Industriel kunst, kommerciel kunst og design

De fem gutter tager os på fuld fart igennem nye eventyr, og giver den gas i svinget. Mange af deres maskiner er mangelfulde, og dårligt samlet. Deres kærester, har fået nok af deres uendelige snak om motorcykler.I et forsøg på at lære deres motorcykler bedre at kende, tager de på kursus, for at mestre svingene – om de bliver bedre må du læse i denne bog.Anthon ”Andenplads” er i fokus i dette nummer af MOTOmania. Han mangler bl.a cigaretter, som udvikler sig til en ødelagt benzintank. Han viser med alt tydelighed, at han er en svindler og på kant med loven. Han køber nyt besværligt motorcykeltøj, som viser sig at være ikke mindre end en gennemhullet ko, som han har trukket over kroppen.Gustav ”Gedestyr”, løber tør for benzin, på hans tur i ørkenen og forbereder sig på at dø – alt håb syntes at være ude. Robert ”Røgslør” viser sine tekniske egenskaber, og isolerer sig i sin garage, for at bygge sin egen letvægts-djævle-maskine. Bent ”Brembo” får sig en hyggesludder med ordensmagten, og senere tager politiet et knapt så heldigt foto af Bent, ved en lasermåling. Hvis du kører sportsmaskine eller softshoppen, og samtidig er i tvivl om hvad der er hot og hvad der er not, så bliver du meget klogere denne gang.

Finn Juhl (1912-1989) var én af dansk møbelkunsts mest originale designere. Han vandt verdensry med sine indretninger for FN's hovedkvarter og gennem sine internationale udstillinger. På Triennalerne i Milano i 1950'erne fik han intet mindre end fem guldmedaljer og det var i disse år han vandt international berømmelse for sine møbler. Finn Juhl opnåede som rumkunstner verdensry med sine indretninger for FN's hovedkvarter i New York, og som udstillingsarkitekt var han manden bag de store udstillinger af dansk brugskunst i udlandet, der skabte begrebet "Danish Design".Denne klassiske Finn Juhl bog er skrevet af forfatteren Esbjørn Hiort, som havde et nært venskab med Finn Juhl. Bogen tegner således et fuldstændigt portræt af denne møbelkunstner, der var blandt de ledende figurer bag udviklingen af begrebet "Danish Design".Bogen udgives i en dansk og en engelsk udgave. Den blev første gang udgivet i 1990.

The official companion book for the indie horror-mystery game Sally Face featuring concept art, creative insight, how to build a game from scratch, and hidden easter eggs from the game's developer, Steve Gabry. Sally Face is a gripping horror-mystery game that follows a boy with a prosthetic face. Sal uses his handheld video game system to speak with the dead and learn their stories. After a string of mysterious murders, Sal and his three friends discover something truly sinister casting shadows over their small town. Sally Face is composed of 5 episodes in total. With a passionate fan base, Sally Face has won 7 awards so far and is available to play on all consoles (including PC, Switch, Xbox, and PlayStation). This coffee table hardback reveals the concept designs, character sketches, storyboards, and final screenshots of the game. It also includes an exclusive autobiography and creative insight from the indie game developer, Steve Gabry.

For the press tour following the record-breaking release of Greta Gerwig's award-winning, acclaimed Barbie movie, producer and star Margot Robbie and her stylist Andrew Mukamal immersed themselves in some of Barbie's most iconic outfits and curated vintage pieces, then approached designers, from Giorgio Armani to Donatella Versace, to create looks inspired by the doll-size originals. Many of these looks were not seen as the official Barbie press tour was cut short--so Margot and Andrew worked with renowned fashion photographer Craig McDean to shoot her in the looks exactly as they were curated: Schiaparelli in Los Angeles, Vivienne Westwood in London, vintage Chanel with matching Steamline luggge at the airport, and beyond..

Illustrationer af Dilleren Willy i daglige gøremål!Dette er ikke en hvilken som helst malebog; det er en herlig tur gennem dilleren Willys daglige eventyr. Lidt om HverdagsDiller:Skæve hverdagssituationer: Willy har gang i lidt af hvert. Se ham fx barbere sine boller, slå græsset i haven, vaske op og tage sig af sin skrigende babydiller. 34 sider med skøre illustrationer: Fra morgenrutiner til natlige eskapader, vi har fanget det hele i skønne detaljer.EKSTRA dillere: Troede du, vi stoppede ved 34? Tro om igen! Vi har tilføjet lidt ekstra dillere "Just for the fun of it", for hvem bliver nogensinde træt af at male dillere? Nej, vel.Slap af og grin: Farvelægning er ikke kun for børn. Det er terapeutisk, beroligende og i dette tilfælde, direkte hylende morsomt.Uanset om du leder efter den perfekte, sjove gave, en måde at slappe af på efter en lang dag, eller simpelthen en chance for at grine af det absurde, er "Hverdags-Diller" malebogen, du ikke vidste, du havde brug for. Så fat dine farveblyanter og fordyb dig i den finurlige verden af Willys dagligdag!

En mørk parade af monstre, uhyre og alverdens grumme væsner!

The Step-By-Step Guide to Becoming the Next Big Fashion IllustratorYou've got a knack for designing-now what? With the help of successful fashion artist Holly Nichols, you'll learn how to take your passion to a new level. Elevate your designs with guides for drawing figures of all sizes, tools for digital creation and lessons on how to market your art to the right audiences on social media. With this guide, you'll learn:How to Draw ProportionsHow to Draw Couture and Casual Outfits How to Illustrate HairHow to Master Coloring TechniquesHow to Build a Background How to Create a Narrative How to Use Social Media How to Use ProcreateWith Holly's advice and expert tips, it's easier than ever to turn your dream of being a fashion illustrator into a reality.

A stunning tribute to one of fashion's most iconic and enduring collaborations Evident from their first photoshoot in 1987, legendary photographer Steven Meisel's images of Linda Evangelista, one of the original 'supermodels' of the 1980s, are the result of a remarkable creative symbiosis between photographer and muse. Featuring more than 180 images shot over the course of twenty-five years, this long-awaited book chronicles Meisel's constantly evolving vision of Evangelista, pictured in a vast range of imaginative narrative contexts. Art directed by Jason Duzansky, the book includes an introduction by fashion editor William Norwich, which tells the story of their friendship and situates it in the wider context of the fashion industry. With gorgeous reproductions and packaged in a luxurious cloth case, this extraordinary title is Meisel's first retrospective monograph. It celebrates a collaboration that has produced some of fashion history's most memorable images.

Rick Owens remains one of the most daring and influential fashion designers working today. This new book of photographs describes an exceptionally fertile and transformational period in his career, one that saw him experiment with new shapes, the application of new materials, and an unprecedented use of color.Lavishly documenting men’s and women’s collections and featuring Owens’s continuing collaboration with the photographer Danielle Levitt, this book is an unabashed love letter to one of the most devoted followings in contemporary fashion.Picking up where Rizzoli’s previous monograph on Owens’s work left off, looks from his critically lauded homage to the rock-and-roll designer Larry Legaspi set a frenzied visual pace that never lets up—right through the pandemic, when Owens memorably staged shows on the Lido di Venezia.Here, the continued evolution of nearly three decades of Owens’s “grunge-meets-glamour” worldview is seen close up. Grace and grit are paired with an obsession with structural transformation and movement, where diaphanous, flowing shapes contrast with sharp objects. This formal invention is matched by a mania for new and exotic materials. The use of translucent bovine leathers, brightly dyed snakeskin, and the hide of the pirarucu, a massive Amazonian fish, are applied to old and new icons of the brand. Color is now firmly part of the Owens legendarium, and a profligacy of pink, orange, blue, green, and iridescent hues now vie with trademark black, oxblood, and dust that have been part of the palette since the inception of the brand.Owens’s newest provocations, grounded by the portraiture of Danielle Levitt, achieves a sublime unity in this essential volume.

An old cat considers himself as wise as can be, until he hears of a solitary ancient pine far away, under the boughs of which infinite insight can be found. So begins his journey to seek out this tree, along the way he meets a range of animals with their own stories to tell, each offering a piece of zen wisdom. Beautiful illutrated throughout.

Making and Breaking the Grid: A Graphic Design Layout Workshop (Third Edition) is the ultimate resource for designers who want to understand the rules of the grid, so they can get better at breaking them.

Containing the stories of four legendary fashion houses, this collectable box holds a beautiful set of covetable style guides.

I troldenes verden er Sonja, Esben og Lotte tager på en farefuld rejse ind i troldebjerget. En overraskende hjælper ender med at tage med, men er det overhovedet muligt at besejre de gigantiske trolde og komme levende ud af bjerget – til trods for de samlede gode kræfter? Nordlys er unik norsk fantasy, tegnet og fortalt af Malin Falch, som med Nordlys i 2018 vandt Norges største børnebogspris, ARKs barnebokpris, og desuden Pondus-prisen. Dette er fjerde bog i serien. Læs også de tidligere bøger i serien: Nordlys 1 - Rejsen til Jotundalen, Nordlys 2 - Vikingerne og Oraklet, Nordlys 3 – Kragesøstrene samt Stjerne og Bjørn.

This book explores colour palettes in graphic design that surprise, engage, challenge and grab our attention. Colour is one of the essential elements of many branding designs. It can help give an identity personality and warmth, express emotion, communicate messages in an unconscious and subtle way and it can keep or navigate the viewer's interest, drawing the eye and making elements stand out. This book explores colour palettes in graphic design that surprise, engage, challenge and grab our attention - the combinations that maybe shouldn't work but just do. These are palettes that break the established rules and laws we have been taught about colour theory and remind us that colour can be fun as well as meaningful.

A beginner's guide to drawing incredible kawaii characters in 10 simple steps and short explanations.

_______________Delve behind the scenes and learn the secrets of the making of this epic wizarding world video game, Hogwarts LegacyThe Art and Making of Hogwarts Legacy takes readers on a journey through the creation of the immersive, open-world action RPG set in the world first introduced in the Harry Potter books and the films. Go beyond the game via exclusive interviews with the development team, stunning concept sketches, renders and illustrations to really explore the creation of this unique take on a beloved world.ORIGINAL CONCEPT ART: Includes many never-before-seen pieces of beautiful concept art used to craft compelling wizarding world locations from Hogwarts to Hogsmeade, Gringotts and more. EXCLUSIVE INTERVIEWS: Hear from the development team on the process of creating this exciting chapter in the history of the wizarding world. PEOPLE, PLACES AND MAGIC: Get an in-depth look at the compelling characters, detailed environments and amazing magic system that bring Hogwarts Legacy to life. GO BEHIND THE GAME: Filled with behind-the-scenes fun facts and information about the game-making process, from crafting the setting to developing the gameplay - see the incredible work and talent that go into creating such an immersive gaming experience. THE PERFECT COMPANION TO THE GAME: This beautiful volume is an ideal collectable for gamers and fans of the wizarding world.

Title: The Story of Disney: 100 Years of Wonder,Author: John Baxter,Publication Year: 2023-03-07,Publisher: Penguin LCC US,Language: eng

Striking designs based on the traditional sweaters worn by Scandinavian fishermen reinvented for the modern knitter.

A landmark volume on one of the world's major art forms, and an important influence on contemporary fashion

"The highly anticipated third installment of this popular set takes knitters on a brand-new and freshly exhilarating journey, filled with color and imagination: roaring tigers, cunning foxes, wide-eyed fawns, whirling flowers, and so much more! With Lumi Karmitsa's creativity, inventiveness, and unforgettable color combinations coming to life on every page, this is an endlessly charming collection full of design delights no knitter will want to miss"--

Stel er både personlige fortællinger og nationale historier. I Danmark er vi stolte af vores musselmalede stel, og uanset om man er opvokset med et stel fra Den Kongelige Porcelainsfabrik eller har spist af IKEAs tallerkener, så er der et væld af følelser, minder og historier forbundet med de tallerkener og kopper, vi sætter på bordet. I ‘Danske stel – fra blå blomster til grove glasurer’ præsenterer journalist og forfatter Lars Hedebo Olsen 20 ikoniske stel, der sammen viser den danske tradition for at skabe stel i forskellige typer keramik: porcelæn, fajance og stentøj. Læs blandt andet om det overdådige Flora Danica, de gamle klassikere som Mågestellet og Blå blomst, de nyere bestsellere som Blå Mega Riflet og Elements samt Gurli Elbækgaards rustikke Brugsting. Stel er en integreret del af vores kulturhistorie. En historie, der går mere end 250 år tilbage til dengang, hvor elegante porcelænsstel var forbeholdt kongehuset og adelen, der havde råd til at investere i håndmalede tallerkener, fade, skåle og kopper. Med tiden har stellene fundet vej til hele befolkningen, og historien er stadig levende. Både fordi der fortsat produceres nye typer af stel, fordi vi genopfinder brugen af stel, og fordi vi stadig samler på stel, blot på nye måder. I dag blandes stel på kryds og tværs, og Musselmalet, Ursula og Tranquebar står side om side med lokal, hånddrejet keramik og loppefund.Bogens rigt illustrerede indledning giver et indblik i danskernes forhold til stel i lyset af tidernes skiftende tendenser, når det kommer til både dekorationer, design, opdækninger og levevis.Lars Hedebo Olsen er journalist og cand.mag. i historie og litteraturvidenskab. Han har siden 2007 været ansat på Politiken, hvor han skriver om design, kunsthåndværk og kulturhistorie. Lars Hedebo Olsen er desuden forfatter til en række bøger om dansk design, bl.a. ‘Danske designere – Børge Mogensen‘ og ‘Bjørn Wiinblad – en livskunstner‘. Bogens billeder af optaget af fotograf Brian Buchard.

I 10 trin til at tegne manga lærer du at tegne 30 forskellige mennesker og dyr med mange detaljer i ægte manga-stil. Bogen indledes med en gennemgang af de mest nødvendige redskaber og farvelægningsteknikker og er desuden overskueligt opdelt i kapitler, fx Ansigtstræk, Fulde figurer og Manga-dyr, så du nemt kan gå i gang med at tegne efter de simple trin fra grundform til farvelægning og skyggeeffekter. Tegneteknikkerne er nemme at følge, og de indledende trin bruger simple grundskabeloner.Chie Kutsuwada er en japansk manga-tegner og illustrator, som bl.a. underviser i mange-workshops på skoler, biblioteker og museer.Læs også de andre bøger, som tidligere er udkommet i serien: 10 trin til at tegne dyr, 10 trin til at tegne blomster og 10 trin til at tegne mennesker.

SHERLOCK HOLMES-serien foregår i 1800-tallet og består af den berømte fiktive detektiv SHERLOCK HOLMES og hans ven DOKTOR WATSON, der opklarer mystiske sager om mord og bedrag!Historierne er forkortede versioner i et forenklet sprog.Disse udgaver til børn adskiller sig fra øvrige ved at læne sig tæt op af de originale udgaver samt indeholder små fakta-bokse, der forklarer ord, som børn måske ikke kender. Bøgerne er flot illustreret i moderne stil.En fin måde at præsentere en ny generation for de spændende, tidløse klassikere fra Victoriatidens England.Lix 27,8 - ml 11,4 - lo 16,2Fine fortællinger, som i levende sprog genfortæller klassikerne om SHERLOCK HOLMES og hans hjælper DOKTOR WATSON. De fremstår let tilgængelige. Faktabokse og illustrationer støtter historien på rigtig fin måde. Man får en god læseoplevelse, fyldt med underholdning og spænding.Helt oplagte anskaffelser.LEKTØRUDTALELSEN

Hvordan kan vi som forældre tale med vores børn om alt det, der følger med en skilsmisse?Med afsæt i 10 farverige og udtryksfulde illustrationer - som balancerer imellem det svære felt for børn i forbindelse med et familiebrud og en mere positiv vinkel at tale ud fra - bliver det måske nemmere at indlede dialogen med barnet.Ved hver illustration er børneperspektivet i forbindelse med de 10 temaer ultrakort beskrevet. Blandt andet omkring barnets loyalitet, skyldfølelse, mulige forældrekonflikter, hverdagen, barnets tanker, følelser og spørgsmål.Som støtte til samtalen med barnet gives forslag til åbne eller afgrænsede spørgsmål ved alle illustrationerne.Dette simple dialogværktøj er nemt og ligetil og udviklet til børn mellem 4 og 10 år. Fagpersoner, som arbejder med børn, kan også med fordel gøre brug af Mine forældre er skilt.Vi ved, at børn gør sig mange tanker og har mange følelser og bekymringer, som vi voksne ofte slet ikke har fantasi til at forestille os, og vi ved også, at børnene ofte bærer rundt på dem alene.Hjælp børnene med at få talt om, hvordan verden ser ud fra barnets perspektiv! Børn er ofte gode til at sætte ord på - når bare de får tiden, nærværet og nogle gode spørgsmål ...

Andenudgave af Henrik Rehrs bestseller fra 1914. Med forord af Adam Holm, efterskrift af Henrik Rehr samt over 60 siders ekstramateriale.Den 28. juni 1914 traf den 19-årige bosnier og serbiske nationalist Gavrilo Princip et fatalt valg, da han trak sin pistol og på åben gade skød østrig-ungarske tronfølger Franz Ferdinand og hans hustru Sophie.Snart efter stod Europa i flammer, og da freden efter Første Verdenskrig havde lagt sig fire år senere, havde Princips udløsende skud kostet 15 millioner menneskers liv.Dette er historien om en af det 20. århundredes mørkeste skæbner.Ved udsendelsen af førsteudgaven i 2014 satte Henrik Rehr ifølge Politikens Kim Skotte ”nye standarder for den historiske tegneserie.”

Det var i halvfjerdserne at de fire slyngler, Ebbe ”Emhætte”, Tino ”Tyvstart”, Benny ”Bundgas” og Uffe ”Udkørt” blæste støvet af vejene.Tyve år er gået, og den tid er forbi. Nu hersker ungdommen, med deres tunede motorer, blæsende gennem gaderne, med hylende cylindre.Men efter kaos må vel nødvendigvis komme orden - her i det 21. århundrede fejer fornuftens vind, de sidste rester af fortidens mekaniske galskab?I hjertet på de to-hjuls-motoriserede unger, pumper vel ikke længere benzinblandet blod?He-he!... Glem det der! Dette litterære værk, vil overbevisende minde dig om, og slå følgende fuldstændig fast: Historien er en evig gentagelse af sig selv.

Fra bagsiden:#dkgame er der, du møder den danske spilindustri på de sociale medier. Denne bog er en lang række møder med de mennesker, som arbejder med at lave computerspil i Danmark. Hør historierne fra spiludviklerne selv. Lær mere om den danske og nordiske spilbranche. Bliv introduceret til uddannelsesmuligheder, og læs om den typiske produktionsgang i spiludvikling – fra de helt små virksomheder, hvor få personer stykker en forretning sammen af drømme og hårdt arbejde, til de store, hvor mange mennesker sammen skaber de store AAAproduktioner.

Ungdommen er nu så belastende, og kampen om gaderne og siddepladserne hos "Joe Bar" begynder at give problemer - de to generationer har svært ved at forstå hinandens behov. Ikke nok med at rollingerne parkerer Deres små latterlige motorcykler foran "Joe Bar". De er sku' os' begyndt at sidde i baren - det ligner snart en børnehave. Tommy "Tilt" er overordentlig belastende, mener Ebbe "Emhætte", han sidder dels og skriver på sine memoirer som en anden superstjerne, men værre er at kæften aldrig står stille på ham, og over hans tåbelige og latterlige opråb: "...no'n har kørt i over 20 år, og er stadig talentløse", har Ebbe fået nok - får han sat ham på plads.? Vi har interviewet enkelte personer i vores hovedpersoners omgangskreds, og de fortæller: Ebbe ”Emhætte”, Tino ”Tyvstart”, Benny ”Bundgas”, Uffe ”Udkørt” og de nye rollinger Bob ”Harley”, Tommy ”Tilt” og Palle ”Patron”, har alle muligheden for at bliver kommende verdensmestre! Tænk engang, jeg har serveret for dem i tre sæsoner!… (Joe Bar fra ”Joe Bar”). Det er korrekt, vi fanger dem - Øhh vi forsøger i hvert fald… De kører som død og helvede! Ingen af dem bremser ned for radaren! (Øverstkommanderende fra færdselspolitiet). Tjaa!!! De der helvedesmaskiner larmer godt nok meget, men inderst inde er de jo nogle gode drenge (Beboer i lejligheder ovenover ”Joe Bar”). De lugter af benzin og lidt af varm motorolie, men de er jo så søde! (Serveringspersonale, ”Joe Bar”).

Her er bogen til art directors og alle dem, der drømmer om at blive det."Grundbog for Art Directors" er en samling af råd, regler og retningslinjer for at lave god kreativ kommunikation. Målet er at højne kreativiteten og skabe relevante, originale og inspirerende løsninger, der ikke tidligere er set.Da originale løsninger ofte er fantastiske, netop fordi de bryder reglerne og går imod konventionerne, er denne bog et godt udgangspunkt. Det er en absolut fordel at kende reglerne, når man vil bryde dem.Bogens hovedkapitler:Art directors værktøjskasseDen kreative procesMedierPå bureauetWebsites & awards