Kunstformer og kunsthåndværk

Gennem blot 10 nemme trin kan man lære, hvordan man tegner mennesker. I 10trin til at tegne mennesker er der masser af hjælp at hente for dem, der gerne vil lære at tegne både vellignende portrætter og mennesker i helfigur i forskellige positurer.Tegneteknikkerne er nemme at følge, og de indledende trin bruger simple grundskabeloner. Ved at begynde med grove skitser får man nemt form på sin model, og siden tilføjer man flere og flere detaljer. Bogen er fuld af tips og tricks, så nye tegnere hurtigt kan blive bedre.I 10 trin til at tegne mennesker lærer man både at tegne mænd og kvinder samt detaljer i de enkelte kropsdele.Forfatteren, Justine Lecouffe, er en anerkendt tegner og illustrator inden for mode og skønhed.

Dansk Modeleksikon er det hidtil største opslagsværk om dansk mode, og her præsenterer Mads Nørgaard og Anne Christine Persson de mange danske modemærker og branchens aktører, som fx modebosser, fotografer, stylister og modeller, der har tegnet den danske modeverden gennem de seneste 100 år.Foruden de næsten 400 artikler er der over 30 essays af nogle af modeverdenens skarpeste hjerner samt et par interviews. Teksterne stiller skarpt på aktuelle emner som bæredygtighed, diversitet i modebilledet, digitalisering, kritisk modejournalistik, m.m.

På Tommerup Keramiske Værksted er der i mere end 30 år blevet skabt helt enestående keramisk kunst. Markante kunstnere som Bjørn Nørgaard, Peter Brandes, Magne Furuholmen, Kjell Nupen, Nils Erik Gjerdevik, Gunhild Rudjord, Tal R, Michael Kvium, Peter Carlsen, Kirsten Justesen, Jens Birkemose, Knud Odde, Erik Nyholm, Maja Lisa Engelhardt, Arne Haugen Sørensen, Bjørn Poulsen, Per Ahlmann og mange flere har skabt keramisk kunst på værkstedet.Mangfoldigheden omfatter alt lige fra mindre fade og vaser til vægstore relieffer, og som det eneste sted i verden kan man i Tommerup brænde monumentale krukker på tæt ved 6 meters højde. Dette kræver en enestående ekspertise og fornemmelse for ler. Tommerup Keramiske Værksted er grundlagt og ledes den dag i dag af keramikerparret Esben Lyngsaa Madsen og Gunhild Rudjord.I bind I skriver kunsthistoriker Lise Seisbøll Mikkelsen værkstedets historie og sætter de keramiske værker ind i en kunsthistorisk sammenhæng. Bibliograf Gunnar Jakobsen har i bind II udarbejdet en omfattende værkfortegnelse og litteraturoversigt. Her findes også en række kunstneres personlige oplevelser af det at arbejde på det specielle værksted. Bogværket er samlet på 624 sider og viser mere end 490 fotos fra det arbejdende værksted og af de færdige keramiske værker.Lise Seisbøll Mikkelsen (f. 1958), forfatter og kunsthistoriker. Tidligere leder af Keramikmuseet Grimmerhus (CLAY Keramikmuseum Danmark) i Middelfart.Gunnar Jacobsen (f. 1949), bibliograf og forfatter. Har bl.a. skrevet bøger om tegneren Ib Spang Olsen og udgivet Dansk Keramisk Bibliografi.

Designfaget gennemgår en transformation i disse år. Før gik designeres arbejde hovedsagligt ud på at formgive objekter og håndtere specifikke designopgaver. Nu er designere ikke kun formgivere, men også projektledere, og de skal kunne indgå i alle dele af en designproces fra første idé til endeligt resultat. Designfaget er blevet mere interdisciplinært, og nutidens designere konfronterer anderledes krav end deres forgængere. Design What ?#%! dokumenterer og præsenterer den historiske udvikling, som har fundet sted indenfor designfaget fra de tidlige forsøg på at dokumentere designprocedurer ved Bauhaus-skolen i 1920’erne til nyere trends og forskning i designprocesser. Design What ?#%! er den første faglitterære tegneserie, der ndes om dette emne. Lektorer ved Danmarks Designskole, Ida Engholm og Nanna Norup, vil både fortælle og vise læseren, hvad der rører sig i designfeltet. De formidler designhistorie i overensstemmelse med tidens tværdisciplinære tendenser.

Alle kan tegne. Det handler blot om øvelse. Det handler om at finde et nærvær, hvor man med skærpet opmærksomhed kan sortere i sine synsindtryk og koncentrere indtrykkene i de streger, der kommer ned på papiret. Når man skal tegne, skal man være i flow, man skal glemme sig selv, og man skal fordybe sig i de essentielle dele af sine tankestrømme.Når man tegner et portræt af et andet menneske, tegner man samtidig et mentalt portræt af sig selv, som man kan lære at se som en del af tegneprocessen.Lad denne bog motivere dig til at turde, til at rejse ind i dig selv, til at komme i den søgende tilstand, hvor så meget vigtigt og spændende kan ske.Dodi Romanatis bog “Croquis - at tegne er at kærtegne” indeholder dels en masse teknisk inspiration i forhold til materialer, modeller og lyssætning, dels mange filosofiske overvejelser om tegningens natur.Bogen er således en mellemting mellem et essay og en fagbog, skrevet for at inspirere på mange samtidige planer. Den er righoldig på flotte fotos, kraftfulde tegninger og motiverende tekst.Dodi Romanati (født 1955) er uddannet billedkunstner fra Kunstakademiet i Bukarest (med yderligere studier i blandt andet Stockholm og Barcelona samt Danmarks Designskole) samt Cand. Mag. i spansk og kunsthistorie fra Københavns Universitet.

De har undervist i maleri i mange år. Gennemgået grundlæggende maleteknikker, givet ideer og inspiration, heppet og opmuntret hundredvis af malekursister norden over.Anne Steenberg, Rikke Høj Andersen, Tina Kolding og Christina Kjelsmark mødes en dag i efteråret for at snakke om deres passion, akrylmaleri, og denne bog opstod.Akryl Spot er små nedslag i et meget stort emne. Med hver sin indgangsvinkel til akrylmaleriet, vises her enkle ideer, grundlæggende maleteknikker og trin for trin anvisninger til dig som har fattet penslen og er klar til at angribe det hvide lærred.

Med TEGN OG FORTÆL får du de redskaber, du skal bruge for at komme i gang med at skabe alle de fantastiske historier, der stadig venter på at blive tegnet og fortalt. Der findes masser gode “lær at tegne”-bøger, men det kræver mere at skabe en god billedhistorie end blot at være god til at tegne. Denne bog handler om hele processen - om det at fortælle med tegninger: stilstudier, research, historie- og figurudvikling, farvelægning, materialer og meget mere ... Gennem eksempler fra deres egne værker gennemgår Peter Madsen og Thierry Capezzone arbejdsgangen fra manuskript over billedmanuskript til færdig tegneserie. Peter Madsen er først og fremmest kendt for albumserien Valhalla. Derudover står han bag flere tegnede fortolkninger fra Bibelen, f.eks. om Menneskesønnen og Historien om Job, samt tegneserieudgaven af H.C.Andersens Historien om en moder.Thierry Capezzone begyndte som assistent på flere store europæiske serier, blandt andet Smølferne. I Danmark har han tegnet Rasmus Klump-album, tegneserien om Stygge Krumpen og ikke mindst sin egen serie om H.C. Andersen Junior.

Carl Locher har længe stået i skyggen af de øvrige Skagensmalere. Denne første omfattende biografi viser ham som en betydelig selvstændig kunstner med med en eventyrlig selvskabt karriere og et spændende liv. Locher var blandt vores største marinemalere og med et betydeligt grafisk værk, der udbredte hans kunst i vide kredse. Han var igangsætter og startede Danmarks første radererskole, der fostrede nogle af de fineste værker i dansk kunst og han var som kunstredaktør for forlaget "Kunst" og som medstifter og første formand for Grafisk Kunstner Samfund med til at cementere grafikkens position som selvstændig kunstart. Bogen indeholder en komplet og illustreret oversigt over hans egne 65 raderinger.Som person var han knap så tilnærmelig, men han var en myreflittig kunstner med en stor produktion for at forsørge sin familie med 5 børn, der bl.a. tæller kunstnerne Axel og Ellen Locher samt forfatter og redaktør ved Berlingske Tidende, Jens Locher. Kirsten Hüttemeier var et barnebarn. Han var gennem hele sin karriere i nær kontakt med samtidens danske kunstnere på Skagen, i København og i Paris og bogen giver et indblik i kunstnernes vilkår fra 1870 til 1915. Han blev født i 1851 i Flensborg og døde i 1915 på Skagen, hvor han er begravet ved siden af vennerne, P. S. Krøyer samt Michael og Anna Ancher.Biografien hviler på hans egne breve og beretninger. Den er gennemillustreret og ikke til at komme uden om for alle de, der kender til Skagens og Hornbæks kunstnerliv, men samtidig en grundig indføring for alle nye læsere, som måtte interessere sig for emnet.Forfatteren står til rådighed for for uddybning og kommentarer på mail p.schmidthansen@post.tele.dk

Edvard Weie (1879-1943) er en af de store kolorister i dansk maleri i første halvde af det 20. århundrede. Det er mindre kendt, at Weie også udfoldede sig som særdeles passioneret skribent. Kunsthistoriker Lennart Gottlieb har samlet og kommenteret Weies skrifter om kunst og kultur, der også er smukt illustreret.

Mere end fem millioner gæster besøger årligt Det sixtinske Kapel i Vatikanmuseet, dette enestående rum, hvor navnlig Michelangelos mange freskomalerier er de helt store trækplastre. De er malet på sammenlagt 20 måneder fra 1508-12. Forfatteren Mogens Nykjær går fra billede til billede, forklarer hvad vi ser, indtil dette store "verdensbillede" står lysende frem for læseren. Bogen er rigt illustreret med gengivelse af kunstværkerne samt fotos og tegninger, så det er nemt af følge forfatterens vejledning.

Et storværk om glaskunst i Danmark. Bogen giver et samlet billede af glasudsmykninger i Danmark de seneste 50 år, og den gennemgår mangfoldigheden af teknikker og udtryksmuligheder i dansk glaskunst via et væld af eksempler.I Danmark har vi en enestående tradition for glasudsmykninger i det offentlige rum: på rådhuse, i kirker, på museer, på torvepladser, på uddannelsesinstitutioner etc. Ifølge forfatter Ole Villadsen er glaskunst vor tids kalkmalerier.Glaskunst dækker både maleriet, skulpturen og den klassiske mosaik. De er mangfoldige og forskellige, men fælles for dem er den måde, de fanger beskueren på, og de fascinerer os, fordi de bygger på et samspil mellem arkitekturen, rummet og dets funktion samt det kunsteriske indtryk.Maja Lisa Engelhardts udsmykninger i de danske kirker, Olafur Eliassons regnbue på toppen af Aros og Malene Landgreens glasvægge i Aalborg Lufthavn er blandt de kendteste værker. Men flere end 60 kunstnere har udsmykket det danske rum med glas – og det er ofte sket i samarbejde med glasmager Per Hebsgaard, der har en fremtrædende rolle i bogen.Bogen analyserer og beskriver en række udvalgte glasudsmykninger i Danmark de seneste 50 år, den indeholder interview med både kunstnere og glasmagere og dertil kommer et omfattende register over udstillingsteder samt kunsterbiografier.Ole Villadsen er tidligere lektor i billedkunst og kunsthistorie og medlem af bestyrelsen for refugiet Fundación Valpariso i Spanien. Han har skrevet en række anerkendte bøger om billedkunst og arkitektur til bl.a. undervisning på forskellige uddannelsesniveauer.

The official companion book for the indie horror-mystery game Sally Face featuring concept art, creative insight, how to build a game from scratch, and hidden easter eggs from the game's developer, Steve Gabry. Sally Face is a gripping horror-mystery game that follows a boy with a prosthetic face. Sal uses his handheld video game system to speak with the dead and learn their stories. After a string of mysterious murders, Sal and his three friends discover something truly sinister casting shadows over their small town. Sally Face is composed of 5 episodes in total. With a passionate fan base, Sally Face has won 7 awards so far and is available to play on all consoles (including PC, Switch, Xbox, and PlayStation). This coffee table hardback reveals the concept designs, character sketches, storyboards, and final screenshots of the game. It also includes an exclusive autobiography and creative insight from the indie game developer, Steve Gabry.

Take inspiration from nature and sew, create and craft all year round with best-selling author and textile artist Tilly Rose. Boost your creativity, develop mindfulness through making, and create your own unique textile treasures. Bursting from every page are ideas for unique and meaningful textile artworks, each with a story to tell. From eco-dyeing, cyanotype and weaving to collage, embroidery and slow stitching, Tilly harnesses many crafts to help her connect with Mother Earth in every season. She creates beautiful keepsakes that capture memories and encourage creativity with wild and natural materials. Discover how to: arrange nature mandalasmake your own natural paints and dyespress your own flowersenjoy slow stitchingexplore sun printingcreate botanical journalspreserve and display your work.Brimming with inspiration, this is a treasure trove of 12 simple-but-stunning seasonal projects that will draw you closer to nature and improve your well-being whatever your age or ability.Check out Tilly's Slow Stitch Café website: a friendly online community offering a tranquil space to explore slow stitching, make beautiful projects and learn valuable stitching and textile techniques. There are also video tutorials, livestreams and book reviews to help you embrace your own unique creativity. Visit: www.tillysslowstitchcafe.co.uk

Fem stjerner i Kristeligt Dagblad: Anmelder Lisbeht Bonde kalder SKIN OF PAPER for "en magisk interaktiv bog"."Peter Callesen skaber de mest forunderlige kunstværker ud af skrøbeligt papir. Stor flot bog med folde-ud-sider og små visuelle opgaver til læserne yder hans kunst fuld retfærdighed."Netavisen Pio: "Den bør være indstillet til alskens priser for Årets Bogværk, for som værk er den enestående, smuk og i sig selv et godt stykke håndværk.”Jyllands-Posten: I sin kunst adresserer han - med få greb - livets store spørgsmål.

"... Original og velforfortalt. ... Derfor tøver jeg ikke med at tildele hendes nye bog de yderst sjældne seks hjerter, for hun følger stier og veje gennem Friedrichs oeuvre, som ingen har betrådt." – 6 hjerter, Politiken.Friedrichs farver kaster et nyt blik på romantikkens store landskabsmaler Caspar David Friedrich. Anledningen er 250-året for hans fødsel i 1774, og drivkraften er Lilian Munk Rösings årelange fascination af farverne og billedrummet i hans malerier.Caspar David Friedrich (1774-1840) blev født i Greifswald ved Rügen og studerede ved Kunstakademiet i København. Efter studiet flyttede Friedrich til Dresden, hvor han levede og virkede resten af sit liv. I Dresden besøgte danske kunstnere som f.eks. Eckersberg ham ofte, når vejen faldt forbi til og fra Rom.Eftertiden har imidlertid kanoniseret hans samlede værk, og hans mest kendte billede Vandreren over tågehavet står som skoleeksemplet på romantikkens kunst.Lilian Munk Rösing udforsker de sanselige og koloristiske kvaliteter ved hans malerier i en essayistisk prosa, der kombinerer værkanalyse, eksistentielle refleksioner og Friedrichs liv − i stil med hendes bog Anna Anchers rum.LILIAN MUNK RÖSING (f. 1967), ph.d. og lektor i litteraturvidenskab ved Københavns Universitet og kritiker ved dagbladet Politiken. Hun har skrevet en lang række artikler og syv bøger om litteratur, film, eksistens, etik og billedkunst. Selvom hun kommer fra ordenes verden, har hun de seneste år været optaget af at løfte blikket og lære at se, som hun for eksempel gjorde i den anmelderroste bog Anna Anchers rum (Gyldendal 2018).

I slutningen af 1700-tallet får bogholderen i det mægtige Asiatisk Kompagni malet sit portræt af kunstmaleren Jens Juel. Portrættet er et symbol på rigdom og status, men bogholderen bliver i 1783 del af en kæmpe svindelsag og må gå fra hus og hjem. Maleriet bevæger sig senere gennem historien og trækker et spor af ulykkelige begivenheder efter sig. Sygdom, selvmord og konkurser ser ud til at forfølge ejerne af bogholderens portræt – som hvilede der en forbandelse over det. I Maleriets forbandelse følger to historikere i hælene på maleriet op gennem tiden, og vi møder de forskellige ejere. Det bliver til en sælsom rejse gennem historiens kilder og en forunderlig fortælling om danske rigmænd og kunstsamlere, som på hver deres vis, på tværs af århundreder, er blevet ramt af maleriets forbandelse.

Dyk ned i fire årtiers dansk møbeldesign med SE42.Siden 1981 har SE, Snedkernes Efterårsudstilling, årligt slået dørene op med det formål under skiftende temaer at vise ”nye og eksperimenterende møbeltyper af høj brugsmæssig, håndværksmæssig og kunstnerisk kvalitet”.Bogen SE42 præsenterer samtlige udstillinger siden 1981 med talrige billeder af de mere end 1400 møbler, som har været udstillet gennem årene, og dokumenterer, hvordan landets førende designere, håndværkere og producenter har eksperimenteret frit i forhold til fremtidige møbeltyper og koncepter. Bogen indeholder desuden tekster af en række designere, arkitekter og forskere, der hver belyser SE’s historie og betydning for dansk designhistorie.

"Explore a universe run amok with savage beasts, bloodthirsty bandits, and the biggest bad of all-corporations, in this full-color hardcover encyclopedia of Gearbox's beloved video game franchise! The universe of Borderlands is an inhospitable wilderness that spans every biome conceivable. It's also a land full of opportunity, but only if you have wits, skill, and guns. Lots of guns. Many come to Pandora in search of the Vault in the hopes of finding wealth, fame, or power. This is the definitive guide to the bold people who live there and in the surrounding galaxy, the mercenaries, monsters, and wilds they contend with, and the ridiculous arsenal they employ. Dark Horse Books and Gearbox present The Worlds of Borderlands-a bombastic guide to Pandora, its surrounding planets and the characters who live there. This volume is filled with art and trivia relating to the guns, vehicles, ships, companies, and adventurers of the worlds-spanning universe-and the aliens who would eat all of them"--

Painting Calm teaches you to find your inner artist, connect to soothing nature (and your feelings), and embrace the tranquility of painting in this earthy, watercolour instruction book from nature lover, teacher and artist Inga Buividavice.

Paint your Way Through Enchanting Forests on High-Quality, Watercolor Paper This charming collection from popular pattern designer and illustrator, Clare Therese Gray, makes relaxing with watercolour an absolute breeze. Readers will leave their stresses behind for the allure of cosy cottages, woodland creatures and forest flora - all pre-drawn and ready to be brought to life with paint. Adult colouring books are an amazing way to unwind, and Clare's art provides the perfect opportunity to get lost amidst peaceful woods and friendly critters, even if you've never held a paintbrush. An easy-to-follow primer on basic watercolor technique precedes 40 intricate pen and ink illustrations, ensuring anyone can enjoy a soothing, creative activity, regardless of their drawing experience. Between tranquil tones, whimsical scenes and the inherent calm of paint flowing across paper, each project will provide readers with a clear mind and effortless, forest-inspired masterpiece! This book will include 40 illustrations to color.

With 73 million units sold worldwide, Ubisoft's Assassin's Creed franchise is established as one of the best-selling game series ever. Recognized for having some of the richest, most-engrossing art and storytelling in the industry, Assassin's Creed transcends video games, branching into other entertainment experiences including comic books, novels, short films and an impressive merchandise line-up. The recently announced Assassin's Creed Unity takes players into the heart of the French Revolution. Marrying intricately detailed environments and next-gen capabilities, Paris comes to life around you and immerses you in the grit and grime of a city in turmoil. Continuing in the footsteps of this already world-renowned franchise, Assassin's Creed Unity brings to life a time of unrest and disorder in one of the greatest cities in the world, promising to be the biggest and best experience yet. Highlights in the game, and in the book, include the different areas of Paris, each with their own identity and population, towering buildings bigger than any Assassin's Creed game so far and an amazing range of locations and action. (c) 2014 Ubisoft Entertainment. All Rights Reserved. Assassin's Creed, Ubisoft and the Ubisoft logo are trademarks of Ubisoft in the U.S. and/or other countries.

Conservation of Easel Paintings, 2nd edition provides a much-anticipated update to the previous edition, which has come to be known internationally as an invaluable and comprehensive text on the history, philosophy and methods of the treatment of easel paintings.

Nu udkommer den første monografi om den danske kunstner Franciska Clausen (1899-1986) i 35 år. Bogen undersøger Clausens liv og værk og præsenterer det hidtil bredeste udvalg af kunstnerens værkproduktion. Blandt andet belyses for første gang hendes omfattende portrætproduktion, som sideløbende med avantgardeværkerne udgjorde kernen i hendes kunstneriske virke, ligesom hun også skabte reklamer og plakater.Bogen fortæller også om Clausens skuffelse over den manglende anerkendelse, hun mødte i Danmark, da hun kom hjem efter at have været en del af den internationale kunstelite i Berlin og Paris i 1920’erne og 1930’erne.Udkommer op til den store retrospektive udstilling om Franciska Clausen på ARoS den 8. oktober.

Det er sjovt og fascinerende at tegne! Tegning er en af de ældste og mest populære kunstformer i verden, og man kan tegne hvor som helst, når som helst – og det koster ikke en formue.Denne fantastiske bog lærer dig alt, du skal vide om at tegne mennesker. Først præsenteres de basale teknikker som at lægge skygge, at tegne enkle, geometriske former, og hvordan man helt overordnet komponerer en tegning af et menneske.Derefter lærer du at se og tegne ansigtsdetaljer fra både en levende model og fra et fotografi. Projekterne derefter bliver mere avancerede og gennemgår den tredimensionelle krop, samt hvordan man tegner et menneske i bevægelse.Bogen indeholder desuden gennemgang af portrætter, stilarter samt figurer, der er kendt fra populærkulturen – og en god portion manga.

Stel er både personlige fortællinger og nationale historier. I Danmark er vi stolte af vores musselmalede stel, og uanset om man er opvokset med et stel fra Den Kongelige Porcelainsfabrik eller har spist af IKEAs tallerkener, så er der et væld af følelser, minder og historier forbundet med de tallerkener og kopper, vi sætter på bordet. I ‘Danske stel – fra blå blomster til grove glasurer’ præsenterer journalist og forfatter Lars Hedebo Olsen 20 ikoniske stel, der sammen viser den danske tradition for at skabe stel i forskellige typer keramik: porcelæn, fajance og stentøj. Læs blandt andet om det overdådige Flora Danica, de gamle klassikere som Mågestellet og Blå blomst, de nyere bestsellere som Blå Mega Riflet og Elements samt Gurli Elbækgaards rustikke Brugsting. Stel er en integreret del af vores kulturhistorie. En historie, der går mere end 250 år tilbage til dengang, hvor elegante porcelænsstel var forbeholdt kongehuset og adelen, der havde råd til at investere i håndmalede tallerkener, fade, skåle og kopper. Med tiden har stellene fundet vej til hele befolkningen, og historien er stadig levende. Både fordi der fortsat produceres nye typer af stel, fordi vi genopfinder brugen af stel, og fordi vi stadig samler på stel, blot på nye måder. I dag blandes stel på kryds og tværs, og Musselmalet, Ursula og Tranquebar står side om side med lokal, hånddrejet keramik og loppefund.Bogens rigt illustrerede indledning giver et indblik i danskernes forhold til stel i lyset af tidernes skiftende tendenser, når det kommer til både dekorationer, design, opdækninger og levevis.Lars Hedebo Olsen er journalist og cand.mag. i historie og litteraturvidenskab. Han har siden 2007 været ansat på Politiken, hvor han skriver om design, kunsthåndværk og kulturhistorie. Lars Hedebo Olsen er desuden forfatter til en række bøger om dansk design, bl.a. ‘Danske designere – Børge Mogensen‘ og ‘Bjørn Wiinblad – en livskunstner‘. Bogens billeder af optaget af fotograf Brian Buchard.

Ernst Ludwig Kirchner og Emil Nolde er hovedskikkelser i den tyske ekspressionistiske bevægelse. De vendte sig bort fra det europæiske samfund og de etablerede normer i tidens borgerlige kultur og søgte i stedet inspiration i mennesker, livsformer og genstande fra andre dele af verden, især Afrika og Oceanien. I denne bog undersøges Noldes og Kirchners kunst på baggrund af deres historiske og ideologiske kontekst. Her afdækkes forbindelser mellem værkerne og den racetænkning og undertrykkelse, som også er en del af europæisk historie. Dermed afsløres en række mindre kendte og mere voldelige sider af ekspressionismen.Denne publikation er udgivet i anledning af udstillingerne om Nolde og Kirchners virke i 1910'erne, organiseret af SMK - Statens Museum for Kunst, København og Stedelijk Museum Amsterdam i samarbejde med Brücke-Museum, Berlin

I 10 trin til at tegne manga lærer du at tegne 30 forskellige mennesker og dyr med mange detaljer i ægte manga-stil. Bogen indledes med en gennemgang af de mest nødvendige redskaber og farvelægningsteknikker og er desuden overskueligt opdelt i kapitler, fx Ansigtstræk, Fulde figurer og Manga-dyr, så du nemt kan gå i gang med at tegne efter de simple trin fra grundform til farvelægning og skyggeeffekter. Tegneteknikkerne er nemme at følge, og de indledende trin bruger simple grundskabeloner.Chie Kutsuwada er en japansk manga-tegner og illustrator, som bl.a. underviser i mange-workshops på skoler, biblioteker og museer.Læs også de andre bøger, som tidligere er udkommet i serien: 10 trin til at tegne dyr, 10 trin til at tegne blomster og 10 trin til at tegne mennesker.