Kunstformer og kunsthåndværk

Viggo Johansen (1851–1935) was a distinctive figure among the Skagenpainters, renowned in his own time and still dazzlingly brilliant and relevant to modern-day eyes. Even so, he has not been canonised to the same degree as some of his contemporaries: Peder Severin Krøyer, Anna Ancher, Michael Ancher, and other luminaries of late nineteenth-century Danish art.Johansen pushed the boundaries for what was considered appropriate subject matter in art, delving deep into intimate domestic life. He often portrayed the everyday chores of his wife, Martha Johansen, centred on their six children, or the couple’s dinner parties in lamp-lit rooms. When he raised his gaze from hearth and home, he often turned to the marginsand overlooked aspects of life, as seen in his empty landscapes of Skagen or Dragør. With his beautiful, intimate and densely atmospheric scenes, Viggo Johansen significantly contributed to the development of modern painting.

Viggo Johansen (1851-1935) var en særlig skagensmaler. Berømt på sin egen tid og stadig virtuos og aktuel, når øjnene hviler på ham i dag. Imidlertid er han ikke i eftertiden blevet kanoniseret i samme grad som dem, han malede i nærheden af: P.S. Krøyer, Anna Ancher, Michael Ancher og resten af dansk kunsts absolutte top i slutningen af 1800-tallet.Viggo Johansen udfordrede de kunstneriske grænser for, hvad man kunne tillade sig at skildre fra livet inden for hjemmets fire vægge. Ofte afbildede han hverdagens gøremål med hustruen Marthas arbejde, centreret om hjemmets seks børn, eller parrets selskabelige middage i lampeoplyste stuer. Når han vendte blikket væk fra hjemmet, rettede han gerne opmærksomheden mod bagsiderne og udkanten i sine mennesketomme landskaber fra Skagen eller Dragør. Med sine smukke, intime og stemningsfulde motiver bidrog Viggo Johansen til udviklingen af det moderne maleri.

Fotografen Jette Bang rejste i 1959 til Qatar i forbindelse med en etnografisk ekspedition arrangeret af den kendte danske arkæolog P.V. Glob. Her skulle hun følge, fotografere og filme to af landets beduinstammer sammen med etnografen Klaus Ferdinand.Da hun landede i ørkenstaten, havde Bang allerede slået sit navn fast som fotograf. I mere end to årtier havde hun fotograferet og filmet den oprindelige befolkning i Grønland, hun var instruktøren bag Danmarks første farvefilm, Inuit (1940), og forordet til hendes bog fra samme år, Grønland, var skrevet af statsminister, Thorvald Stauning.At Bangs billeder er professionel fotografisk dokumentation af en verden, der er ved at forsvinde, er åbenlyst, men at de også er noget andet og mere er mindst lige så tydeligt. Bangs fotografier af Qatars nomader er udtalt smukke, og de fleste billeder er tilrettelagt, så de også fungerer som selvstændige kompositioner og fortællinger. Et udvalg af billederne udstilles på Davids Samling fra 20. marts 2025 og et halvt år frem.Bogen har tekster på dansk og engelsk.

Frederik Næblerød (f. 1988 i København) er uddannet fra Det Kongelige Danske Kunstakademi i 2018. Han har en lang række danske og internationale udstillinger bag sig. All Walks of Life (2025) på ARKEN Museum for Samtidskunst i Ishøj er kunstnerens hidtil største soloudstilling. Næblerøds værker indgår blandt andet i følgende institutioners samlinger: Horsens Kunstmuseum, Vejle Kunstmuseum, Kastrupgårdsamlingen, Statens Kunstfond, Ny Carlsbergfondet og Telegraph Gallery i Tjekkiet. Næblerød er repræsenteret af Alice Folker Gallery i København. Han bor og arbejder i København.Frederik Næblerød er en af Danmarks mest talentfulde unge kunstnere. Med sine værker inviterer han os ind i det spontane, absurde, groteske og humoristiske. I bogen kommer vi helt tæt på kunstnerens malerier og med ind i hans atelier i Københavns Sydhavn. Direktøren for Museum Jorn, Christian Kortegaard Madsen, stiller i sin tekst skarpt på det dæmoniske og forføriske i Næblerøds kunst. ”Der er ingen regler i Næblerøds verden, kun et åbent mulighedsrum,” skriver han i sin undersøgelse af det fantasifulde og naivistiske, der – ligesom hos blandt andre Cobra-bevægelsens kunstnere – løber som en rød tråd igennem Næblerøds værk.

Niels Corfitzen er blandt vor tids dygtigste kunstnere, og mange kender ham da også som portrætkunstneren bag daværende kronprins Frederiks 50-års fødselsdagsportræt. Men Niels Corfitzens evner spænder langt bredere end portrættet. Hans surrealistiske skildringer af kvinder i fantastiske omgivelser blander hans stærke evner udi naturtro maleri med et skarpt blik for abstraktion og en karakteristisk, drømmende farvepalet. I kunstbogen Niels Corfitzen: Reflections får du et eksklusivt indblik i hans værker og tankerne bag. Med righoldige illustrationer samt artikler af kunsthistoriker og forfatter Thyge Christian Fønss-Lundberg og TV-vært og kunsthistoriker Peter Kær giver Reflections læseren et inspirerende kig ind i en af dansk samtidskunsts store personligheders univers.

Denne bog hører til en serie af små informative bøger om udvalgtedanske kunstmalere, især med vægt lagt på udøvere af genrenrealisme.Hver enkelt bog i serien kommer med en kort biografi og en fyldigpræsentation af kunstnerens værker, så vidt muligt med titel ogårstal.

Interessen for vævning og andre former for håndarbejde er voksende, og bæredygtighed og genbrug er kommet i fokus som et vægtigt modsvar til industriens masseproduktion.En tilsvarende reaktion sås i slutningen af 1800-tallet, hvor historien om vævningen i Askov tager sin begyndelse.Det var Jenny la Cour, som introducerede håndvævning i Askov, og i de følgende årtier fik de traditionelle bondevævninger – mønstre og farver – nyt liv i hænderne på Askovs vævekursister.Inspirationen kom især fra højskoler i de andre nordiske lande, men traditionelle danske dragter, mønstre og stoffer fra museer og samlinger, og fra vævekursisternes hjemegne, var også i spil.Sveriges hemslöjds-tradition og folkehøjskoler fik enorm betydning – ikke mindst den berømte Sätergläntan Vävskola, som blev stiftet i 1926 i Dalarna. Det var der Paula Trock fik ideen til sin væveskole for kvinder, og hun fik efterfølgende både væveskolen Askovhus, væveværkstedet Troba og Spindegården i Askov på vingerne. I sine knapt 50 år i Askov kom hun både til at stå for stoffer inspireret af bondevævningen og de smukke, enkle og elegante uldstoffer til bl.a. klassisk dansk møbeldesign.Charlotte Rud fik vævningen skemasat som højskolefag i 1930’erne og Inge Bjørn tog over i 1953, hvor højskolens tætte tilknytning til landbolivsformen imidlertid var under forandring. Inge Bjørns undervisning kom således til at betegne et både pædagogisk og kunstnerisk nybrud, idet hendes kursister – helt i tidens ånd – blev medskabere.Askov Højskole i det sydlige Jylland var et innovativt og inspirerende kraftcentrum i de godt 100 år, hvor Jenny la Cour, Paula Trock, Charlotte Rud og Inge Bjørn stod for væveundervisningen. Deres indsats gjorde tusindvis af kvinder i stand til at forsyne en husholdning med nyttige og smukke tekstiler i god kvalitet, eller endda få en levevej som selvstændig væverske eller vævelærerinde.Bogen skildrer, hvordan væveudtrykket, kvindebilledet og højskolekulturen som helhed forandres fra 1889 og frem til 1993, hvor Inge Bjørn forlader Askov efter 40 år.Hardcover, 168 sider med 154 illustrationer.Bogens format: ca. 22,5 cm bred og 23,6 cm høj154 illustrationer, heraf er halvdelen i farver, og halvdelen historiske billeder i sort-hvid:Farvebilleder af stoffer, mønstre, skitser, garnprøver og væveprøver, og sort-hvide billeder fra perioden 1889-1993 af de arbejdende væveværksteder på Askov Højskole, Askovhus og Spindegården med kursister og vævelærerinder, samt eksempler på forskellige typer væve.Omslag og forsats viser et udsnit af gobelinen på side 89. Den er vævet i hør efter tegning af vævelærerinde Frances van Hall, Askovhus, og er mærket “P. Trock”. Originalen findes på Museet Sønderskov.

En ung kvinde kommer til Aarhus og vil forsøge sig som kunstner indenfor maleri. Hun møder en ung kunstner som hun bliver kæreste med og han hjælper hende ind i en kunstsammenslutning. Hun for hurtig succes og det bringer hendes kæreste John ud i eksistentielle problemstillinger. Han søger tilbage til gamle miljøer uden at finde noget svar der på sine vanskeligheder.

I denne flotte bog får du trin for trin-vejledninger i at arbejde med og forme polymer-ler eller selvhærdende ler med blot nogle få redskaber, du allerede har derhjemme, så du kan lave smukke projekter. Alle de færdige projekter i bogen skal enten lufttørre eller hærdes ved at blive “brændt” i en helt almindelig køkkenovn, så der er ikke brug for en særlig keramikovn for at lave projekterne.Du vil blive overrasket over, hvad du kan skabe med polymer-ler og selvhærdende ler. Disse prisvenlige og lettilgængelige slags ler byder på uendelige muligheder for at kreere brugskunst og gaver. Bogen er perfekt til nybegynderen, der gerne vil i gang med at skabe sin egen brugskunst derhjemme uden de store udgifter til materialer eller en keramikovn.Bogen indeholder 40 projekter, du selv kan give dig i kast med – lige fra skåle og fade til urtepotteskjulere. Her får du mulighed for at give dit hjem et personligt præg med smukke genstande.

Lær dine børn at tale og forstå engelsk på en sjov måde, hvor ord kombineres med billeder så barnet kan se det i en visuel sammenhæng - samtidig med at dit barn aktiveres gennem forskellige øvelser og lege som I kan lege sammen.Hvordan handler jeg ind i en butik - hvad hedder de enkelte ord når vi spiser - eller hvad hedder alle dyrende på en gård.Bogen henfører dit barn til at gå ind på forskellige områder som for eksempel - Eksotiske dyr - fisk - frugter & grøntsager - farver - krop - tøj - skole - familie bogstaver - tal - sport ....og meget mere.Et særligt afsnit indeholder forslag til lege og aktiviteter som I kan lege sammen, som vil hjælpe barnet med at forstå, bruge og huske ordene i ordbogen. Få også inspiration til lege som eksempelvis "lyt og peg" - "sandt eller falsk" eller "hvor mange".Bogen indeholder mere end 80 sider med illustrationer og 1200 ord som er specielt udvalgt indenfor emner med særlig interesse for børn. En komplet side henvisninger, udtale og dansk oversættelse fines bagest i ordbogen.Med billeder, inspiration og leg ville denne bog gi både dig og dit barn en mulighed for sjov indlæring øjenhøjde - og sikre en fantastisk skolestart med engelsk.