Musikgenrer

This incredible gift set includes over 200 songs recorded by the Beatles. Spanning the career of this legendary group, The Complete Beatles features two volumes of piano/vocal arrangements with lyrics and guitar chord frames for nearly every Beatles song! Each volume includes over 100 songs, arranged alphabetically.

The affordable volume represents the largest collection of Satie piano works available. Includes 17 pieces in all by the French composer and pianist, including his most famous piece, "Gymnopedies."

David Tudor (1926-1996) war in den 1950er-Jahren einer der führenden Pianisten und Interpreten zeitgenössischer Musik in Europa und den USA. Seine Fähigkeit, auf die Unbestimmtheit anspruchsvoller Partituren von Komponisten wie John Cage, Karlheinz Stockhausen und Christian Wolff zu reagieren und deren komplexe, manchmal mehrdeutige Anweisungen umzusetzen, war einzigartig und faszinierte seine Zeitgenossen. Ab den frühen 1960er-Jahren vollzog er den Wandel vom Interpreten zum Komponisten-Performer und schuf die Grundlage für eine Praxis, die wir heute als Live-Elektronik kennen."Teasing Chaos" ist die erste umfassende Darstellung seiner Pionierleistung und seiner interdisziplinären Kollaborationen mit bildenden Künstler*innen wie Robert Rauschenberg, Marcel Duchamp oder Jacqueline Matisse Monnier, und würdigt ein Werk, das bisher zu wenig beachtet geblieben ist.

Die schönsten irischen Tänze, Jig Reels, Hornpipes, Stücke von Carolan und Folksongs laden in die Welt der irischen Musik ein. Informationen über die einzelnen Stücke, zur Stilistik und dem kulturellen Hintergrund ergänzen die stilvollen Bearbeitungen. Passend zum "Irish Flute Book" mit Audio-Downloads gibt es ein Heft für Klavier, das in den Tonarten auf die Flötensätze abgestimmt ist. Beide Hefte eignen sich hervorragend für den Unterricht und das Spiel im Ensemble.Schwierigkeitsgrad: 2

Timed to the twentieth anniversary of Miles Davis's death, Miles is the classic, unfiltered, bestselling autobiography of an American legend--now updated with a new introduction.

For more than a quarter century, Philip Norman's internationally bestselling Shout! has been unchallenged as the definitive biography of the Beatles. Now, at last, Norman turns his formidable talent to the Beatle for whom belonging to the world's most beloved pop group was never enough. Drawing on pre-viously untapped sources, and with unprecedented access to all the major characters, here is the comprehensive and most revealing portrait of John Lennon that is ever likely to be published. This masterly biography takes a fresh and penetrating look at every aspect of Lennon's much-chronicled life, including the songs that have turned him, posthumously, into a near–secular saint. In three years of research, Norman has turned up an extra-ordinary amount of new information about even the best-known episodes of Lennon folklore—his upbringing by his strict Aunt Mimi; his allegedly wasted school and student days; the evolution of his peerless creative partnership with Paul McCartney; his Beatle-busting love affair with a Japanese performance artist; his forays into painting and literature; his experiments with Transcendental Meditation, primal scream therapy, and drugs. The book's numerous key informants and interviewees include Sir Paul McCartney, Sir George Martin, Sean Lennon—whose moving reminiscence reveals his father as never before—and Yoko Ono, who speaks with sometimes shocking candor about the inner workings of her marriage to John.Honest and unflinching, as John himself would wish, Norman gives us the whole man in all his endless contradictions—tough and cynical, hilariously funny but also naive, vulnerable and insecure—and reveals how the mother who gave him away as a toddler haunted his mind and his music for the rest of his days.

op. 101 er en ny samling af de aforismer og kortere essay, som den svenske litterat Horace Engdahl har gjort til sin foretrukne genre.Denne gang ser forfatteren fra balkonen i sin nye hjemby (Göteborg) ud på en tilværelse, der har skiftet form, efterhånden som en ny æra og tidsånd tog over. Han reflekterer over tiden, der er gået, hvad der er sket med ham, dét, der forvandlede omverdenens opfattelse af ham, såvel som hans egen. Hans mildhed er blevet ham berøvet.Men ud over tabet finder han en ny, tidligere utænkelig lykke, der lader tanken bevæge sig friere, være mere provokerende, føles mere sand. Det hele munder ud i to sublime essays om Bachs Mattæuspassion og Beethovens klaversonate op. 101.

Ravel var en på mange måder ejendommelig personlighed. Hans sårbarhed som kunstner er interessant. Han følte, at musikken var hans kald, og at han aldrig havdekunnet beskæftige sig med andet. ”Det er min store lykke, at jeg var i stand til at komponere musik, for jeg ved udmærket godt, at jeg aldrig ville have været i stand til at gøre noget andet,” sagde han engang. I dag står Maurice Ravel så som et af debetydeligste og mest virtuose, opfindsomme og populære navne i det tyvendeårhundredes musik. Mogens Wenzel Andreasen bringer os tættere på mesteren! 126 sider illustreret!

Dyrenes karneval er en utrolig smuk og helt unik børnebog.Bogen indeholder 6 små uddrag af klassiske musikstykker fra orkestersuiten Dyrenes Karneval, der er komponeret af den franske komponist Camille Saint-Saëns.Til hvert musikstykke følger et fint børnerim baseret på den berømte musikalske suite. Sidst men ikke mindst skal vi nævne bogens fine illustrationer og meget smukke papirsilhuetter i 3D.Musikken til Dyrenes Karneval blev komponeret i 1886 til en privat begivenhed og er i dag en af Camille Saint-Saëns meste kendte kompositioner, der ofte opføres i koncerthuse verden over.Et af musikstykkerne, Aquarium, er sidenhen benyttet både i Disneyfilm og i Harry Potter. Måske kan du kende det?Rimene er frit omskrevet til dansk (efter Èlodie Fondaccis franske udgave Le Carneval des animaux) af Linda Maria Kronborg og Janet Ring.Illustrationer: Amanda EnrightFra 5-9 år

Få alt at vide om klassisk musik. Lige fra middelalderens munkesang til den moderne klassiske musik. Mogens Wenzel Andreasen er den ultimative rejsefører ind i den klassiske musiks verden og samtidig en levende og engageret stofformidler.Læs om alle de største komponister og deres liv og musik.Bliv klogere på den klassiske musiks udtryksformer, kompositionsteknik, satsbetegnelser, stilarter og instrumenter.Og få frisk inspiration til nye musikalske oplevelser.Du får det hele her leveret i en personlig, engageret og inspirerende form.Med fyldigt stikordsregister.Bogen er gennemillustreret med Anne-Marie Steen Petersens muntre tegninger af klassiske komponister og udøvere.220 sider i A 4 format med flapper

Mogens Wenzel Andreasen – Tchaikovsky – Den store russer (Olufsen Bøger 2020) 168 sider illustreret.Fascinerende portræt af russisk musiks største romantiske komponist er historien om en sent modnet komponist med en helt ekstraordinær sans for såvel kompositionsteknik som melodi.Alle de vigtigste værker gennemgåes, og Wenzel trænger samtidig ind til personligheden bag denne store kunstner.

John Mogensens sange har i snart 40 år været indbegrebet af dansk folkelighed. Alle i Danmark – fra bodegaerne til cafeerne, fra skurvognen til højskolen – elsker John Mogensens sange. Nye generationer genfortolker uafladeligt hans klassikere. Hans eget liv blev kort, men i dag ser det ud til, at John Mogensens sange vil leve for evigt. Så længe jeg lever – en biografi om John Mogensen fortæller historien om en kompliceret og følsom kunstner i kamp med ned- og opture. Fra opvæksten i et arbejderhjem på Amager, en turbulent ungdom med mange skiftende jobs til de succesrige år som leder af 1950'ernes mest populære popgruppe, Four Jacks. Inden sologennembruddet som Dansktoppens ukronede konge i 1970'erne, levede John Mogensen i mange år langt fra rampelyset, glemt og ruineret. Det var med de brogede erfaringer, han stillede sig på de svage, de skæve og de glemtes side i sine iørefaldende sange.

Else Marie Pades karriere som komponist er usædvanlig: Hun var elektronisk pioner i 1950’erne, blev siden næsten totalt glemt, men fik i 2001 en uventet genopdagelse, der gjorde hende anerkendt i ind- og udland. I bogen sætter Henrik Marstal fokus på Else Marie Pades musikalske liv fra teenagetiden som jazzsanger til det sidste værk som 87-årig. Han undersøger endvidere hendes status som kvinde i et mandsdomineret musikmiljø og ser desuden nærmere på den særlige relation til populærmusikkulturen, som hendes musik udviser. Biografien trækker blandt andet på breve, dagbogsoptegnelser og erindringsskitser, som først blev tilgængelige efter komponistens bortgang i 2016. Henrik Marstal var i 2001 medforfatter til den portrætartikel om Else Marie Pade i Dansk Musik Tidsskrift, som skulle bane vejen for genopdagelsen af hende. Han blev efterfølgende en del af den yngre generation af musikere og musikformidlere, som havde nær kontakt til komponisten.

Operabogen er den perfekte guide til alverdens operaer helt tilbage fra operaens opståen og op til slutningen af det tyvende århundrede. De to bind omfatter til sammen 192 operaer og beskriver endvidere en lang række af historiens største komponister. Bogen er en spændende guide for de helt store operaelskere.Bind 1 beskriver operaer fra A til O ordnet efter komponistens navn.idden /title /head body center h1 403 Forbidden /h1 /center /body /htmlGerhard Schepelern (1915-2004) var en dansk forfatter og musikkender. Han er blandt andet kendt for "Operabogen", en operafører, der er udkommet i et væld af opdaterede udgaver, og som enhver operaelsker vil sætte pris på.

Tommy Seebach Mortensen var ønske-, ene- og vidunderbarn.Som 6-årig debuterede han som pianist på forældrenes burgerbar. Som 15-årig turnerede han med tidens største navn, pigtrådsgruppen Sir Henry & His Butlers. Som 29-årig kronede han en stribe landeplager med ”Disco Tango” og sejren i Dansk Melodi Grand Prix 1979. Han blev kendt og prydede de glittede sider i ugepressen med sin smukke kone Karen og kernefamilien – og alle var på fornavn med Tommy, der nægtede at være en krukke og gav sine fans hver en centimeter af sig selv.Men hitsene blev færre, Grand Prix-juryen begyndte at afvise hans sange, og økonomien skred. Tommy greb flasken – det var hans svar på modgangen. Han flygtede og satte familielivet over styr, selv om det betød alt for ham. Derouten sluttede, da hans hjerte sagde stop en formiddag i 2003. En teltholder på Bakken fandt Tommy død i skoven, kun 53 år gammel. Få meter fra det sted, hvor eventyret begyndte med Sir Henry knap 40 år tidligere.”Tommy er så mundret fortalt som Seebachs melodier. Og dertil behageligt usensationalistisk og fri for bagklogskab. Peer Kaae skruer ned, når det ville have været fristende at skrue op. Han lader tingene tale for sig selv. Det gør han; rørende, men alligevel usentimentalt.”– Torben BillePeer Kaae, f. 1965, har arbejdet med dokumentarprogrammer på DR, musikudsendelser på P3, underholdningsjournalistik og sportsjournalistik på Eurosport. Er forfatter til den anmelderroste krimidokumentar Dobbeltmordet på Peter Bangs Vej og Maries morder, en journalistisk undersøgelse af Højbjergdrabet i 1967. Har desuden skrevet en række biografier, blandt andet om Karl Stegger og Axel Strøbye.

Kim Gordon var en af frontfigurerne i det banebrydende postpunkband Sonic Youth. I dag er hun et ikon i rock- og modebranchen – aldrig mainstream, ofte på forkant. I sin bog fortæller hun om sin opvækst, om hvordan det er at være ”pigen i bandet” i en mandsdomineret rockverden, og om ægteskabet med guitaristen i bandet, Thurston Moore, som ender brat og dramatisk. Kim Gordon kommer fra det, hun beskriver som ”en helt almindelig middelklasseopvækst”, der også rummer smertelige barndoms- og ungdomserindringer om hendes psykisk syge bror – erindringer der har været med til at forme den, hun er. Gordon søger væk fra ”det normale”, og som helt ung fascineres hun af og søger mod det eksperimentelle kunstnermiljø i New York. Hun afsøger flere kunstarter, og hendes bog er også en historien om, hvordan hun – ofte lidt tilfældigt – tager turen fra fascineret iagttager til udøvende kunstner og trendsætter inden for musik, mode og design. “Kim Gordon. Hun er den sejeste i hele verden.” MØ

Sange, der giver mening. U2 er et af verdens største rockbands og så har de noget på hjerte. Mange mennesker har U2 sange med på soundtracket over deres liv. En sang, som bevægede dem, og kom til at betyde noget for dem personligt. Sådan er det også for forfatterne til denne bog. Vi er personligt ramt af U2, fordi U2 sætter ord og musik på tro, håb, kærlighed, længsel, vrede, frustration og selverkendelse, som vi genfinder hos os selv. Hos U2 kan man finde "a song that makes some sense out of the world" (frit citeret fra "The Miracle (of Joey Ramone)" fra U2s album fra 2014 Songs of Innocence). U2 har siden 1979 udgivet sange, som også er salmer. Gennem 13 albums fra 1980 - 2014 fører U2 en stadig dialog og kamp med sig selv, med os andre og med Gud om livet, døden og håbet. I denne bog vil vi dybdegående se på de tolv sange på U2s tolvte studiealbum "No Line On The Horizon" fra 2009 med et væld af referencer til hele U2s sangkatalog og til øvrig musik, litteratur, bibelen og vores egne livserfaringer. Det er et helstøbt album, som med U2´s egne ord rummer "salmer for fremtiden". Vi har oversat samtlige sange til dansk og disse tekster kan alle læsere rekvirere. Vi håber det også giver en aha-oplevelse. "No Line On The Horizon" kredser om nærhed og afstand til Gud. Spændet mellem nærhed, håb og glæde overfor afstand, sorg og frustration. Det tema vækker genklang i vores egne liv. Slår man lejr i himlen, bliver man verdensfjern og halleluja-frelst. Slår man lejr i gudsforladtheden, bliver man menneskefjendsk og depressiv. U2 formulerer den spænding, som livet udfolder sig i, og som vi som præster forkynder, at Guds kærlighed virker.

En række analytiske gennemgange af de kvindelige hovedpartier i Richard Wagners værker fra Den flyvende Hollænder til Parsifal. Med afsæt i Carl Dahlhaus' og Carolyn Abbates teorier fokuseres der på orkester- og sangstemmernes klanglige og melodiske betydning for værkernes komplekse dramaturgi, hvilket giver anledning til en kritisk dialog med repræsentanterne for den traditionelle feministiske Wagnerforskning. Wagners kvindefigurer er ofte blevet beskrevet som undertrykte ofre, fordi de agerer som redskaber for mændenes forløsning, og fordi de næsten altid dør i slutningen af operaen. Men Wagners fremstilling af forholdet mellem kønnene er langt mere nuanceret, end de gængse "elendigheds"-analyser lægger op til.

Scala Teater på Vesterbrogade i København leverede i sit korte liv 1912-1930 en perlerække af overdådige, tempofyldte, moderne og populære revyer. De var skabt med blikket rettet mod Berlin, Paris, London og New York, hvor det var showtime i en helt anden skala end i Danmark. Teaterhistorikeren Michael Eigtved fortæller teatrets revyhistorie. Den medfølgende dobbelt-cd følger indeholder revyviser i original version.

Bog med biografi + cd med Carl Alstrup-sange og monologerJubelen ville ingen ende tage, når revyskuespilleren Carl Alstrup (1877-1942) viste sig på en scene med sine pudsige monologer og morsomme viser. Han var tidens store komiker, der tog publikum med storm, når han sang Maggidudi eller Bobby, du må ha’ ondt i håret. I dag huskes han især for Manden på risten – en vise om den fattige mands glæder på risten foran en restaurant.Men Carl Alstrup var langtfra selv tilfreds med sin karriere som revystjerne. Han havde intet højere ønske end at blive seriøs skuespiller, fordi han mente, at der skulle være en vis balance mellem det komiske og det tragiske. I begyndelsen af 1920’erne forsøgte han sig som seriøs skuespiller ved at optræde i Shakespeares Othello og Dumas’ Kean, men den hårde kritik førte ham ned i en dyb afgrund. Først efter mange års kamp lykkedes det ham at få sit gennembrud som karakterskuespiller i Den gode soldat Svejk.Man har ofte sagt, at revygenren er den sværeste af dem alle. For Carl Alstrup var revygenren nok sværest at frigøre sig fra. Denne biografi fortæller, hvordan han gjorde det.

Du kender formentlig en del af John Lennons sange...men kender du historien bag dem?Læs og få nednu mere ud af at lytte til dem!Lennons storhed – længsel, vrede, mod, idealisme og (dag)drømme– udsprang dybest set af smerten ved at miste sin mor to gange. Den første gang forfærdeligt; anden gang næsten fatalt. Det var en smerte, der gjorde ham til storryger, narkomisbruger og dranker i store dele af de 40 år, han nåede at være her. En smerte, der var med til at gøre ham til en på mange måder forbandet dårlig kæreste, mand og far. En smerte, der fik ham til at tugte selv gode venner med ufølsom og uretfærdig sarkasme.Johns nøgne ærlighed og insisteren på visioner om en bedre verden gjorde, at andre mennesker kunne identificere sig med ham; at omgivelserne følte sig talt både til og med, og at han ikke blev opfattet som hellig og bedrevidende, men som værende ’en af os’; som et både sårbart, bange og vredt menneske. Visioner han stædigt advokerede for – på det personlige plan i ønsket om at blive et bedre menneske, og på det store plan i forhold til at få skabt en ny samfundsorden.Bogen formidler kærligheden til den Liverpool-dreng, der sang, sang og sang for at nå sin mistede moder, men som måtte nøjes med at nå hele verden. Samtidigt giver denne lille bog dig som læser forhåbentlig et givtigt indblik i John Lennons grundlæggende længsel som hans liv, levned og vigtigste sange voksede ud af, sådan at hans sange efter endt læsning om muligt er endnu mere interessante at lytte til.

"Den Kyniske Idealist - John Lennon" er den første Lennon-biografi, der fokuserer på hans spirituelle side og filosofiske tænkning. Bogen blev valgt til:'Official Book of the 30th Annual John Lennon Tribute' i 2010.John Lennon var den geniale komponist og sangskriver fra The Beatles.Men Lennon var også meget mere end det; han var digter, oprører, politisk aktivist – og ifølge forfatteren Gary Tillery også en stor filosof.På toppen af sin berømmelse ramte Lennon i 1965 en mur, der fik ham til at søge efter livets mening. Han opfordrede alle til at se på eksperter med kynisme og til at tænke selv. Grundlæggende troede John Lennon på kærlighedens kraft. Han tegnede glorier på folk, der var vrede på Yoko Ono og ham. Det fjernede måske ikke vreden, men det fik i stedet vedkommende til at ligne en engel. Samtidig var han overbevist om, at hvis vi ønsker forandring i verden, bør vi først og fremmest transformere os selv. Så vil verden følge efter. Det siger de kosmiske love. Lennons sange ’Instant Karma’ og ’Mind Games’ minder os netop om, at vi selv har magten til at præge, ikke en fremtid vi frygter, men den vi ønsker.Hele livet igennem tog Lennon stilling til de opgaver, som han mødte. Hver gang forholdt han sig kritisk og fandt sine egne svar. Altid kunne hans skarpe syn se igennem autoriteter og faderfigurernes skjulte dagsordener. Lennon gik selv nye veje, og han var ikke bange for at indrømme, at han også tog fejl.Forfatteren Gary Tillery har ved at forske i Lennons lyrik, poesi, prosa og interviews fulgt sporet af Lennons tænkning, som den udviklede sig fra den forstyrrede arbejderklasse-barndom til de mange roller som en Beatle, fredsmager, social aktivist og som hjemmegående feminist.John Lennon: ( ’I Found Out’)”Den guru, der kan se tingene med dine øjne, findes ikke.”

Lige omkring midnat den 3. februar 1959 steg den 22-årige Buddy Holly om bord på et lille passagerfly sammen med 17-årige Ritchie Valens, og den noget ældre J.P. ´The Big Bopper´ Richardson. Sammen var de med på den famøse Winter Dance Party Tour, der i vinteren 1959 skulle turnere det amerikanske midtvesten. Kort efter start mistede piloten dog herredømmet over maskinen, som faldt til jorden. Alle fire omkom øjeblikkeligt. Lidt kynisk kan man retrospektivt sige, at stjernerne døde den nat, men at legenden blev født. Med udgangspunkt i de tragiske legender, fortæller forfatter og rockekspert Karsten Jørgensen om nogle af rockhistoriens lyseste stjerner. Et gennemgående tema i rock'n'roll har været noget, der ofte grænsede til menneskeofringer. Glæden ved musikken har altid gået hånd i hånd med tragedier og skuffelser, som de traditionelt følsomme musikere er bukket under for. Jørgensen viser med stor indsigt, at store kunstnere - her rockmusikere - som skaber grænseoverskridende kunst, også på det personlige plan og i deres handlinger nødvendigvis må bevæge sig mellem ekstremer. Med i bogen er: Robert Johnson, Hank Williams, Buddy Holly, Pete Best, Phil Spector, Sam Cooke, Brian Wilson, Ottis Redding, Jimi Hendrix, Janis Joplin, Jim Morrison, John Fogerty, Phil Ochs, Lynyrd Skynyrd, Keith Moon, Sid Vicious, Bob Marley, Karen Carpenter, Kurt Cobain og Michael Jackson.Karsten Jørgensen (f. 1955) hører til blandt Danmarks absolutte rockeksperter. Han står bl.a. bag et Dylan-leksion og har sammen med Dan Schiødt skrevet to bøger om The Beatles, En Hård Dags Nat - Beatles 1956-1986 (1986) og Let It Be - The Beatles fra starten til i dag (1995). Han har desuden udsendt to digtsamlinger Tilstande (1979) og Kærlighedens nomader (1987).

FÅS OGSÅ SOM E_BOGDenne samling af artikler, alle om opera, forener et livs fascination af opera. Bidragene stammer fra mange kilder, hvoraf nogle ikke tidligere har været publiceret.Bogen diskuterer forskellige operakomponister og deres værker. Den giver en kritisk vinkel på de enkelte værker og kan være med til at skabe debat om operaens form. Den behandler værker fra Mozart til Wagner og afspejler Bernard Williams holdning til komposition og opførelse og musikkens evner til at bevæge både følelser og intellekt Artiklerne viser Bernard Williams passion og klarsynethed. De viser og illustrerer operaens vedvarende kraft som kunstform. Bernard Williams er en kendt engelsk musikkritiker og har tidligere været professor i filosofi.

Blyantdans – et bedre greb, både om blyanten og sproget. Med denne bog får forældre og personale i daginstitutioner et let tilgængeligt redskab, der har fokus på at styrke og udvikle børns motorik og sprog.Alt for mange børn er motorisk og sprogligt begrænsede. Hjerneforskning viser en klar ”use it or loose it” effekt, hvilket betyder at det er vigtigt at blive stimuleret ellers udvikles potentialet ikke.Blyantdans er et helhedsorienteret materiale. En bog med musik CD for 2-6 årige, der understøtter læreplanerne i daginstitutionerne. Blyantdans udfordrer børn intellektuelt, sprogligt og motorisk gennem fortælling, fantasi, leg, musik og bevægelser. Musik er en utrolig vigtig faktor, der gør at kroppen husker markant bedre.Al musikken er komponeret af © Connie Pilgaard NielsenAkvarel illustrationerne er kreeret af © Nanna Elmstedt Bild

Gennem de seneste år har Martin Hall skrevet en række store features til GAFFA om bl.a. Sex Pistols, Joy Division og Throb­bing Gristle. Alle artiklerne har fungeret som punktnedslag til en aktuel anledning, hvad enten det så har været et jubilæum eller en gendannelse. De samlede artikler er den første sam­menhængende fortælling på dansk om punk- og postpunk­perioden, som den primært udspillede sig i Storbritannien. Martin Hall var som udøvende musiker selv en del af den sce­ne, der brød igennem i årene omkring 1980, og det mærkes tydeligt, når man læser NOSTATIC! Hall citerer flittigt dati­dens engelske musikpresse, ligesom han konstant perspekti­verer de forskellige kunstneres indbyrdes forhold og interes­ser, hvad enten det drejer sig om situationisme, amfetamin, fransk lyrik eller satanisme. Der tegnes med andre ord noget nær et totalportræt af den scene, der om nogen har stået fadder til tidens ombejlede indie-kultur, og portrættet suppleres af de illustrationer, som maleren og musikeren Knud Odde har udført til bogens tolv kapitler.

I 2002 blev det legendariske newyorker-punkband The Ramones optaget i Rock and Roll Hall of Fame. To år efter døde bandets boss og grundlægger Johnny Ramone af kræft. Inden sin død nåede han at skrive denne selvbiografi, hvori han på brutalt ærlig vis fortæller om det kontroversielle bands mange år på toppen af den amerikanske undergrund. På scenen var han en vild provokatør, men bag scenen holdt han sammen på bandet gennem tykt og tyndt fra starten af 70’erne til midten af 90’erne. Som bandets indpisker og frontmand førte han dem til international succes og sikrede dem den uofficielle titel som punkrockens opfindere. Johnny holdt sig aldrig tilbage i livet, og det gør han heller ikke på bogens sider. Han afslører sine egne problemer med vold, fx da han banker et af de andre bandmedlemmer, fordi han kommer for sent til en biografaftale. Han sviner andre topbands til, han håner The Ramones’ egne musiske evner i de tidlige år, inden de fik styr på sagerne, og han kaster lys over sit venskab med Linda, hans livs kærlighed. 'Commando' er Johnnys egen historie og historien om The Ramones fortalt på hans egne betingelser – ledsaget af et hav af fotos, hvoraf mange aldrig tidligere har været offentliggjort.

Den anmelderroste rockskribent Mick Wall, der tidligere har skrevet bestseller-biografier om blandt andre Metallica, Iron Maiden og Led Zeppelin, udgav biografien 'Lou Reed – The Life' den 9. december 2013, kun få måneder efter Lou Reeds død. Mick Wall har beundret Lou Reed og The Velvet Underground hele sit liv, og Will Hodgkinson, der er førende rockanamelder på 'The Times', siger om biografien: ”Mick Wall skriver lige på og hårdt og helt usentimentalt i en stil, der passer til den mand, han skriver om, og han går bestemt ikke uden om Lou Reeds mere ubehagelige sider.”Lou Reed, der døde den 27. oktober 2013, er blevet kaldt mange ting, lige fra the Godfather of Punk til the High Priest of Glam. Mick Wall mener, at han fortsatte, hvor rocken holdt op – og han skal derfor ikke måles med Beatles og Stones, men med William S. Burroughs, Hubert Selby Jr. og Andy Warhol.