Musikgenrer

Den anmelderroste rockskribent Mick Wall, der tidligere har skrevet bestseller-biografier om blandt andre Metallica, Iron Maiden og Led Zeppelin, udgav biografien 'Lou Reed – The Life' den 9. december 2013, kun få måneder efter Lou Reeds død. Mick Wall har beundret Lou Reed og The Velvet Underground hele sit liv, og Will Hodgkinson, der er førende rockanamelder på 'The Times', siger om biografien: ”Mick Wall skriver lige på og hårdt og helt usentimentalt i en stil, der passer til den mand, han skriver om, og han går bestemt ikke uden om Lou Reeds mere ubehagelige sider.”Lou Reed, der døde den 27. oktober 2013, er blevet kaldt mange ting, lige fra the Godfather of Punk til the High Priest of Glam. Mick Wall mener, at han fortsatte, hvor rocken holdt op – og han skal derfor ikke måles med Beatles og Stones, men med William S. Burroughs, Hubert Selby Jr. og Andy Warhol.

Bogen sætter musikfænomenet The Beatles ind i en historisk, sociologisk og musikhistorisk sammenhæng, samtidig med at den giver et indblik i Lennon-McCartneys unikke musikalske virkemidler.Bogen går tæt på den historiske såvel som den musikalske udvikling hos bandet og fortæller om det daglige arbejde i musikstudiet.Bogen indeholder et væld af musikanalyser, autentiske nodesatser, sjældne fotos samt sangtekster, anekdoter og citater fra hovedpersonerne.

Hymns in English er en salmebog med mere end 50 salmer fra Den Danske Salmebog på engelsk samt nyoversatte dele af Ritualbogen. Bogen er tænkt som en hjælp til danske kirker og menigheder i Danmark, der ved gudstjenester, kirkelige handlinger og arrangementer har brug for salmer fra Den Danske Salmebog i engelsk oversættelse.Vi har lagt vægt på at finde et udvalg, der dækker de begivenheder, som dukker op i løbet af menneskelivet og de, der dukker op i løbet af et år (kirkeårets højtider, årstiderne). Desuden er medtaget salmer, som vil kunne finde anvendelse ved andre anledninger, hvor menigheden er to- eller flersproget, eksempelvis ved ungdomsstævner/lejre, internationale/økumeniske sammenkomster, gudstjenester med venskabsmenigheder og mindegudstjenester.De fleste salmer er nyoversat af Edward Broadbridge. Nogle salmer findes allerede i en indsunget udgave og er i så fald medtaget i den indsungne version. Ritualerne er nyoversat af Liselotte Horneman Kragh.Udvalget er foretaget af sognepræst Peter Birch, lektor og cand.theol. Anita Hansen Engdahl samt journalist og forfatter Birgit Meister.

Noder til de mest brugte salmer og i et toneleje, hvor alle kan synge med. Denne udgave af Koralbogen til Den Danske Salmebog 2003 har en lang forhistorie:I en forespørgselsdebat i folketinget i 1976 opfordrede Bertel Haarderden daværende kirkeminister til at sørge for, at få salmerne ned "i ettoneleje, hvor også mennesker, der ikke er sopraner eller tenorer, kan synge med - eventuelt ved udarbejdelse af nye nodehefter til de mest brugtesalmer". Og det skete. Den såkaldte "dybe udgave" af Koralbogen blev til, menførst efter flere års overvejelser og bearbejdelse. Hvad var de mest brugtesalmer? Og skulle der i den "dybe" udgave også stå salmer, som ikke blevsat ned? På mange måder er "den dybe" udgave blevet en lige så brugtkoralbog i kirkerne som den almindelige koralbog. Netop fordi den også omfatter ikke nedsatte salmemelodier, er den også blevet kaldet for "hjemmets koralbog" Når der nu er kommet en ny salmebog og en ny koralbog, så følger uvilkårligt også den "dybe udgave". Foruden de cirka 150 salmer, der er sat ned, er også medtaget de mest sungne salmer - i alt omkring 24, altså lidt under halvdelen af den store koralbog. Der er en del nye salmer med i salmebogen, men i "den dybe" udgave er kun medtaget de salmer, som man skønner vil blive brugt mest.

MagnaPrint-sangbogsserien består af 4 bind med knap 300 af vore mest populære danske sange og viser. MagnaPrint-sangbøgerne er især beregnet for svagsynede og derfor trykt med speciel, stor læsevenlig skrift. Noder og becifringer til de 75 melodier i MagnaPrint Sangbog 1 findes i MagnaPrint Nodebog 1.Nodebøgerne indeholder melodilinie og original becifring nedtransponeret til et bekvemt leje.

MagnaPrint-sangbogsserien består af 4 bind med knap 300 af vore mest populære danske sange og viser. MagnaPrint-sangbøgerne er især beregnet for svagsynede og derfor trykt med speciel, stor læsevenlig skrift. MagnaPrint Nodebog 3 indeholder noder og becifringer til de 79 melodier, hvis tekster findes i MagnaPrint Sangbog 3. Nodebøgerne indeholder melodilinie og original becifring nedtransponeret til et bekvemt leje.

Den komplette samling af de 570 melodier som indgår i den nye den danske salmebog med tilhørende registre og noter. Udarbejdet af Det kirkemusikalske udvalg under Salmebogskommissionen.Melodisamling til Den Danske Salmebog 2003 er den enstemmige udgave af Koralbog til Den Danske Salmebog 2003, der blandt andet viser tekstfordelingen af de enkelte vers. Bogen er primært beregenet til kirkesangere og korsangere.

MagnaPrint-sangbogsserien består af 4 bind med knap 300 af vore mest populære danske sange og viser. MagnaPrint-sangbøgerne er især beregnet for svagsynede og derfor trykt med speciel, stor læsevenlig skrift. MagnaPrint Nodebog 2 indeholder noder og becifringer til de 75 melodier, hvis tekster findes i MagnaPrint Sangbog 2. Nodebøgerne indeholder melodilinie og original becifring nedtransponeret til et bekvemt leje.

MagnaPrint-sangbogsserien består af 4 bind med knap 300 af vore mest populære danske sange og viser. MagnaPrint-sangbøgerne er især beregnet for svagsynede og derfor trykt med speciel, stor læsevenlig skrift. MagnaPrint Nodebog 1 indeholder noder og becifringer til de 75 melodier, hvis tekster findes i MagnaPrint Sangbog 1. Nodebøgerne indeholder melodilinie og original becifring nedtransponeret til et bekvemt leje.

Historien om operasangerinden Tina Kibergs liv, barndom, ungdom, den lysende karriere som operasangerinde med Wagner som speciale på Det Kongelige Teater og en række store operascener verden over, - til hendes møde med canceren, der er livstruende. Men også historien om mirakuløs helbredelse, genoptagelse af karrieren, nu med  en erfaring og en bagage der sætter alle oplevelser i et større perspektiv.

STJERNESTUNDER byder på et fyldigt katalog af højdepunkterfra to års intens skriveaktivitet med dansk og udenlandskmusik - og filmstof sat op i kulturel dagbogsform. Eks Beatlerne,The Rolling Stones, Pink Floyd, David Bowie, The Who og JimmyPage står som væsentlige søjler blandt de 140 opslag, der hylderpionererne og enerne Jerry Lee Lewis, John Mayall, HarryBelafonte, Sly Stone, Quincy Jones, Jimi Hendrix og Yoko Ono.Lou Reed, Iggy Pop, Tom Verlaine, Brian Eno, R.E.M. og Eurythmics har været stilskabende inden for punkrock, new wave, electronica, synth pop og alternativ rock, mens levende og afdøde koryfæer som Bob Dylan, Tina Turner, Jeff Beck, Ray Davies, Joni Mitchell, Bruce Springsteen, Stevie Wonder, Prince og Elton John taler for sig selv.Filmens verden er repræsenteret af navne som Marlon Brando,Jean-Luc Godard, Donald Sutherland, Lars von Trier, MartinScorsese, Robert De Niro, Roman Polanski, Jim Jarmusch,Jane Campion og Meryl Streep. Danmark er desuden markant ifokus med blandt andet Annisette, Pia Raug, Peter Belli, Gasolin,Kim Larsen, Sebastian, Steffen Brandt, Malurt, Nils Henriksen ogNiels Skousen.

Det er ikke blot Gershwins dobbelthed som komponist af både populærmusik og klassisk musik, der har sikret ham berømmelse, det er hans usædvanlige talent, hans melodiske evne, hans alsidighed, der har givet ham en position som en af det 20. århundredes mest beundrede komponister.Det er bemærkelsesværdigt, at Gershwin ret tidligt i sit liv nåede en så stor popularitet og berømmelse. Han var et menneske, som ikke offentligt gjorde meget ud af sine musikalske evner, men det er tænkeligt, at hans meget alsidige produktioner vandt et stort internationalt publikums interesse, både blandt dem, der var interesseret i klassisk musik, og dem der var mere optaget af musicals, filmmusik og lette, populære sange.Gershwins egentlige gennembrud som klassisk komponist er ”Rhapsody in Blue” fra 1924. Musikken er komponeret for klaver og orkester, men blev før den første opførelse orkestreret af en professionel jazzmusiker. Gershwin havde dengang intet begreb om, hvordan man komponerede for orkester. ”Rhapsody in Blue” blev ved den første opførelse med Gershwin som solist en succes, og er i dag stadig et standardværk.Kom i Mogens Wenzel Andreasens kyndige selskab tættere på denne helt egenartige komponist med det venlige væsen, men også sky sind, der ikke mindst gjorde det svært for ham i sit alt for korte liv at knytte varige forhold til sine mange venner og ikke mindst veninder...112 s, Gennemillustreret.

Komponisten Axel Borup-Jørgensen (1924-2012) blev født i Vendsyssel, men voksede op i Sverige. Som 22-årig flyttede han til København og blev uddannet pianist på Det Kgl. Musikkonservatorium. Som komponist var han autodidakt, og han arbejdede hele livet på at skabe en individuel musik, som var rendyrket modernistisk og helt hans egen. En meget perfektionistisk musik, hvor hver lille detalje har stor betydning, både i gennemsigtige miniaturestykker på kanten af stilhed og i et storværk som MARIN for symfoniorkester. Axel Borup-Jørgensens svenske baggrund fyldte meget i den private del af hans liv. Det tætte samhørighedsforhold til naturen, som han havde med sig fra Sverige, holdt han fast i hele livet, og det satte tydelige spor i hans værker. Det er nærliggende at sammenligne hans musik med lyrik. Værker, hvor form og indhold er vævet sammen til et uadskilleligt hele.

”Visioner” er historien om DR Symfoniorkestret og DR. Den er blandt andet formet af dramatiske kampe – i direktion og bestyrelse, såvel som mellem medarbejdere, musikere og chefer. Et af omdrejningspunkterne er DR’s udflytning til Ørestaden fra den hemmelige idéundfangelse til åbningen af den imposante koncertsal i Koncerthuset 10 år senere; andre er symfoniorkestrets virksomhed set både i relation til DR og i relation til det danske og københavnske musikliv gennem 100 år, musikkrigen i 1960’erne, Per Erik Veng-æraen frem til Vengs dramatiske fyring i 2007, styringen af DR og Koncerthusets drift i de første svære år.I bogen skildres DR Symfoniorkestrets udvikling og koncertvirksomhed under store dirigenter som Nicolai Malko, Fritz Busch, Herbert Blomstedt, Celibidache, Leif Segerstam, Thomas Dausgaard og Rafael Frühbeck de Burgos, og historien føres helt frem til orkestrets nuværende chefdirigent Fabio Luisi; men symfoniorkestrets historie er nødvendigvis også DR’s historie. Med årene bliver samhørigheden mellem orkester og institution stadig tydeligere – især fra monopolbruddet i 1988 og frem, hvor det ikke mindst er symfoniorkestrets tilknytning til institutionen, der positionerer DR som landets største kulturinstitution. Fremstillingen breder sig derfor ud fra dette forgreningspunkt til at favne hele institutionens politiske, ledelsesmæssige, økonomiske, programpolitiske og strukturelle lag. DR Symfoniorkestrets udvikling spejles indadtil i DR.Historien om DR Symfoniorkestret er en bred historisk fremstilling om de visioner, der gennem 100 år har formet DR Symfoniorkestret og DR. Fra Emil Holms vision om, at opbygningen af et dansk symfoniorkester af internationalt format kan ske i radioens regi, til orkesterchefen Per Erik Vengs vision om at genrejse symfoniorkestret som Danmarks nationalorkester og generaldirektør Christian Nissens vision om at ændre DR fra at være en produktionsvirksomhed til en udsendelsesvirksomhed og monumentalisere enhedsorganisationstanken i DR Byen i Ørestaden. Til sidst følger både koncerthuschefen Leif Lønsmanns vision om det mangfoldige koncerthus for hele befolkningen og bestyrelsesformand Michael Christiansens vision om at sætte kunsten og kulturen i centrum i DR.

I Djævelens gaffel gør Karl Aage Rasmussen status over et liv i musikkens tjeneste – som komponist, som professor i komposition ved Det Jyske Musikkonservatorium og som navnkundig forfatter til bøger om musik. Her er blikket vendt mod det levede liv i musikkens og skriftens tjeneste og på tværs af kontinenter, både geografiske og indre.Mellem barndommens leg og drømmerier og den aldrendes erindringer og hukommelsestab fortæller Rasmussen om et tidligt gennembrud som skabende kunstner, om møder med såvel danske komponistkolleger som internationale stjerner og om at leve et liv som kunstner på godt og ondt.Centralt står splittelsen, hvad end det er valget mellem komponistkaldet og forfattergerningen, mellem social isolation og fællesskab – eller mellem en gammel jysk gårdejendom og det pulserende storbyliv. Men stærkere står hele tiden forfatterens såre menneskelige refleksioner over det, der var. Og over kærligheden til kunsten, til kreativiteten. Til livet.Et fintmærkende selvportræt af en stor personlighed i dansk musikliv.

I en sporvogn i Göteborg sætter Horace Engdahl sig ved siden af David Hume, den skotske filosof, der døde i 1776. De påbegynder en samtale, som strækker sig over flere sporvognsrejser og en hel bog, undertiden afbrudt af essays om forskellige emner, der aktualiseres af meningsudvekslingen i sporvognen: 1700-tallets franske salon-værtinder, Rousseaus paranoia, luksus, hunde og meget andet. Under det hele rumsterer spørgsmålet: Findes der noget, vi kan betegne godt og ondt?

The Good Life sparker for alvor dørene op for Kashmir, og albummet sender trioen ind i en ny liga på den danske rockscene. Det kræver hård selvdisciplin, kreative ofre og et stærkt personligt mod at komme frem til netop de ti numre for Kasper Eistrup, Mads Tunebjerg og Asger Techau. De mange måneders arbejde har dog ikke været forgæves for dem. Albummet bliver overdænget med anmelderroser og statuetter, og det vinder en fast plads i hjertet og på anlægget hos deres voksende fangruppe. Karina Edlund Jensen fortæller om Kashmirs kamp for at skabe et anderledes og følsomt sæt sange, der uden ironi beskriver, hvordan livet føles, når ens indre går itu for første gang.

Rued Langgaards musik spænder vidt. I nogle tilfælde opløses tiden, og musikken rækker ud mod evigheden. I andre tilfælde klippes musikken op som en montage, hvor alt kan ændre sig på et øjeblik. Med udgangspunkt i disse to vidt forskellige æstetiske strategier præsenteres i alt 19 værker af Rued Langgaard. Fra tonedigtet Sfinx, komponeret da Langgaard var 16 år, over det visionære storværk Sfærernes Musik, til den absurde Søndagssonate, skrevet 40 år senere. Gennem mødet med samtidige billedkunstnere og forfattere, som J.F. Willumsen, Arnold Böcklin, Sonia og Robert Delaunay samt Johannes Jørgensen og T.S. Eliot sættes Rued Langgaards musik i perspektiv, og der viser sig sammenhænge på tværs af tid og sted.Esben Tange, født i 1962, er cand.mag. i musik- og medievidenskab. Leder af Rued Langgaard Festival samt koncertvært i DR P2. Skribent, foredragsholder og forfatter til Mod lyset (2014) om vitalisme i Rued Langgaards musik og tidens kunst.

Samklang er en duografi over komponisten Axel Borup-Jørgensen og hans datter musikeren Elisabet Selin. Axel Borup-Jørgensen var en af Danmarks største komponister i sidste halvdel af 1900-tallet.Bogen beretter om deres forhold og fælles rejse i musikken, med strømninger i tiden, på kunstscenen, og om de musikere og komponister der befolkede denne scene.Samklang er en musisk fortælling om hårdt arbejde, succes, tvivl, kærlige relationer og om skabelsesprocessens op- og nedture. Den rigt illustrerede bog blander prosa, poesi, brevudvekslinger, facts og erindringer i et personligt sprog.Bogen er skabt af Elisabet Selin og er et værk for musik- og kunstelskere samt læsere, der interesserer sig for menneskelige relationer i sidste halvdel af det 20. århundrede.

“Et rimelig ambitiøst kor” – Sådan beskrev Jens Johansen det, da han sendte invitationer ud til den første optagelsesprøve i januar 1991.Mere end 30 år senere har det rytmiske a cappella-kor Vocal Line opnået langt mere, end den nu 71-årige dirigent og korleder havde turdet drømme om. Men hvor går man hen med sit livsværk, når man har nået alle sine milepæle og mere til? Og hvornår er det tid til at give stemmegaflen videre og lade nye kræfter tage over?Bogen giver et ærligt og kærligt indblik i Vocal Lines kultur og historie, men også et nuanceret portræt af manden bag det ikoniske musikfællesskab, som har skabt en helt ny genre af rytmisk vokalmusik, der er nået langt ud over Danmarks grænser.Historierne er fortalt til forfatter Maria Lya Leerbeck af bl.a. dirigent Jens Johansen, meddirigenterne Morten Kjær, Malene Rigtrup, Tine Fris-Ronsfeld, Line Groth, Gunnar Sigfusson, skiftende lydteknikere, bestyrelsesformænd og sangere gennem tiden, samt Jens' hustru og to døtre.

Isam B, tidligere sanger i Outlandish, blev for alvor landskendt, da hans Ramadan i København i 2020 kom med i Højskolesangbogen. Sammen med bl.a. sangeren Natasja er han hovedperson i Henrik Marstals dybtgående og konsekvente undersøgelse af fænomenet ’musikalsk danskhed’.Ved siden af sine undersøgelser af minoritetsdanskeres omgang med den danske sangskat endevender Marstal krænkelsesskandalen på CBS i 2018 relateret til Den danske sang er en ung blond pige. Og ikke mindst undersøger han en række forskellige versioner fra 00'erne af I Danmark er jeg født.Marstal skriver bl.a.: Jeg måtte sande, at her i det tidlige 21. århundrede er ’I Danmark er jeg født’ ikke længere den samme sang, som den engang var. For mig bidrog de forskellige udgaver af den til, at den for altid skulle stå i et andet lys.

Kom med ind i musikkens verden!Børn elsker musik!Tryk på bogens lydknapper og hør uddrag fra seks melodiske og kendte, klassiske jazz-værker - fint illustreret for de yngsteBogen indeholder uddrag fra:Go down MosesThe Entertainer af Scott JoplinTiger Rag af Harry DeCostaCharleston af Cecil Mack / Jimmy JohnsonBenny's Buggle af Benny GoodmanJoshua fit the battle of Jericho

Kom med ind i musikkens verden!Børn elsker musik!Tryk på bogens lydknapper og hør uddrag fra seks melodiske og kendte, klassiske værker - fint illustreret for de yngsteBongen indeholder uddrag fra:Für EliseTyrkisk marchViolinkoncert i D-durPastoralesymfonien nr. 6Menuet i G-durOde til glæden

KNUD VIKTOR (1924-2013) var en dansk maler og lydkunstner, som efter studier ved Kunstakademiet i København slog sig ned for foden af Luberonbjerget i Provence. Oprindelig for at male i Cézannes og van Goghs lys, men siden i højere grad som skaber af ”lydbilleder” gennem feltoptagelser. Knud Viktor gik helt tæt på den summende provencalske natur med sin mikrofon og indfangede cikadernes sang, kaninungernes snorken, bjergenes rumlen og ormenes næsten lydløse murren i det gamle træværk. Han kaldte sig selv for ”jordborger”, borger ikke alene i menneskenes verden, men også i lysverdenen, dyreverdenen og ”de andre verdener, der er til”. Denne bog er den første på dansk om Knud Viktors verdensfordoblende kunst og filosofi.

I en række essays foretager Christian Munch-Hansen en original og tankevækkende sammentænkning af musik og tro. Han viser, at musik kan bidrage til trosmæssige erfaringer og belyse teologiske og eksistentielle spørgsmål på nye måder. Omdrejningspunktet er billedet af Solen, som oplyser verden og når ud i mørkets afkroge. Undervejs inddrages musik af bl.a. J.S. Bach, Olivier Messiaen, John Coltrane, Steve Reich, Bob Dylan, The Beach Boys, Ryuichi Sakamoto, Keith Jarrett og Maria Schneider.

‘Ansigtet – musik og kristendom’ markerer Jørgen I. Jensens mangeårige virke som inspirerende kirke- og kulturhistoriker, teolog og musikskribent samt forfatter til et stort, originalt teologisk tværfagligt forfatterskab. Bogens 25 artikler og essays – tre nye – bevæger sig frit i krydsfeltet mellem kultur, historie, teologi, kirke og kunst – med treklangen teologi – kultur – musik som den røde tråd. Ånds- og kulturhistorie generøst formidlet med lærdom, musisk gehør, intellektuelt overskud og historisk overblik.Der findes næppe en mere vidende polyhistor i Danmark end Jørgen I. Jensen. Med udgangspunkt i sit fag, teologien, hvis mange discipliner han har stort indblik i, har hans nysgerrighed og forskerevne ført ham ind i et stort antal fagområder. Som højagtet kender af musikken, dens historie og krævende specialviden, har han udviklet en omfattende kulturanalyse. Munter fortælleglæde og en udbredt foredragsvirksomhed har i årtier været hans særpræg. Det er indlysende at opsamle bredden i dette forfatterskab i en bredspektret antologi. Jeg ved knapt nok, hvad jeg kunne anbefale varmere.Erik A. Nielsen, prof. emer., dr. fil. og dr. theol.

Som komponist og dirigent banede Ebbe Hamerik en tydelig vej ind i 1900-tallets modernisme, der gjorde stort indtryk på samtiden. Med sine musikdramatiske værker søgte han energisk at forny den krævende genre, bl.a. med operaen Marie Grubbe og et musikdrama over Karen Blixens fortælling Drømmerne. Med sine ”cantus firmus”-symfonier udviklede han en række originale og anvendelige orkesterværker i tiden efter Carl Nielsen. Ebbe Hamerik var en modig og alvorlig kunstner, der turde gå sine egne veje. Han var en særegen personlighed, der satte ekstremt høje krav til sig selv. Som frygtløs idealist meldte han sig som frivillig soldat i Den Finske Vinterkrig 1939/40 i kampen mod Sovjetunionen. Som passioneret sejlsportsmand krydsede han flere gange tværs over Nordsøen til Skotland og tilbage igen, ene mand i sin sejlbåd. En grænsesøgende adfærd, der blev fatal og brat afbrød en virkelig original komponistkarriere.

SUNDAY TIMES MUSIC BOOK OF THE YEAR 2023MOJO BOOK OF THE YEAR 2023A ROUGH TRADE BOOK OF THE YEAR 2023AN UNCUT BOOK OF THE YEAR 2023A VARIETY MUSIC BOOK OF THE YEAR 2023One of the few indisputable geniuses of pop music, Sly Stone is a trailblazer who created a new kind of music, mixing Black and white, male and female, funk and rock; penned some of the most iconic anthems of the 1960s and 70s, from "Everyday People" to "Family Affair"; and electrified audiences with a persona and stage presence that set a lasting standard for pop culture performance. Yet he has also been a cautionary tale, known as much for how he dropped out of sight as for what put him in the spotlight in the first place. As much as people know the music, the man remains a mystery. In Thank You, his much-anticipated memoir, he's finally ready to share his story - a story that many thought he'd never have the chance to tell. Written with Ben Greenman, who has written memoirs with George Clinton and Brian Wilson among others, Thank You will include a foreword by Questlove. The book was created in collaboration with Sly Stone's manager Arlene Hirschkowitz. "For as long as I can remember folks have been asking me to tell my story," says Stone. "I wasn't ready. I had to be in a new frame of mind to become Sylvester Stewart again to tell the true story of Sly Stone. It's been a wild ride and hopefully my fans enjoy it too."

Indigenous peoples of Brazil have come to faith in Christ in large numbers in recent decades. As Christianity takes root in each culture, it may incorporate expressive forms of music and art, which can range from those identical to earlier cultural forms to those which are fully imported. But what happens when musicians and artists of a local indigenous community fuse elements from a variety of genres and create their own music? Are they just imitations of external forms? Or are they authentic creations from elements that have now become their own sounds, too? Christian musicians among the Xerente (pronounced Sheh-¿ren-teh) have created their own fusion genre(s) to express their faith, communicate the gospel, and edify their churches. Their music includes elements from their cultural tradition as well as from (secular) genres of the northeastern region of Brazil. Is it, then, authentically Xerente? As we discuss in this book, independent of tangible markers or its long history, the authenticity of an art form can be demonstrated through a number of connections with the community and signposted by its meaning and function among the people, as well as the competence and agency of the people in their artistic choices.

Music Composition book for Pianists or instruments utilizing the Grand Staff and voice or instruments using treble clef. This 8.25" x 11" composition book contains 100 manuscript pages, 6 Systems of Treble and Bass for notation and composition. Black ink, printed on 60 pound (74-90 GSM) cream paper. Ideal for any pianist, song writer, musician, composers, music teachers, and music students. Codify your ideas and bring new music to life using this convenient, high-quality book. Any serious musician will appreciate the styles adapted from the most renowned music publishers. Create, collaborate, share, and enjoy the gift of music with others.