Musikgenrer

Musikken og især Richard Wagner spillede en meget stor rolle i Thomas Manns liv og forfatterskab. “Jeg skaber så megen musik, som man med rimelighed kan skabe uden musik”, skriver Mann. Han regner sig blandt digterne til musikerne.Denne bogs fire første hovedkapitler behandler romanen Buddenbrooks, novellerne Tristan og Vølsungeblod og romanen Trolddomsbjerget, alle ud fra synsvinklen ‘musikken’, hvilket langt hen ad vejen vil sige Richard Wagner. Det er ham, Thomas Mann tænker på, når han i sin store musikerroman Doktor Faustus skriver: “Den højeste passion gælder det absolut suspekte”, og om Manns livslange “entusiastiske ambivalens” i forhold til Wagner handler det femte kapitel, som også beskriver, hvor skæbnesvanger denne ambivalens blev for Thomas Mann og hans familie efter Hitlers magtovertagelse i 1933. Doktor Faustus er emnet for bogens sjette kapitel; romanen skildrer i en art parallelforløb komponisten Adrian Leverkühns og Tysklands skæbne i første halvdel af det 20. århundrede.Thomas Mann har gennem hele sit forfatterskab – direkte og indirekte – beskæftiget sig med musikken, dens væsen, dens gåde. Den store ironiker har fået sin livsholdning bekræftet og underbygget ved musikkens principielle tvetydighed.Niels Bille Hansen (født 1932) er cand.mag. i dansk og tysk. Har undervist i gymnasieskolen, lavet udsendelser i Danmarks Radio om Thomas Mann og musikken og undervist i Thomas Mann på Folkeuniversitetet. Medstifter af Det Danske Thomas Mann Selskab.

Indlevet portrætbog om den danske folkesanger og sangskriver Jan Toftlund (1949-1990), fuld af billeder og interviews med mennesker, der kendte ham. Skrevet og researchet af den berømmede Gaffa-skribent.

Den amerikanske countrysanger Johnny Cash (1932-2003) fortæller om livets og karrierens op- og nedture, sin hårde barndom i bomuldsmarkerne, livet på landevejene, årene med pillemisbrug og selvmordsforsøg samt om den åndelige vækkelse, der bar ham igennem. ".. en ærlig og meget gribende samling minder og refleksioner, nedfældet, da han var 65. På hver side står noget mindeværdigt." Klaus Lynggaard, Information

Familieudgivelse for børn med sange af Halfdan Rasmussen og Ib Spang Olsen indsunget af Martin Spang Olsen og hans kæreste Anna Britt H. Mathiassen.Martin fortæller om tilblivelsen:»Som børn fik vi altid læst højt - når vi skulle sove; når vi holdt jul og fødselsdage; når vi rejste eller bare ventede på noget. Oplæsningen var ofte kombineret med sange; både børnesange på mange sprog og højskolesange og salmer. Til de runde fødselsdage blev det en tradition; at de voksne lavede smædesange til hinanden (en stolt tradition; som vi stadig holder i hævd).Derfor kom det naturligt; at Ib tidligt begyndte at skrive sange til Lasse og mig. De første lavede Ib allerede i 60´erne; blide vuggesange med masser af billeder i; men efterhånden kom der mere action og handling til; og flere af disse sange er senere blev til selvstændige bøger.Efterhånden som familien voksede til; spillede alle efterhånden et instrument. Det udviklede sig med årene til en tradition med jævnlige musikfester; hvor vi spillede og sang for hinanden. Mest klassisk musik; men alle stilarter var velkomne. Jeg husker det som en fantastisk tid - og traditionen eksisterer heldigvis endnu. Jeg skylder musikken i vores barndom meget; stort set alt; hvad jeg laver i dag; relaterer til musik på en eller anden måde.«Ib Spang Olsen og Halfdan Rasmussen. To navne; der er nærmest synonymt med dansk børnekultur.Gennem generationer har børn og voksne fundet sammen omkring netop disse to herrers enestående evne til at være i ´børnehøjde´; og nu udkommer så en CD med en medfølgende billedbog; der indeholder ti sange af Ib Spang Olsen og syv sange fra Halfdan Rasmussens hånd - det hele selvfølgelig illustreret i Ib Spang Olsens velkendte streg.Det har taget mere end ti år at søsætte denne udgivelse. Målet har hele tiden været en samling af børnesange; der er tro mod både teksterne og musikken; og som samtidig kan være et alternativ til de sædvanlige rock-fortolkninger af de klassiske børnesange.Sangene er udvalgt og musikalsk arrangeret af Martin Spang Olsen; der også tog det oprindelige initiativ til en plade med Ib Spang Olsens og Halfdan Rasmussens sange i forening. Solisten er Martins kæreste; Anna Britt Hjarnø Mathiassen.Anna Britt Hjarnø Mathiassen er sanger og danser og har stået på de skrå brædder i en lang række teater- og musicalforestillinger. Ved siden af er hun sanglærer og projektkoordinator for erhvervslivet. Sammen med Martin har hun sønnen Jacob.Martin Spang Olsen er uddannet inden for en lang række kunstneriske og fysiske områder. Han har skrevet bøger; lavet film; teater; musik og skrevet tekster. Ligesom lillebroderen; Lasse; har han også lavet stunts i en lang årrække. Han har sammen med Undervisningsministeriet udviklet nye måder at lære på; og han har udviklet kreative systemer til erhvervslivet.

**MiCannes Award Music Book of the Year**The first full-length biography of Mal Evans, the Beatles' beloved roadie, assistant, confidant and friend

Discovered at twelve years old, Madison Beer was one of the first artists to have her entire life documented online. Over the past decade, she has navigated the spotlight as a child, through her teenage years, and now as a young woman in her twenties.In The Half of It, Madison pulls back the curtain to show the behind-the-scenes of her journey, from reckoning with mass hate online and the time her private pictures were leaked, to battling suicidal thoughts while making her highly acclaimed debut album, Life Support, and her recovery since then. This memoir is an honest and unflinching account of self-love, mental health, and advocacy from one of the fastest-rising musical voices and most influential social media presences of her generation. It hammers home the point, more striking and urgent than ever, that no matter how close the internet may make us feel to people, we truly don't know the half of it.

"Fabulously dressed with a flair all his own, unapologetic yet vulnerable, talented yet supremely humble: Harry Styles is a cultural phenomenon and icon for our times. This photo-packed, gold-foiled luxe gift book celebrates the global superstar's impact on music and fashion and how his choice of positive and authentic self-expression and tolerance has helped redefine modern masculinity and celebrity worldwide. If a person could be a smile, then that would be Harry-and that essence of Harry is what this exciting book captures. Stylers and Harries will adore and treasure this keepsake."--

WINNER OF THE PEN/JACQUELINE BOGRAD WELD AWARD FOR BIOGRAPHYNEW YORK TIMES BESTSELLER"This book is a must for everyone interested in illuminating the idea of unexplainable genius." -QUESTLOVEEqual parts biography, musicology, and cultural history, Dilla Time chronicles the life and legacy of J Dilla, a musical genius who transformed the sound of popular music for the twenty-first century.He wasn't known to mainstream audiences, even though he worked with renowned acts like D'Angelo and Erykah Badu and influenced the music of superstars like Michael Jackson and Janet Jackson. He died at the age of thirty-two, and in his lifetime he never had a pop hit. Yet since his death, J Dilla has become a demigod: revered by jazz musicians and rap icons from Robert Glasper to Kendrick Lamar; memorialized in symphonies and taught at universities. And at the core of this adulation is innovation: a new kind of musical time-feel that he created on a drum machine, but one that changed the way "traditional" musicians play.In Dilla Time, Dan Charnas chronicles the life of James DeWitt Yancey, from his gifted childhood in Detroit, to his rise as a Grammy-nominated hip-hop producer, to the rare blood disease that caused his premature death; and follows the people who kept him and his ideas alive. He also rewinds the histories of American rhythms: from the birth of soul in Dilla's own "Motown," to funk, techno, and disco. Here, music is a story of Black culture in America and of what happens when human and machine times are synthesized into something new. Dilla Time is a different kind of book about music, a visual experience with graphics that build those concepts step by step for fans and novices alike, teaching us to "see" and feel rhythm in a unique and enjoyable way.Dilla's beats, startling some people with their seeming "sloppiness," were actually the work of a perfectionist almost spiritually devoted to his music. This is the story of the man and his machines, his family, friends, partners, and celebrity collaborators. Culled from more than 150 interviews about one of the most important and influential musical figures of the past hundred years, Dilla Time is a book as delightfully detail-oriented and unique as J Dilla's music itself.

"Andet og mere end en komponistbiografi", ❤️❤️❤️❤️❤️ – Politiken "En absolut anbefalelsesværdig bog", ★★★★★ – Berlingske"Fortræffelig biografi" – Dansk BibliotekscenterIngen komponist i det 20. århundrede var i højere grad såvel et produkt som et gidsel af sin politiske samtid end den sovjetiske komponist Dmitrij Sjostakovitj. I sin levetid fra 1906 til 1975 var han på godt og ondt for Vesten et spejl ind til en verden, man ikke helt forstod. For Sovjetunionen var han et redskab, som staten kunne anvende til at påvirke Vestens opfattelse udadtil samt til at kontrollere kulturlivet indadtil. Men Sjostakovitj var først og fremmest en komponist, der gerne ville have lov til at skrive sin egen musik, uden at blive spændt for en ideologisk stridsvogn. Dette er biografien om Sovjetunionens mest betydningsfulde komponist, om hans private og offentlige liv, om hans værk, og om hvordan opfattelsen af ham i både Øst og Vest konstant har skiftet og fortsat er under forandring. Mikkel Thrane Lassen (f. 1971) er cand.mag. i historie og religion, forfatter og lektor. Han har tidligere udgivet bøger om Italiens historie og om Europas historie i perioden 1814-1914.

Den russiske komponist Nikolaj Rimskij-Korsakov forvandler i Scheherazade sultanens hustru til en soloviolin, der tryllebinder den hævnlystne ægtemand med 1001 nats eventyr. Hans landsmand, Modest Musorgskij, inviterer med fantasifuld musik lytterne til en kunstudstilling i Udstillingsbilleder. Franske Hector Berlioz maler med hele symfoniorkestrets farvepalet, når han i Symphonie fantastique fortæller, hvordan en kunstner bliver ulykkeligt forelsket, tager opium i fortvivlelse og siden med grotesk marchmusik bliver en hallucineret tilskuer til sin egen henrettelse.I Når musikken fortæller guider Leif Balthzersen lytteren og læseren igennem 75 klassiske værker og sørger for en endnu større musikoplevelse i koncertsalen eller derhjemme. Udvalget strækker sig over 200 år af musikhistorien – fra forårets fuglekvidder i Antonio Vivaldis udødelige violinkoncerter De fire årstider over Bedřich Smetanas strømmende flod i tonedigtet Moldau til George Gershwins jazzede oplevelser i En amerikaner i Paris.Leif V.S. Balthzersen er mag.art. i musikvidenskab og tidligere musikchef for Sønderjyllands Symfoniorkester og Aarhus Symfoniorkester og har udgivet bøger om Mozarts operaer og Richard Strauss’ orkesterværker. Han er en efterspurgt foredragsholder på Folkeuniversitetet og højskoler samt i oplysningsforbund over hele landet og har arbejdet med musikformidling i over 30 år.

Karl Aage Rasmussens nye musikbiografi omhandler den russiske komponist Sergej Prokofjev, som levede fra 1891 til 1953. Prokofjev blev født før den russiske revolution, i en forholdsvis velhavende familie og fik sine første værker uropført i Rusland; men under revolutionen forlod han sit fædreland og turnerede rundt som pianist i både Europa og USA. Han fik også værker uropført i Europa, men løb ind i forskellige skuffelser og blev efterhånden tiltrukket af de løfter om rige muligheder i Sovjetunionen, og fra 1933 til sin død boede han der. Han skrev både orkester- og kammermusik, han skrev operaer, musik til balletter, fx ROMEO OG JULIE, til film, bl.a. Eisensteins ALEXANDER NEVSKIJ og teater. Det var imidlertid langtfra alle de gyldne løfter, der blev indfriet af regimet, han kom i modvind og på kant med Stalins doktriner, blev anklaget for formalisme, noget af det værste, der kunne overgå en kunstner i Stalin-tiden, og navnlig hans sidste år blev bitre og sure for ham. Det er denne komponistskæbne, Karl Aage Rasmussen beskriver med sans for såvel komponistens liv og værk som den tid, han levede i.

Rockarkæologen og pigtrådseksperten Thomas Gjurups overvældende kærlighedserklæring til pigtrådstemplet Hit House."Dejligt at få historien nedskrevet... et must for alle, der var ung i de tidlige 1960´ere... Hit Houses historie er ikke beskrevet i andet end leksikale artikler, og mange af de beskrevne bands kan man kun finde noget om her... En perle for pigtrådsnostalgikere, der også kan bruges til opgaver om unges livsstil i 1960´erne." Per Månson, lektørudtalelse, Dansk BiblioteksCenter "Bogen fortæller medrivende om Hit House... opbygget som en slags scrapbog fyldt med overdådigt mange flotte fotos... teksterne er meget informative og skrevet i et letlæst sprog... jeg kan varmt anbefale den." Poul Nowack, Fanclub for dansk pigtrådsmusik, Facebook. "Indsamlingsarbejdet er imponerende. Yndere af listestof vil knuselske bogen, og billedmaterialet er dejligt tidrøvende." Torben Bille, torbenbille.dk"Hittet Hit House... en slags scrapbog for den danske pigtråds-scene i midten af 60´erne med fremragende billeder... man kan blive helt nostalgisk". Allan Lykke, Ekstra Bladet"Man vist ikke forestille sig noget som helst omkring Hit House, som ikke er med i denne bog, og det er sandt for dyden imponerende. For skønt bogen er sat op som et ’portræt’ af spillestedet Hit House, så er det jo i virkeligheden en historie om ungdommens musik i perioden – hvordan den udviklede sig, hvordan moden i både musik, tøj- og hårstil ændrede sig og i nogen grad også den undrende omverdens syn herpå. Man må overgive sig og stille bogen ind på hylden, så den kan hives ned, når man som undertegnede beskæftiger sig med kultur og forlystelse i provinsbyen og derfor skal undersøge noget om de grupper, der kom ud og spillede i ens egen by. Det er sådan set genuin kulturhistorie, det her, så tak for det." Poul Porskær Poulsen, historie-online.dk"Voksede man op med dansk beat, er bogen simpelthen herlig læsning... Det er pragtfuldt og nostalgisk på den gode måde." Chr. Rimestad, Horsens Folkeblad"Tilbageblik på Danmarks rockhistorie... rigtig sjov nostalgi at kigge bogen igennem - et lille stykke kulturhistorie." Henrik Strube, Musikeren

HÆFTET INDEHOLDER TI af de bedste og mest anvendelige julesange, som hører til dansk jul. Få samtidig forklaringerne på sange og salmer samt om julens gamle skikke.Hæftet indeholder også noder med lette becifringer til alle sangene.Læs også H.C. Andersens juleeventyr »Grantræet« fra 1844 i den oprindelige udgave.Hæftet indeholder følgende sang:Dejlig er den himmel blåDejlig er JordenDet kimer nu til julefestEt barn er født i BetlehemGlade jul, dejlige julHøjt fra træets grønne topJulen har bragt velsignet budJuletræet med sin pyntKimer, I klokkerSikken voldsom trængsel og alarm

Holger Lissner er en af vor tids største salmedigtere med en produktion, der rækker små 50 år tilbage.Hans sange og salmer er repræsenteret i en række sangbøger, og hans ord har præget dansk kirkeliv og den danske gudstjeneste i årtier (ligesom oversættelser af flere af hans tekster synges i de andre nordiske lande). – Med nærværende bog udkommer 99 salmer og sange, udvalgt fra alle årene. De fleste har ikke tidligere været trykt, men indtil nu levet deres liv på kopiark, som bidrag til kirkelige arrangementer, som dele af lokale, nationale og internationale sang- og salmeprojekter etc. Salmerne er ledsaget af melodier, komponeret af en række af landets dygtigste salmekomponister. Samlingen er endvidere forsynet med noter til de enkelte tekster; med oplysninger om tilblivelse og anledning og med ord om ordene. Derudover er der versemålsregister, kirkeårsregister, komponistregister og henvisninger.”Der er dem, der kan høre græsset gro. Og dem, der også hører stjernerne synge. Til de sidste hører salmedigteren Holger Lissner” – forfatter og tidl. sognepræst Niels Johansen

Hvis Chuck Berry opfandt rock'n'roll, så opfandt Mick Jagger rockstjernen. Hvor Kieth Richards er hjertet og blodet i The Rolling Stones, er Jagger hjernen. Men snart får vi en helt anden historie om en ung mand, som længe både fulgte sine studier og ledte den gruppe, der blev verdens største rockband. Som gik på barrikaderne i ungdomsoprøret, indtil han blev så berømt, at han ikke kunne være i fred. Som drenge voksede Keith og Mick op sammen i Dartford, og deres utroligt tætte samarbejde skaffede os en række af rockens største klassikere. Næste år fejrer de 50 års jubilæum, mon ikke vi får en 'Rolling Stones 2012 tour'?Spitz’s bog, der udkom i 2011, er en utrolig morsom og næsten hypnotisk pageturner om Mick Jaggers liv, om musikken og kvinderne; om det dekadente liv som berømthed og om den klare omtanke og planlægning, der hele tiden bringer både ham og bandet ud af vanskeligheder og ud på alverdens scener.

Familiens julesangbog er meget mere end en sangbog!Foruden 60 af de mest kendte og elskede, danske julesange, -salmer og sanglege får du i tilgift Juleevangeliet, Johan Krohns uopslidelige juleklassiker Peters Jul og H.C. Andersens Grantræet, som kan samle både store og små omkring stemningsfuld oplæsning.Desuden har vi samlet en håndfuld opskrifter på sikre julebagehits, ligesom også julemiddagen og julefrokosten kan komme på plads ved hjælp af bogens nemme - men velsmagende - opskrifter.Sidst, men ikke mindst, finder du skabeloner til julepynten, så I selv kan flette julehjerter og lave kræmmerhuse.Med Familiens julesangbog i reolen er julen sikret på alle fronter. Det eneste, vi ikke kan love - men som vi naturligvis håber på - er hvid jul!INDHOLDAdventskransenBarn Jesus i en krybbe låBevis for at nissen er tilBlomstre som en rosengårdBørn og voksne i kærlig kransDejlig er den himmel blåDejlig er jordenDejlige julDen yndigste rose er fundenDer bor en lille nissemandDer er noget i luftenDet kimer nu til julefestDet lugter af julEn rose så jeg skydeEt barn er født i BetlehemFire strømper uden fodGlade julHer kommer Jesus, dine småHøjt fra træets grønne topI decemberI denne søde juletidJeg ved hvor julemanden borJulJul i gammelbyJuleaften er en melodi, der bæverJuleaftensdagJulen har bragt velsignet budJulen har englelydJulenatJuletræ vi hilser digJuletræet med sin pyntKimer, I klokkerKling, klongKom lad os sammen vente påKom, lad os danse polka, min venLille MessiasLuciaviseLuk julefreden indMaria gennem torne gårMin far han er bagerMit hjerte altid vankerNissefar og nissemorNissen er en kunstig mandNoget om julNu er det julNu er det jul igenNu har vi altså jul igenNu tændes tusind julelysOg ræven rask over isenPå loftet sidder nissenSancta LuciaSikken voldsom trængsel og alarmSkal vi klippe vores julehjerter sammenSkyerne gråneSom ånde, der holdes tilbageVejen går til NøddeboVelkommen igen, Guds engle småVinterbyøsterVær velkommen, Herrens år

The fascinating story behind the making of Bruce Springsteen’s most surprising album, Nebraska, revealing its pivotal role in Springsteen’s career—in development as a major motion picture starring Jeremy Allen White (The Bear) “Brilliant . . . For fans of American music, Deliver Me from Nowhere makes a great ghost story.”—The Boston GlobeAN NPR BEST BOOK OF THE YEARWithout Nebraska, Bruce Springsteen might not be who he is today. The natural follow-up to Springsteen’s hugely successful album The River should have been the hit-packed Born in the U.S.A. But instead, in 1982, he came out with an album consisting of a series of dark songs he had recorded by himself, for himself. But more than forty years later, Nebraska is arguably Springsteen’s most important record—the lasting clue to understanding not just his career as an artist and the vision behind it, but also the man himself. Nebraska is rough and unfinished, recorded on cassette tape with a simple four-track recorder by Springsteen, alone in his bedroom, just as the digital future was announcing itself. And yet Springsteen now considers it his best album. Nebraska expressed a turmoil that was reflective of the mood of the country, but it was also a symptom of trouble in the artist’s life, the beginnings of a mental breakdown that Springsteen would only talk about openly decades after the album’s release. Warren Zanes spoke to many people involved with making Nebraska, including Bruce Springsteen himself. He also interviewed more than a dozen celebrated artists and musical insiders, from Rosanne Cash to Steven Van Zandt, about their reactions to the album. Zanes interweaves these conversations with inquiries into the myriad cultural touchpoints, including Terrence Malick’s Badlands and the short stories of Flannery O’Conner, that influenced Springsteen as he was writing the album’s haunting songs. The result is a textured and revelatory account of not only a crucial moment in the career of an icon but also a record that upended all expectations and predicted a home-recording revolution.

Johnny Madsen er ikke blot kendt og elsket for sin musik, men også for sin finurlige, magiske og til tider surrealistiske pen. Teksterne emmer ikke bare af jordnære betragtninger med afsæt i jysk vestkystkultur, men tegner også kosmisk-mytologiske stemninger af en anden verden. Gennem et rigt billedsprog af høj poetisk værdi er Madsen inde at røre ved alle de områder, der hører menneskelivet til på godt og ondt. Det lyriske digt taler uden om, ved siden af og ud over dagligdagens konkrete sprog. Det åbner op ind til nye universer, hvis sprog og beskaffenhed vi måske er knap så fortrolige med – også i rocklyrikkens verden. Al god kunst udfordrer det selvindlysende og kalder således på at blive afkodet. Med indgående analyser, tolkninger og kommentarer tager denne bog dig med hele vejen rundt i Madsens underfundige tekstunivers – med plads til både begejstring, inspiration, undren og måske ovenikøbet overrumplende ahaoplevelser undervejs.Uddrag af bogenAlbatrossen kysser himlens dronningog svæver tavst mod nattens blå opalog mørket dækker solens sidste strålerog jorden skifter ham i Frejas sal”Tårnet ved Verdens Ende”, Ses vi i Slesvig, 1994Lysene slukkes over byens mohikanerstille flyder en ikonind på landet med de hængende altanerpå en sukkende endestation”Daisy Doll”, Den Blinde Lotterisælger, 2001****Husk din stormgud vil føre dig udmellem lysende engle og lokkende stjerneskudDer vil slukkes et mørke og vinden presses i knæder vil brænde et lys for ham som står i læJohnny Madsen, ”Glasmanden”, Checkpoint Charlie, 1999Lysets engel går med glansgennem himmelporte.For Guds engels strålekransflygter alle nattens skygger sorte.B.S. Ingemann, 1837Om forfatterenMargit Nonbo (f. 1957) er uddannet cand.phil. i musik 1989 og har undervist i hele uddannelsessystemet fra musikskoler over højskoler til lærerseminariet og universitetet. Efter en PO-uddannelse i 1994 har hun arbejdet mange år i folkekirken som organist, korleder og koncertarrangør. Har spillet i diverse folkemusikgrupper, på teater- og revyprojekter og har holdt adskillige opera-foredrag i aftenskoleregi.

VAGN HOLMBOE er den store danske komponist i generationen mellem Carl Nielsen og Per Nørgård. Carl Nielsen fik ham ind på musikkonservatoriet i København. Per Nørgård blev hans berømte elev. Men selv om Vagn Holmboe blev efterkrigstidens store nordiske symfoniker, og selv om han som komponist af strygekvartetter er blevet sat på niveau med Bartók og Sjostakovitj, har afgørende sider af Holmboes musik og privatliv indtil nu været ukendte for offentligheden. Thomas Michelsen har som den første fået adgang til Holmboes private breve og dagbøger. Med dem åbner sig en verden af buddhistisk inspireret filosofi og en indsigt i et ekstremt fokuseret og determineret menneske, der allerede som teenager planlagde, hvad han skulle nå som kunstner i løbet af sit liv. Vagn Holmboes musik har været opfattet som nordisk i traditionen fra Carl Nielsen. Men den har sine rødder så langt væk som i arabisk musik, og for komponisten var det allerede i hans ungdom klart, at man kom nærmere det sande i tilværelsen, jo mere man nærmede sig Tibet. Dette og meget andet åbnes der for i fortællingen om Holmboes liv og musik. Fra han kom til verden i Horsens, over hans ungdoms musikalske dannelsesrejse til Rumænien og frem til komponisten efter voldsomme indre og ydre kampe trak sig tilbage fra sin stilling på toppen af dansk musikliv, hvor han var professor ved Det Kongelige Danske Musikkonservatorium, for at leve i fred med sin musik i den naturidyl, han havde skabt i Ramløse Bakker nord for Arresø i Nordsjælland.

Under dogmet ”én kunstner, ét cover” tager Danske pladecovers dig med på en kurateret tidsrejse i dansk musikhistorie set gennem den kunstneriske indpakning, der præsenterer musikken.Bogen er en hyldest til danske pladecovers og spænder fra hitkunstnere, der har solgt i hundredtusindvis, til snævre nichecovers. Pop, rock, hiphop, metal, punk og syrerock – du finder det hele her.Selvfølgelig krydret med baggrundshistorier og anekdoter – fortalt af kunstnere som The Minds Of 99, Katinka, Iceage, Rockers By Choice, Humleridderne, Kliché, Baest m.fl. Og ikke mindst Uffe Lorenzen, der også står bag bogens forord.

Luthers salmer på dansk i kommenteret og tekstkritisk udgave. Både original salmen og den danske oversættelse er trykt.For første gang i dansk sammenhæng foreligger her en antologi med Luthers salmer i deres tidligst trykte danske oversættelser og med deres første kendte melodier i dansk brug. Tillige bringes de pågældende Luthersalmers ældste tyske tekstversion og melodi. Bogen er resultatet af den nyeste forskning i Luthersalmernes originalversioner og reviderer på flere punkter den hidtidige viden om Luthers salmers fremkomst og tidligste indsyngning. ★★★★★Samlet udgivelse af Luthers salmer oversat til dansk er en smuk og voluminøs bog, der gør læseren klogere og fortjener en fast plads i bogreolen.Kristeligt Dagblad

Fortællende viser med rødder i middelalderen har siden midten af 1800-tallet været emnet for adskillige banebrydende tekststudier. Men hvordan kommer det fortællende aspekt af disse ballader til udtryk i selve sangen, og hvordan kan vi forstå den mundtlige sangtraditions syngemåde og de personlige sangudtryk? For første gang i dansk viseforskning søges disse spørgsmål systematisk besvaret. Med fem sangere som hovedpersoner, enestående lydoptagelser og et omfattende skriftligt kildemateriale som baggrund introducerer Lene Halskov Hansen begrebet "det fortællende sangudtryk", ligesom begreberne visualisering, overlevering og tilegnelse og betydningen af viserne nuanceres. Ballader knyttes ofte til kædedans når talen falder på middelalderen, men manglen på direkte kilder i denne periode fastholder os i sikker uvished. Hvad ved vi faktisk om kædedans i Danmark? Lene Halskov Hansen giver en fornyende kildekritisk gennemgang af både velkendte og hidtil uudnyttede kilder - såvel kilder der direkte omhandler kædedans, og kilder der lader tolkningen om kædedans stå åben. Resultatet er et nyttigt overblik over kædedansens position i Danmark og ikke mindst et indblik i et rigt folkeliv i og omkring (kæde)dans til sang eller musik i forskellige perioder. Der findes 19 lydoptagelser på den tilhørende cd. Lene Halskov Hansen, mag.art. i Folkloristik fra Københavns Universitet. Siden 2007 tilknyttet Dansk Folkemindesamling, Det Kongelige Bibliotek, som arkivar og med forskningsprojekter om sang, kædedans og humor.

Bob Dylan kendes først og fremmest som musiker, og derfor tenderer hans store litterære kvaliteter at drukne i folkrock, protestsang og mundharpe. Men han indstilles til Nobelprisen i litteratur år efter år, og Dylans tekstunivers er delikat, genialt, originalt og billedrigt. I denne bog gennemgås Dylans studiealbum et for et, og det bliver tydeligt, at de bibelske inspirationskilder er blandt Dylans vigtigste, lige fra Blowing' In The Wind til i dag. Det er først og fremmest i Bibelens dunkle dyb, han henter sine digteriske billeder. Der er indsigt og udblik at hente for fans og feinschmeckere, men nybegyndere kan også være med, for hele Dylans univers bliver præsenteret. Jakob Brønnum skriver både som den spændende teolog han er, men også som mangeårig lytter af den legendariske sanger.

Hvad kan Duke Ellington og Miles Davis lære os om ledelse?Ledere i dag skal være eksperter i improvisation. Ligesom jazz-musikere skal de kunne hæve blikket fra nodebladet, have gehør for gruppens dynamik og skabe plads til både samspil og solo-optræden. Det handler om at turde gribe chancen og den gode, improviserede idé, hvor end den opstår. Dygtige jazzmusikere har netop dette mod.I denne øjenåbner af en bog viser den erfarne jazzpianist og professor i virksomhedsledelse, Frank J. Barrett, hvordan den improvisatoriske „jazzmentalitet" og de færdigheder, der følger med, er essentielle for et effektivt lederskab. Med inspirerende historier om store jazzlegender som Miles Davis og Sonny Rollins og eksempler, der spænder fra produktionsvirksomheder over militæret og til high-tech, præsenterer bogen en helt ny model for ledelse og samarbejde i organisationer – en model, der favner både kompleksitet og forandringer.Yes to the mess er engagerende og indsigtsfuld læsning og et lærestykke i samarbejde og kompleksitet på en sjælfuld jazzbaggrund.

Det populære sanghæfte med 14 af julens kendte salmer og sange. Denne udgave er i det store format (17x24 cm) i en 5-stk. foliering.Indeholder: Glade jul, Julen har bragt velsignet bud, Det kimer nu til julefest, Et barn er født i Betlehem, Dejlig er jorden, Dejlig er den himmel blå, Barn Jesus i en krybbe lå, Højt fra træets grønne top, Sikken voldsom trængsel og alarm, Juletræet med sin pynt, På loftet sidder nissen med sin julegrød, Den yndigste rose, Her kommer, Jesus, dine små og Nu er det jul igen. Rigt og stemningsfuldt illustreret.

Med Tobias Rahims folkelige gennembrud fik Danmark en popstjerne af en slags, vi ikke har set før. Med sin tværkulturelle baggrund, personlige samfundskritik og insisteren på en ny og nuanceret manderolle ramte Rahim noget i tiden. Og ramte det så rent, at han blev genstand for et fanhysteri uden sidestykke herhjemme de sidste mange år.STOR MAND handler om de to år, hvor Rahim brød igennem – og om det, der gik forud. Den erfarne musikjournalist og ­forfatter Espen Strunk har fulgt Rahim tæt, og gennem en række koncertreportager og essays kommer han her med sit bud på, hvad det var, der skete, da en 30-årig dansk-kurdisk fyr fra Aarhus pludselig blev landets største popstjerne.Bogen er rigt illustreret med flotte koncertfotos fra Rahims halvandet år lange triumftog af en turné, fra foråret 2022 og frem til den store finale i Tivoli i København i september ‘23.