Industriel kunst, kommerciel kunst og design

Pragtudgave i et stateligt format med sølvtopsnit og læsebånd. Bogen er rigt illustreret med découpager af Dronning Margrethe II og med en grundig efterskrift af professor, dr.phil. Johnny Kondrup.Om découpagerne skriver Dronningen i bogens forord: »Ligesom H.C. Andersen er Karen Blixen en af Danmarks helt store forfattere, som jeg tidligt lærte at sætte pris på. Blixen er en meget dygtig fortæller, men også meget dygtig til at skabe billeder i læserens hoved. Det gælder ikke mindst novellen Ehrengard, der har fascineret mig gennem mange år, og som nu er omsat til både en spillefilm og til den aktuelle pragtbog, der begge – til min slet skjulte stolthed – bruger mine découpager som inspiration og illustration til fortællingens forskellige universer.«Ehrengard er en af de fortællinger, Karen Blixen efterlod ved sin død. Den forelå i et færdigt manuskript på engelsk og blev oversat til dansk af Blixens sekretær. Denne udgave af Ehrengard er trykt med den originale retskrivning. Fortællingen er, hvad forfatteren selv kaldte »en Spøg«, men den har et alvorligt perspektiv. Blixen følte sig provokeret af Søren Kierkegaards «Forførerens Dagbog» og besluttede at skrive et modsvar.I Enten-Eller hævder Johannes Forføreren, at han vil kunne besejre enhver kvinde, selv den, der vil hævne sit køn ved at lade ham smage ulykkelig kærlighed. Den udfordring tog Karen Blixen op i historien om den drevne forfører Johann Wolfgang Cazotte, der prøver at få den unge, landlige uskyldighed Ehrengard til at rødme af skam.Men Ehrengard har bogstavelig talt ikke skam i livet – hendes bevidsthed er ikke spaltet, så hun skammer sig ikke over noget, heller ikke forplantningens kendsgerninger. Desuden er hun stærk og handlekraftig, så Cazottes forføreriske planer lider skridt for skridt en ynkelig skæbne – og Ehrengard står tilbage som kvindekønnets hævner. I det store perspektiv er Ehrengard et opgør med den mandlige (og kristelige) optik, der vil adskille natur og ånd, krop og hoved.

En dag begyndte folk at manifestere evner, der efterhånden blev kendt som ”træk”, og inden længe var verden fuld af mennesker med superkræfter. Men med fremkomsten af disse exceptionelle individer, sås en stigning i kriminaliteten, og myndighederne var ude af stand der, til at håndtere situationen. På samme tid dukkede en række mennesker op med det formål at modsætte sig ondskabens fremvækst! Som sker taget lige ud af tegneserierne opretholdt disse helte freden, og er endda officielt autoriseret til at bekæmpe kriminalitet. Vores historie begynder, da en bestemt trækløs dreng og livslang heltefan, møder verden største helt, der lægger vejen for, at han kan blive den største helt nogensinde!Midoriya og de andre elever er på sommerlejr for at udvikle deres træk! Men det er ikke en almindelig ferie, men intensiv træning, så deres træk kan blive forbedret! Lærerne giver dem nogle skrappe udfordringer, men måske de er lidt for skrappe? Især, da de pludselig bliver angrebet af en ny gruppe af fjender!PLUS ULTRA!

En kat ved navn Røgsky. En mor og en søster. Skiskole, manglende bryster og venskab. Paris og London. Sorg, kærlighed og deja-vu. Alt sammen er lag i Pénélope Bagieus historie. Med 15 personlige fortællinger giver den franske tegner og forfatter et indblik i de oplevelser - og det mod, der har gjort hende til den, hun er i dag.

A fascinating and inspiring guide to finding inspiration for your textile art from your domestic surroundings to create nostalgic and meaningful work using embroidery, quilting, collage and found objects.

The highly anticipated debut from one of today’s most influential tastemakers in contemporary interior design, published on the occasion of her studio’s tenth anniversary.Growing up, interior designer Sophie Ashby cultivated a passion for modern art, fine antiques, and bold color. After studying art history and interior design, she launched her London-based design studio in 2014 at the age of twenty-five with just one client—and has been cementing her status as a tour de force ever since.This celebratory clothbound volume presents the designer’s signature style through a selection of extraordinary projects. Readers will discover vibrant, rich, whimsical interiors and Ashby’s aesthetic brimming with bright hues, quirky shapes, glamorous touches, eclectic materials, and inspiration-laden artworks. Ashby’s private family home and the studio’s showroom at the striking eighteenth-century Blewcoat School display her myriad influences and unique artwork-driven creative process. Projects including a Parisian apartment in the Saint Germain neighborhood, town houses in London, and a San Francisco residence spotlight her knack for breathing new life into historic spaces. With a foreword penned by Architectural Digest editor in chief Amy Astley, this indispensable debut provides a fascinating look into the world of one of today’s brightest talents in interior design.

Simon "Woody" Wood, Gründer und Herausgeber von Sneaker Freaker, dem OG Sneakermagazin, analysiert seit zwei Jahrzehnten Sneakerkult. Sein gesamter Erfahrungsschatz fließt in den neuen Band World's Greatest Sneaker Collectors: eine irre 752-Seiten-Reise durch die gut gefüllten Vitrinen und obzessiven Köpfe der geschicktesten Sammler des Planeten. Um mehr als 2.500 besondere Sneaker ins Rampenlicht zu holen, blieb zwischen Tokyo und New York, London, Philadelphia, Melbourne und Størdal keine bröckelnde Sohle verschont. Das Buch präsentiert Vintage-Klassiker, unverkäufliche Muster, handgefertigte Prototypen, sündhaft teure Collabs, Player Exclusives und abgewetzte "game-worn" Jordans mit millionenschwerem Preisschild. Die endlose Suche nach einem Lieblingssneaker von unschätzbarem Wert ist zugleich Fluch und Segen dieser besonderen Leidenschaft. Das Sammlerethos ist allgenwärtig, sie fiebern, jagen und suchen unermüdlich nach "dem einen" Schuh, der ihnen noch nicht gehört. Die in Szene gesetzten Sammlungen und Profile der Sneakerheads werden von einer Reihe Profitipps begleitet, wie man Sneaker fotografiert, richtig lagert, versichert, reinigt und auch Fälschungen vermeidet. Diese amüsanten Sammlergeschichten und unbezahlbaren Ratschläge sind die ultimative Eintrittskarte in die Welt der "true collectors".

"What is the work of art? In this guided tour inside the artist's head, Adam Moss traces the evolution of transcendent novels, paintings, jokes, movies, songs, and more. Weaving conversations with some of the most accomplished artists of our time together with the journal entries, napkin doodles, and sketches that were their tools, Moss breaks down the work--the tortuous paths and artistic decisions--that led to great art. From first glimmers to second thoughts, roads not taken, crises, [and] breakthroughs--on to one triumphant finish after another"--

"The third volume of the official Final Fantasy XIV lore books, written and compiled by the Final Fantasy XIV development team. Includes an exclusive bonus code for an in-game minion! Offering a staggering amount of information on the Shadowbringers and Endwalker expansions, Encyclopaedia Eorzea III brings readers further into the realms of the global hit video game. Covering everything from key character profiles, enemies and deities to weapons, area maps and bestiaries, this full-color, deluxe hardcover will be a source of delight and inspiration for players on their unending journeys"--

Hvis du godt kan lide at tegne dyr, men er i tvivl om, hvor du skal begynde, er dette den rette bog for dig.10 trin til at tegne nuttede dyr hjælper dig med at forvandle simple geometriske former til flotte tegninger med blot 10 nemme trin.Lær at tegne over 50 forskellige dyr – lige fra en ged til en koala og med forskellige søde udtryk – ved at følge bogens vejledninger.

A stunning, pocket-sized visual history of the world's most famous watch brand. Discover the story of Rolex, from its beginnings in 1905 to its current position as the most famous watch brand in the world.

Experimental Type deals with experimental design strategies in typography and graphic design. The issue presents projects incorporating the accident into the design process, works based on mistakes and inaccuracy, fonts that derive from a concept or a system-in the end work that experiment or goes unconventional ways in design. The publication showcases cutting edge approaches as well as new experimental procedures, from processing to ai-generated typefaces or variable fonts. The different works offer glimpses into spaces that were explored by pushing conventions, limitations, and thoughts to the next level.The issue is based on Slanted Magazine #40-Experimental Type, which sold out shortly after publication. This issue 2.0 is extended by some works and appears completely in black and white print.

Ende der 1910er-Jahre legte der dänische Illustrator Kay Nielsen letzte Hand an seine Illustrationen zu Tausendundeine Nacht. Seine Bilder gelten heute als Meisterwerke der Jugendstilillustration: Sie bersten vor satten Blau- und Rottönen und Blattgold, und sie beschwören den ganzen Zauber dieser legendären Sammlung persischer Volksmärchen herauf, die zwischen dem 8. und 13. Jahrhundert zusammengetragen wurden. Aufgrund finanzieller Engpässe in den Nachkriegsjahren nahm der Verlag dann aber Abstand von diesem Projekt, und die atemberaubenden Bilder in Tusche und Wasserfarben zu diesem Klassiker des Weltkulturerbes blieben zunächst vierzig Jahre lang unter Verschluss. Die Illustrationen, die nur ein einziges Mal in einem längst vergriffenen Buch veröffentlicht worden waren, wurden erst kurz vor Nielsens Tod 1957 der Vergessenheit entrissen und befinden sich heute in der Grunwald Center Collection im Hammer Museum von Los Angeles sowie in zwei Privatsammlungen. Unsere Publikation ist eine einzigartige Zusammenstellung von Kunstdrucken und bestechend schönen Illustrationen, direkt von Nielsens Original-Aquarellen reproduziert - dem einzigen noch vollständig erhaltenen Satz. Das Buch enthält Beschreibungen aller Bilder und drei illustrierte Essays zur Entstehung der Serie, zum Ursprung von Nielsens einmaliger Bildwelt und zur Geschichte der Erzählungen. Zusätzlich enthält es viele unveröffentlichte oder nur selten zu sehende Illustrationen sowie komplexe Schwarz-Weiß-Zeichnungen, die Nielsen einst für die ursprüngliche Publikation vorgesehen hatte.

En super underholdende, en kende grotesk og ret klam Graphic novel/tegneserie om venskab og fjendskab. For teenageren SIVERT og hans udspekulerede kat, MØGMIS, elsker hinanden. Eller elsker at hade hinanden.Siverts lille kusine Marie kommer på besøg. Og pludselig bliver Møgmis leget med. Og kaldt sukkermås og prutfis og får seriøs kam til sin pels, for kusine Marie er noget af en potefuld. Og en rædsom rolling, hvis du spørger Møgmis (og Sivert).Møgmis indstiller derfor sine onde planer om at gøre det af med Sivert og beslutter at give kusine Marie en lærestreg. Men det går ikke som forventet. Slet ikke, faktisk.Møgmis: Hævnen er sød og stinker af fisk vandt ORLAPRISEN 2023 i kategorien BOGEN, DER FIK MIG TIL AT TISSE I BUKSERNE AF GRIN :0)Alt er lige så skørt, sjovt og grotesk som i de foregående bind. Fans af Møgmis vil være begejstrede.LektørudtalelsenDer er både almindelige tegneserie-sider og tekst med illustrationer, der passer til handlingen. Stregen er grov, men det passer godt til den historie der fortælles. Anbefales til bredt indkøb.Lektørudtalelsen på første bind i serien

Faktaspækket opslagsbog med viden, fakta og tal på mere end 200 forskellige dyrVelkommen i dyreriget. I denne opslagsbog kan du opleve en lang række spændende dyr fra hele verden og læse om deres levesteder, føde, og egenskaber og alt, hvad man kan ønske sig at vide om former og størrelser!Vidste du at en blåhval kan veje lige så meget som 33 elefanter? Eller at koalaer sover mere end 20 timer i døgnet? Eller at der er flere typer biller, end der er planter?Du kan i løbet af kort tid blive en virkelig dyreekspertBogen bugner af spændende fakta og oplysninger, som er helt utrolige. ALVERDENS DYR - DEN ULTIMATIVE HÅNDBOG er perfekt, hvis du vil hente hurtige informationer om masser af pattedyr, krybdyr, padder, fisk, fugle og hvirvelløse dyr.Knap 400 sider fuld af moderne, actionfyldte og farverige opslag.Målgruppe: 6+

Coco Chanel har skabt nogle af de mest banebrydende designs i verden. Med udgangspunkt i herregarderoben skabte hun en kvindemode, der udstrålede feminin styrke, frihed og lighed i en klassisk, nedtonet stil.Den lille bog om Chanel hylder den indflydelsesrige haute couture-designers liv og arbejde og kortlægger Chanels vej til succes fra hendes ydmyge baggrund til udviklingen af et globalt brand, der også kom til at omfatte parfume, smykker og accessories, og hvis omdømme fortsat eksisterer i dag.

Håndbog i universskabelse hjælper dig til at skabe og forstå de universer, som du elsker fra bøger, film, tv-serier og spil. Bogen rummer tanker, noter, tegninger, samtaler, teorier og en god del erfaring, som afmystificerer universskabelse og giver dig ny viden og metoder til at forstå og skabe indhold til universer.Brug bogens metoder til universudvikling, konceptualisering og univers-devising i dit arbejde som spilskaber, filmproducent, forfatter, tv-serie showrunner, designer, teaterinstruktør, kunstner, forsker, studerende eller underviser — eller nyd at være den nysgerrige opdagelsesrejsende, som ønsker at forstå den kreative proces at skabe universer.Bogen indeholder:9 kapitler med viden om universer fra idé til udgivelser.Interviews med nogle af verdens største universtænkere og -skabere.Praktiske øvelser til, hvordan man udvikler universer, som kan udkomme på tværs af kendte, nye og fremtidige medier.Flere end 200 tegninger og illustrationer med modeller og eksempler til hjælp eller inspiration.Igennem en årrække har forfatterne samlet viden og information fra hele verden. I bogen møder du folk, som har arbejdet med universerne til bl.a. Squid Game, FightClub, The Terminal, Minority Report, Your Name, Suzume, Black Mirror, Mr. Turner, Walter og Trofast, Pandemic Legacy, Dead of Winter, Dark, Lego, El Tigre, Avatar, Spiderman, Halo, Quirky Cirquits, Nattens ende, Den skyldige og Shorta.

Enjoy a behind-the-scenes look at the beautiful, carefully chose costumes of the Emmy Award-winning series Downton Abbey.

"A personal memoir in which Lyn Slater, known on Instagram as "Accidental Icon," brings her characteristic style, optimism, forward-thinking, and rules-are-meant-to-be-broken attitude to the question of how to live boldly at any age. When Lyn Slater started her fashion blog, Accidental Icon, at age sixty-one, she discovered that followers were flocking to her account for more than just her A-list style. As Lyn flaunted gray hair, wrinkles, and a megadose of self-acceptance, they found in her an alternative model of older life: someone who defied the stereotypes, refused to become invisible, and showed that all women have the opportunity to be relevant and take major risks at any stage of their life. Youth is not the only time we can be experimental. How to Be Old tells the ten-year story of Lyn's sixties, the sometimes-glamorous, sometimes-turbulent decade of Accidental Icon. This memoir is about the hopeful and future-oriented process of reinvention. It shows readers that while you can't control everything, what you can control is the way you think about your age and the creative ways you respond to the changes in your mind and body as they happen. Rather than trying to meet standards of youth and beauty as a measure of successful aging, Lyn promotes a more inclusive and empowering standard to judge our older selves by. In this paradigm-shifting memoir, Lyn exemplifies that even with its unique challenges, being old is just like any new beginning in your life and can be the best and most invigorating of all of life's phases, full of rebellion and reinvention, connection and creativity"--

KRYPTO-serien er en fascinerende og dramatisk graphic novel/tegneserie i bogformat med temaer som kryptozoologi, havbiologi, havuhyrer, venskaber, natur, mystik, spænding. Flotte stemningsfulde og mystiske illustrationer - og en fin introduktion til genren graphic novel.KRYPTO 5: GENNEM IS OG SNESaltvik Akvarium afholder Drømmedag på isen, og Ophelia og Bernard får øje på et skib fra Krypto. Det er Dalis, der er kommet for at bede dem om hjælp. Et søuhyre er nemlig i fare i Polarhavet, og den eneste, der kan hjælpe dyret i sikkerhed, er Ophelia. Men akvariechefen har lovet World Zoo et havuhyre.Det bliver en farlig og kold ekspedition. Ophelia må klare sig helt alene … mod smeltende is, ildebrand og søuhyrer. Og midt i det hele opdager hun noget om sin egen familie …Intens spænding, fuld af mystik, hemmelige selskaber og søuhyrer til børn fra 10+KRYPTO er Hans Jørgen Sandnes’ forfatterdebut og er nomineret til den norske Kulturdepartementets debutantpris. Hans Jørgen Sandnes (f. 1979) er en norsk illustrator, animator, tegneserieskaber og forfatter.Bogen er del af en vidunderlig tendens med at producere visuelle godbidder til de lidt større børn ... Den vil få mange fans.Litteratursiden

With offices in Milan and New York, Lissoni & Partners has a 30-year history in developing international projects in the fields of architecture, landscape, interior, product, and graphic design, as well as acting as art director for a range of prestigious companies.Led by Piero Lissoni, the practice combines a range of expertise with a tailored approach that sets it apart, establishing a stylistic code and a visual identity that are clearly recognizable. The works are inspired by a sense of rigor and simplicity and are characterized by a regard to detail, coherence, and elegance with particular attention to proportion and harmony.Piero Lissoni is creative director for Alpi, B&B Italia, Boffi, Living Divani, Lema, Lualdi, Porro, and Sanlorenzo, for whom he also designs an extensive range of products. Recognized as one of the masters of contemporary design, he has worked with many international brands including Alessi, Antrax, Atlas Concorde, Bonacina 1889, Cappellini, Cassina, Cotto, De Padova, Fantini, Fendi Casa, Flos, illycaffè, Janus et Cie, Kartell, Kerakoll, Knoll, Olivari, Salvatori, and Tecno.Organized around different fields of intervention, the practice comprises Lissoni Casal Ribeiro for masterplans, landscape design, and architecture; Lissoni Associati for interior design, product design, art direction, and fit-outs; and Lissoni Graphx for graphic design, visual communication, and brand identity, while Lissoni New York develops architecture and interior design projects for the American continent.The book, edited by Stefano Casciani, is the first far-reaching monographic study on Lissoni, richly illustrated with photographs, floor plans, and sketches. It is structured by theme and includes Lissoni’s most important projects for industrial and residential architecture, as well as commercial and public spaces, museums displays, boats, graphic design, and product design.

Dieses nach Sichtung Tausender von Werbeanzeigen sorgfältig zusammengestellte Buch präsentiert die Krönung der amerikanischen Printwerbung im Zeitalter der "Big Idea". Die bunten und originellen Kampagnen malen ein faszinierendes Bild der 1950er- und 1960er-Jahre und dokumentieren, wie die Angst vor dem Kalten Krieg immer mehr dem sorgenfreien Kapitalismus der Mad-Men-Ära wich, in der hemmungslos gequalmt und gesoffen wurde. Die Bilder, die digital überarbeitet wurden, um eine optimale Reproduktionsqualität zu erzielen, sind von einer bestechenden Schärfe und Farbintensität. Sie brachten einst ihr Zielpublikum mit der Verlockung ungeahnter Möglichkeiten dazu, alles nur Erdenkliche zu kaufen - von Hüfthaltern bis Handfeuerwaffen, Autos bis Zahnpasta, Flugreisen bis Küchengeräten. Dieses mal schockierende, mal amüsante und inspirierende Panorama eines vergangenen Marketing-Milieus ist zugleich Zeitdokument und Referenzwerk für innovatives Design und witzige Werbung.

A charming, illustrated gift book combining two timelessly stylish subjects - Audrey Hepburn and the city of Paris.Both classic, both inimitable, both fashion icons - Audrey Hepburn and Paris are a match made in heaven. Falling in love with the city at a young age, Audrey returned to Paris again and again in some of her most celebrated films (Sabrina, Funny Face, How to Steal a Million, Charade) wearing outfits from her favourite Parisian couturier, Hubert de Givenchy, and creating some of the most significant fashion moments of the twentieth century.Audrey in Paris brings together over 100 stunning photographs of her most iconic moments in the city, from film stills and behind-the-scenes shots to candid images of Audrey enjoying the city as a visitor. The book also includes a bespoke illustrated map showing her favourite spots. While dozens of successful books on Audrey have been published, this will be the first to document her time in the city of light.Tapping into Audrey's status as a fashion idol, which spans across the generations, as well as Paris's status as the world's capital of elegance, Audrey in Paris combines the gifty charm of How to be Parisian Wherever You Are with Audrey's forever appeal as a fashion muse.Gorgeous finishes will make this a stylish gift book to be treasured for years to come.

Im Jahre 1983 verriet der japanische Modeschöpfer Issey Miyake dem New Yorker, er wolle gänzlich neue Wege in der Mode beschreiten. Diesem Vorsatz blieb er treu: Mit einer einzigartigen Fusion von Poesie und Tragbarkeit verwischen seine Kreationen die Grenzen zwischen Tradition, moderner Technologie und alltäglicher Funktionalität.Dieser Band über Issey Miyakes Mode zeigt, wie intensiv er sich von 1960 bis 2022 mit Textilforschung, mit Stoffen, Strukturen und Techniken befasst hat und wie kühn er seine Vision von einem Brückenschlag zwischen Tradition und Innovation, Natur und Technologie, östlicher und westlicher Kultur realisiert hat. Midori Kitamura, die fast 50 Jahre lang mit Miyake zusammenarbeitete, zeichnet seine Karriere von der Gründung des Miyake Design Studios in Tokio über sein revolutionäres A Piece of Cloth-Konzept, die Entwürfe der Body Series der 1980er-Jahre und der Miyake Pleats-Kollektion der 1990er bis zu den praktischen Pleats Please-Alltagsstücken nach.Kulturikone Kazuko Koike führt chronologisch durch seine faszinierenden Kollektionen, seine Visionen und Inspirationen. Eine Pflichtlektüre für jeden Modeschöpfer, -studenten und -fan und eine fesselnde Hommage an einen der innovativsten Modemacher unserer Zeit.

Preceded by Handbook of neurosurgery / Mark S. Greenberg. Ninth edition. [2020].

Featuring full-color art from the beloved video game, Genshin Impact, The World of Genshin Impact is the first authorized video game companion, created by the video game inventors themselves, and will showcase every nation of Teyvat, along with each of the many characters and their rich characters, cultures, and storylines.

"With pieces drawn from the extensive personal collection of Pharrell Williams, this is a stunning and unprecedented exploration of the "bling" in hip-hop culture and fashion. Few recording artists have had a greater hand in incorporating the culture of hip-hop into contemporary luxury than Pharrell Williams. Collaborating with Louis Vuitton nearly two decades ago, Pharrell was the first to have his designs integrated into the haute joaillerie of the great maisons. His innovative team-ups continue through to the present day, most memorably with Tiffany and Chanel, and the watchmaker Richard Mille. The most extravagant of these chains, rings, and pendants--crafted in precious metals and studded with gems--are as much a part of Pharrell's musical performance as they are of his personal style. His designs, which include one-off pieces such as solid-gold cases for mobile phones and handheld game consoles, have been legendary for featuring iconography of Pharrell's own brands, Billionaire Boys Club and Ice Cream. This book was originally published with two different colored covers. Customers will be shipped either of the colors at random. Featured in the book are over 100 pieces, many of which he created in tandem with some of the most recognizable designers in the industry--such as Jacob & Co, Yoon & Verbal, and Lorraine Schwartz. With frequent collaborators such as NIGOª and Tyler the Creator, Pharrell discusses his role in the evolution of hip-hop jewelry, the processes involved in the creation of his one-of-a-kind custom pieces, and the state of connoisseurship in a growing market for the most extravagant of hip-hop collectibles" --