materials & surfaces.

De stumme gudinder er en håndtegners hyldest til de kvindelige filmskuespillere, der gennem deres optræden på det hvide lærred i stumfilmens æra ikke alene skrev sig ind i filmhistorien, men desuden var med til at bane vejen for den moderne, selvstændige kvinde.

‘Panton – Miljøer, farver, systemer, mønstre’ er en del af serien Kompakte designklassikere.»Hellere et mindre vellykket eksperiment end en smuk trivialitet« Verner PantonVerner Panton er dansk designs enfant terrible. Mens de hjemlige designkolleger i 1950’erne og 60’erne arbejdede i naturmaterialer og i hånden, boltrede Panton sig i udlandet med farvet plast, glasfiber, stål og syntetiske tekstiler og afprøvede nye industrielle masseproduktionsmetoder.Denne bog sætter fokus på, hvordan Pantons nærmest videnskabelige arbejde med miljøer, farver, systemer og mønstre udfolder sig i farvestrålende totalindretninger og fantasifulde design. Panton var en pioner, som med sit værk peger frem mod moderne design og det visuelles rolle i et globaliseret oplevelsessamfund.Professor og Ph.d. ved Kunstakademiets Designskole, Ida Engholm, og professor og Ph.d. ved Københavns Universitet, Anders Michelsen, har skabt et tankevækkende og mangfoldigt portræt af én af Danmarks mest toneangivende designere.

Nu tilgængelig i en kompakt og prisvenlig ny udgave.Design blev det kulturelle fænomen, som satte Danmark på verdenskortet midt i det 20. århundrede. Brandet Danish Design opstod i 1949, da amerikanske journalister begyndte at skrive om danske møbler fra Snedkerlaugets møbeludstilling i København. Hans J. Wegners ”Den runde stol” kaldte de ”The Chair” – ”Stolen”. Det blev ikke kun starten på et stort eksporteventyr, men også en udfordring for de danske designere, som blev verdenskendte for deres besættelse af at skabe den perfekte stol.Stolen er designernes prøvesten og designhistorikernes yndlingsobjekt. Den berører og spejler den krop, den skal bære med arme, ben, sæde og ryg. Og så er stolen et af vores mest kulturbærende designobjekter, og fortæller om den tid og det samfund, den er skabt i. Bogens særlige greb er, at den i ord, tegninger og billeder vil vise, at danske stole bygger på historiske møbeltyper, som forfines og raffineres i det uendelige. Budskabet og forklaringen på dansk møbelkunsts succes internationalt er, at dansk møbelkunst er baseret på fremme-de kulturer og på ældre tiders bedste frembringelser.

The new edition has been shaped by a both turbulent and exciting year. The demand for events and the delight about real experiences were huge. At the same time, war and its economic consequences have been a cause of great concern. The book collects this multitude of formats, from small but accomplished communication forums to virtual specialist conferences and captivating spatial experiences. The result is a realistic cross section of social requirements, current experienceformats and difficult framework conditions.

Clay is the most widely used industrial plasticine in the world. The automotive industry, in particular, depends on 3D-claymodels. Now, the first ever practical textbook on working professionally with industrial styling clay has arrived (in partnershipwith the manufacturer STAEDTLER). In this book, the author, a former design modeler in the automotive industry andcurrent teacher at Selb Technical College, compiles his extensive knowledge on the topic of clay. The book not only setsout core theoretical and practical principles to support and encourage beginner modelers as they start out, with illustrateddescriptions, workshops, tips and glossaries, it is also an invaluable resource for experienced design modelers, productdesigners and clay enthusiasts, offering exclusive behind-thescenes insights.

Die spekulative Erzählung AFTER ABUNDANCE imaginiert eine durch den Klimawandel veränderte Alpingesellschaft, in der menschlicher Erfindungsgeist und Solidarität der Schlüssel zum Überleben sind. Das Werk zeigt, wie lokale Gemeinschaften diesen neuen Herausforderungen mit Traditionen und Technologien unter Einsatz von handwerklichem Geschick und Einfallsreichtum begegnen, um sich in der veränderten Umgebung weiterhin zu entfalten. In der Begegnung mit Experimenten, rechtlichen Kunstgriffen, Protesten und Performances werden die LeserInnen eingeladen, sich in das Leben von Menschen einer möglichen Zukunft hineinzuversetzen. Der österreichische Beitrag zur 2. London Design Biennale gibt auch Einblick in die Arbeit von Studio Design Investigations unter der Leitung von Anab Jain, Universität für angewandte Kunst Wien.

This book collects ground-breaking works on the actual and potential impact of big data and data-integrated design for resilient urban environments, including human- and ecology-centred perspectives. Comprehending and designing for urban social, demographic and environmental change is a complex task. Big data, data structuring, data analysis (i.e. AI and ML) and data-integrated design can play a significant role in advancing approaches to this task. The themes presented in this book include urban adaptation, urban morphology, urban mobility, urban ecosystems, urban climate, urban ecology and agriculture. Given the compound nature of complex sustainability problems, most chapters address the correlation between several of these themes. The book addresses practitioners, researchers and graduate students concerned with the rapidly increasing role of data in developing urban environments.

This "Sugar Skulls Adult Coloring Book" can be a perfect way for adults to escape everyday stress and let their imaginations run wild. The book's illustrations will bring joy and happiness to your day. 55 images - a variety of beautiful skulls-themed designs with no repeats for you to unleash your imagination and creativityOne-sided pages - the images are single-sided, so the bleeding-through will not be a problemRelax and have fun - get creative, let your imagination fly, and see how great your designs will turn outPerfect Gift - give this book to your loved ones so they can color their stress awayCharacteristics: High-quality white paper, Matte cover

Tegnetime: Dyr indeholder 60 sjove lektioner på begynderniveau i at tegne hyggelige dyr med blyant og farveblyanter.I herlige og nemme lektioner – én for hvert dyr – viser kunstner og forfatter Heegyum Kim med illustrationer og vejledninger, hvordan de enkelte dyr tegnes med blyant, og hvor og hvordan der trin for trin tilføjes enkle former. På den måde skabes en mangfoldighed af humoristiske væsner, heriblandt et dovendyr, en kat, elg, ulv, frø, dronte, enhjørning med mange, mange flere.Som ekstra inspiration vises hvert dyr i flere farvelagte versioner og med en særlig bonus i form af QR-koder, der giver adgang til online videoer – så kan du se, hvordan de enkelte dyr tegnes.Bogen er oplagt til alle, der kan lide at tegne dyr. Alle kan være med, og den søde og sjove stil gør bogen perfekt til dem, der gerne vil udvikle deres egen tegneseriestil.

Christian Diors spektakulære rejse til de øverste lag af den parisiske modeverden er en af det 20. århundredes mest fængslende historier. Han var en galleriejer med en moderne vision, gennemsyret af traditionerne inden for fransk haute couture, og med sin debutkollektion fra 1947 opfandt han New Look-silhuetten og revolutionerede måden, hvorpå kvinder klædte sig og så sig selv.Den lille bog om Dior fortæller historien om Christian Diors tidlige år, starten på brandet, couturekollektionernes triumf på catwalken og den røde løber samt couturehusets udvikling efter dets skabers død.

Yves Saint Laurent er anerkendt for at have løftet haute couture op til en kunstart, at gøre modeopvisningen til et skuespil af betagende proportioner og med sine androgyne klassikere at modernisere opfattelsen af kvindetøj.Efter sin opvækst i Algeriet blev Saint Laurent elev hos Christian Dior, og hans hastige opstigen som modeskaberens højre hånd kulminerede med, at Saint Laurent blev leder af Dior-brandet efter grundlæggerens død. Derfra grundlagde Saint Laurent i 1961 sit eget modehus, hvor han skabte det berømte jakkesæt “Le Smoking” og Mondrian-kjolen, gjorde læderjakken mainstream og forbløffede modeverdenen ved at blande luksus og kunstnerisk drama.

This book reports on innovative research and practices in contemporary design, showing how to integrate different concepts and discussing the emerging role of design in different field, its meaning for humans and citizens, as well as its impact on society and the global ecosystem. Gathering the best papers from Senses & Sensibility, held on December 9-11, 2021 in Bari, Italy, it highlights the role of design in fostering education, physical and social wellbeing, industrial innovation and cultural preservation, as well as inclusivity, sustainability and communication in a world facing complex challenges on a global scale.

The New Designer: Design as a Profession beschäftigt sich mit den Aufkommen des BerufsfeldsKünstler·in und Gestalter·in nach dem Ersten Weltkrieg und seiner Entwicklung im Umfeld indus-trieller Produktion. Der Band enthält Artikel über Lehrmodelle, die zunächst erprobt wurden anSchulen wie dem Design Laboratory, New York, der skola umeleckých remesiel (sUR), Bratislava,der Hochschule für Gestaltung (HfG) Ulm und der Escola Superior de Desenho Industrial (ESDI), Riode Janeiro. Ergänzt werden diese Texte durch Essays und Gespräche über Programme, Praktikenund Selbstverständnis der Designpädagogik. Das Buch ist Teil der Reihe "Schools of Departure", zuder auch ein digitaler Atlas gehört, der experimentelle Ansätze der Kunst- und Designausbildungjenseits des Bauhaus verzeichnet.Yaa Addae, Kuratorin, Autorin und Künstlerin, London / Accra. Claudia Banz, Kuratorin für Design,Kunstgewerbemuseum Berlin. Shannan Clark, Associate Professor für Geschichte, Montclair StateUniversity. Alison J. Clarke, Professorin und Leiterin des Instituts für Theorie und Geschichte desDesigns, Universität für angewandte Kunst Wien. Martin Mäntele, Leiter des HfG-Archivs, Ulm.Catherine Nichols, Kunst- und Literaturwissenschaftlerin, Kuratorin und Autorin, Berlin. Lesley-AnnNoel, Assistant Professor für Design Studies, North Carolina State University. Marina Otero Verzier,Architektin und Leiterin des Master-Studienganges Social Design, Design Academy Eindhoven.Klára PreSnajderová, Autorin und Kuratorin am Slowakischen Designzentrum, Bratislava. OrbisRexha, Jurist, Forscher und Aktivist, Pristina. Ilana Schleich Tschiptschin, Forscherin und Grafik-designerin, Berlin.

Rau, ungeschönt, in konservativen Kreisen als »Rinnsteinkunst« verschrien: Kompromisslos setzt Käthe Kollwitz ihre Kunst als politisches Sprachmittel für das soziale und humane Elend ihrer Zeit ein. Stets steht dabei die Würde des Menschen im Fokus. Der Band gibt einen umfassenden Einblick in Engagement und Schaffen der Künstlerin, deren Werk aktueller denn je ist.Mit den weltberühmten Grafikzyklen Ein Weberaufstand und Bauernkrieg, seltenen Probedrucken sowie berührenden Zeichnungen und Skulpturen deckt das Buch das gesamte Spektrum von Kollwitz' Wirken ab und zeigt alle Facetten ihres virtuosen Könnens. Besonders eindrucksvoll wird die politische Dimension ihrer Kunst anhand ihrer Plakate greifbar. Die ungebrochene Gültigkeit ihres Werks führt die Gegenüberstellung mit den Interventionen der Künstlerin Mona Hatoum (* 1952) vor Augen, die um Themen wie Verletzlichkeit, Vertreibung und Konflikterfahrung kreisen.

"En imponerende og foruroligende historie. Et spændende science fiction-eventyr med imponerende landskaber. Smukt tegnet. Smukt konstrueret. En varm anbefaling. Jeg vil altid have bøger fra Baggaardsbaroner på min bogreol"'- Troldspejlet, Jakob Stegelmann & Ida Rud"Dark Halo fremmaner en både sælsom og skræmmende fremtid i krydsfeltet mellem science fiction og climate fiction, g man fornemmer bestemt et slægtskab med Moebius og Jean-Claude Méziéres i Dark Halos drømmende og sansemættede skildring af rumskibets sælsomme mikrokosmos"- Nummer 9I en fjern fremtid rammes jorden af en organisk pest, og stort set alt liv udryddes. Kun en fraktion af menneskeheden overlever. I et sidste desperat forsøg på at bevare den gamle verden sendes et gigantisk rumskib ud i rummet. Rumskibet ved navn ARK-1 har til formål at lagre og præservere de sidste rester af jordens fauna og flora, så menneskeheden kan starte forfra udenjordisk. Men under skibets 400 år lange færd mod den fjerne exoplanet mister menneskeheden dog forbindelsen til skibet. En hemmelig ekspedition, sponsoreret af den excentriske oligark OA, sendes ud i det ukendte kosmos, for at opspore det tabte rumskib. Blandt besætningen er den idealistiske biolog Hio, der drømmer om at genopdage biologiske liv, der nu, så mange hundrede år efter, kun eksisterer som en myte. Men da Hio og besætningen begynder deres færd, opdager de snart, at deres mission rummer langt større indsatser end forventet.

In the Swiss province, at the foot of picturesque mountains, on a quiet lake, a biotope of avant-garde design has formed. The self-proclaimed "Poster Town" Lucerne has managed to merge the boundaries between art and design, creating a contemporary design phenomenon in the process. We are talking about the posters for the Neubad Cultural Center, which have long since found their way out of the valley and all over the world. The posters, in minimalist black and white, not only set contemporary design trends, but playfully transcend the boundaries of our perceptual habits. Progressive illustration and experimental typography create subcultural codes on a highly cultural level that remain unpretentious despite their artistic daring. The Neubad Poster is an aesthetic phenomenon and an expression of a social change that has always been expressed in fashion, music, design-in other words, in the zeitgeist. The book as a collection of curated pieces that in itself formulated a new expression of this emerged aesthetic.