Industriel kunst, kommerciel kunst og design

Teenageren Loucas liv er en katastrofe – han er både klodset, doven og ufattelig dårlig til fodbold … lige indtil den dag, hvor spøgelset Nathan dukker op og tilbyder at hjælpe ham med træningen.Der opstår et venskab mellem den forelskede Louca, der af alt magt vil gøre indtryk på sin udkårne, den smukke Julie, og fodboldgeniet Nathan, det rastløse og forvirrede spøgelse, der forsøger at finde ud af, hvordan og hvorfor han døde. Og lige pludselig er alt på spil for Østre Gymnasiums fodboldhold, og det er afgørende, at de vinder kampen mod det stærke modstanderhold Ørnene …Humoristisk tegneserie, med ægte falden-på-halen komik. Dequier kan sit tegneseriekram og fortællingen suser derudaf. Illustrationerne er klassisk fransk tegneseriestil, bl.a. med store karikerede næser, tilsat en dosis nuttethed. Tegneserien vil appellere til alle, der gerne vil have en sjov historie om den kedelige hverdag, og få sig et godt grin af og med Louca. Anbefales varmt til folkebiblioteker og PLC.LektørudtalelsenTitler i Louca-serien:StartskuddetAnsigt til ansigtHvis bare ...Så længe der er liv, er der håb

Seit dem Erscheinen der Originalausgabe von Manga Design hat nicht nur die weltweite Fangemeinde dieses Comicphänomens immensen Zulauf gefunden: Neue schillernde Manga-Charaktere machen den alten Helden Konkurrenz, und eine Vielzahl junger aufstrebender Zeichnerinnen und Zeichner misst sich mit den großen Pionieren des Genres. Manga boomt wie nie zuvor. Also höchste Zeit, unser großes Manga A-Z auf den neuesten Stand zu bringen. In diesem alphabetisch geordneten Lexikon finden wir all die Superstars einer mittlerweile weltumspannenden Industrie, die Filmemacher, Künstler, Grafiker und Millionen eingefleischter Fans inspiriert , ganz zu schweigen von der großen Gemeinde der Cosplayer , die sich mit aufwendigen Masken und Kostümen in ihre Lieblingsfiguren verwandeln, um sich selbst und ihre Idole auf gigantischen Partys von Los Angeles bis Leipzig ausgiebig zu feiern. Von klassischen Meistern wie Osamu Tezuka (Vater von Astro Boy ) und Katsuhiro Otomo (Schöpfer von Akira ) bis zu jungen Talenten wie Hajime Isayama enthält jeder Eintrag biografische und bibliografische Informationen, Beschreibungen der Hauptfiguren und natürlich jede Menge toller Bilder!

KRYPTO-serien er en fascinerende og dramatisk graphic novel/tegneserie i bogformat med temaer som kryptozoologi, havbiologi, havuhyrer, venskaber, natur, mystik, spænding. Flotte stemningsfulde og mystiske illustrationer - og en fin introduktion til Graphic novel.Krypto 6: I søuhyrets gabFiskerne i Saltvik mener, at Lille-Krake er farlig, og vil af med ham. Men Ophelia tror ikke på, at det er Lille-Krake, som ødelægger bådene i havnen. Der må være noget andet i vandet, et større søuhyre. Ophelia dykker ned på havbunden og opdager store områder, som er ødelagt af affald og olieforurening! Mon hun kan overbevise folk i Saltvik om, at søuhyrerne ikke er farlige, men bare sultne?Intens spænding, fuld af mystik, hemmelige selskaber og søuhyrer til børn fra 10+KRYPTO er Hans Jørgen Sandnes’ forfatterdebut og er nomineret til den norske Kulturdepartementets debutantpris. Hans Jørgen Sandnes (f. 1979) er en norsk illustrator, animator, tegneserieskaber og forfatter.Bogen er del af en vidunderlig tendens med at producere visuelle godbidder til de lidt større børn ... Den vil få mange fans.Litteratursiden

Established in 1918, as a new state the First Czechoslovak Republic was keen to project a distinct image. Participation in World Fairs offered the perfect opportunity-. In this comprehensive account of Czechoslovak participation in international exhibitions of the interwar period Marta Filipová looks beyond the sleek façade of the modernist pavilions to examine the intersections of architecture, art and design with commercial interests, state agendas, individual action and the public, offering a complex insight into the production and reception of national displays.The rich collection of images - mainly photographs - provides a close look at the Czechoslovak pavilions. The design, content and context of the displays convey an idealized narrative that was created for the fairs and the myths on which the Czechoslovak nation and state were built. Heavy machinery, modern art, tourist destinations, and food and drink were presented as Czechoslovak, while many aspects of social life - particularly women or ethnic minorities - were strikingly underrepresented or absent. The book argues that the objects and ideas that the pavilion organizers put on display legitimized and validated the existence of the new state through the inclusion and exclusion of exhibits, people, and ideas.While Marta Filipová primarily focuses on Czechoslovakia, she also offers insights into how other emerging nations projected and sustained their image during this historical period and how interwar world's fairs accommodated them.

The year is 2278, most of the landmass has been submerged underwater where mankind has adapted to. Near the shores of Oshie Harvest local farmers discover a new breed of horrors threatening the fresh waters & all who dare to take a swim. The locals are trapped, isolated & unprepared, the creatures are hungry & lurking. Who will survive and who will succumb to the shallows??

Embark on a journey where dreams are spun from threads of creativity. Fashion Beyond Borders: Exploring The Global Fashion Industry Second Edition serves as the guiding light for those seeking entrepreneurship to create and manufacture a fashion or non fashion related brand.Every aspiring designer knows the struggle to turn sketches and visions into tangible garments. Fashion Beyond Borders:Exploring The Global Fashion Industry unveils the blueprint to transform creative ideas into flourishing fashion brands by sourcing ethical and top quality manufacturers around the world. Delve into the challenges faced by the author, as sourcing factories abroad and unraveling the complexities of manufacturing come to the forefront. As the sun rises on the second edition, the legacy of the first edition continues, amplified and refined.Dive into the enchanting world of fashion entrepreneurship. Uncover the secrets, master the strategies, and manifest your brand with Shawnie Grant's illuminating guide from her journey living in China, Africa, and exploring the global manufacturing industry. Visit www.exploreglobalmanufacturing.com to continue following our journey as we explore the globe.

Skandinavien ist weltberühmt für sein "Demokratisches Design": Nicht nur schafft es Verbindungen zwischen Handwerk und industrieller Produktion sowie organischen Formen und Alltagsfunktionalität, es ist Design für alle und somit einzigartig. Möbel, Glas, Keramik, Textilien, Schmuck, Metallwaren und Industriedesign Skandinaviens von 1900 bis heute bildet dieser umfassende Band ab - als detaillierter Überblick und mit ausführlichen Einträgen zu 125 Designern und von Designern geführten Unternehmen. Dazu gehören Verner Panton, Arne Jacobsen, Alvar Aalto, Timo Sarpaneva, Hans Wegner, Tapio Wirkkala, Stig Lindberg, Finn Juhl, Märta Måås-Fjetterström, Arnold Madsen, Barbro Nilsson, Fritz Hansen, Artek, Le Klint, Gustavsberg, Iittala, Fiskars, Orrefors, Royal Copenhagen, Holmegaard, Arabia, Marimekko und Georg Jensen.

A beautifully illustrated global history of collage from the origins of paper to todayWhile the emergence of collage is frequently placed in the twentieth century when it was a favored medium of modern artists, its earliest beginnings are tied to the invention of paper in China around 200 BCE. Subsequent forms occurred in twelfth-century Japan with illuminated manuscripts that combined calligraphic poetry with torn colored papers. In early modern Europe, collage was used to document and organize herbaria, plant specimens, and other systems of knowledge. In the eighteenth and nineteenth centuries, collage became firmly associated with the expression of intimate relations and familial affections. Fragmentary Forms offers a new, global perspective on one of the world’s oldest and most enduring means of cultural expression, tracing the rich history of collage from its ancient origins to its uses today as a powerful tool for storytelling and explorations of identity.Presenting an expansive approach to collage and the history of art, Freya Gowrley explores what happens when overlapping fragmentary forms are in conversation with one another. She looks at everything from volumes of pilgrims’ religious relics and Victorian seaweed albums to modernist papiers collés by Pablo Picasso and Georges Braque and quilts by Faith Ringgold exploring African-American identity. Gowrley examines the work of anonymous and unknown artists whose names have been lost to history, either by accident or through exclusion.Featuring hundreds of beautiful images, Fragmentary Forms demonstrates how the use of found objects is an important characteristic of this unique art form and shows how collage is an inclusive medium that has given voice to marginalized communities and artists across centuries and cultures.

This book provides a good introduction to gold-farming in Wow and some general tips as well as advanced strategies and step-by-step tutorials. You will learn about gold-making add-ons and trending methods in Shadow lands, how to transmog farm for gold, how to farm dungeons and raids for gold, profession-gathering, crafting and which items to craft, detailed profession guides and more. This guide is suitable for new and old players alike, everyone can learn how to make gold! This World of War craft beginners guide will help you take your first steps.Interactive multiple-choice questions! Each question has 4 different options.Absolutely magnificent for travelling!Mind-blowing fun with friends or by yourself!There's a lot to be mindful of as you jump into playing in Wow, but not all of it has to be tackled right away. Take your time and enjoy the process. Unlike other games, World of Warcraft isn't just about the destination. It's a hobby that, if you really enjoy it, you may well end up returning to for hundreds of hours over the course of years. So don't rush. Packed with original images and featuring the latest lore, Guide for World of Warcraft is both an ideal introduction and the perfect guide to the World of Warcraft universe.

The ALBERTINA modern exhibition presents Alfred Kubin's view of the world of evil, the predominant theme of his life and work. The aesthetics of evil prove to be the antithesis of a tranquil idyll for him, one of the most outstanding drawing artists of the twentieth century. Trapped in his fantasies, he finds himself confronted with uncanny dream apparitions and a pronounced fear of the feminine, the night, and fate. This catalogue explores Kubin's graphic cosmos of the ominous, his nightmares and obsessions and the iconography of evil. ALFRED KUBIN (1877-1959) was an important Austrian draughtsman and graphic artist. In 1898, after a traumatic childhood in Zell am See and a series of mental crises, he began his artistic training in Munich. Kubin worked through his nightmares and obsessions in a large number of fantastic drawings.

Zu sein wie Wasser, ohne Form, fähig sich allen Gegebenheitenanzupassen, ist das Ideal der in Berlin lebendenKünstlerin moki. In ihren Gemälden mäandert sie zwischenzeitlosem Eskapismus und der Konfrontation mitden Themen unserer Zeit. In ihren detailreichen Acrylbildernverschwimmen Fiktion und Realität. Wie eineForscherin erkundet sie die Schattierungen der Farbräumein einem grün-blauen Spektrum und erschafftihren eigenen Kosmos, in dem die Sehnsucht nachSymbiosesichtbar wird.Bereichert durch zahlreiche Texte und ein Interviewvereint Mäander ihre Gemälde der Jahre 2014 bis 2023. MOKI ist bildende Künstlerin und nimmt seit 2004 an internationalen Ausstellungen teil. Der Schwerpunkt ihres Schaffens liegt auf der Malerei. Sie abeitet darüber hinaus mit unterschiedlichen Medien. Für ihre Graphic Novels & Kinderbücher wurde Moki mehrfach ausgezeichnet.

"Wie ein Hund!" sagte er, es war, als sollte die Scham ihn überleben. Mit diesem Satz beendet Franz Kafka seinen Roman "Der Prozess" und benennt ein zentrales Thema seines Schaffens: Die Scham. Sie und viele andere mit dem Werk Kafkas verbundene Themen haben den Schriftsteller tatsächlich überlebt und als "kafkaesk" eine allgemeingültige und immerwährende Eigenständigkeit erlangt. Dort, wo Angst, Verzweiflung, unheimliche und klaustrophobische Verhältnisse, bürokratische Enge sowie Machtmissbrauch herrschen, wird oft eine gedankliche Brücke zu Kafka geschlagen. Daraus haben viele Künstler*innen, die im Zentrum der Ausstellung stehen, wichtige Impulse erhalten. In diesem Katalog werdenPositionen der Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts zusammengefasst, die sich explizit oder implizit auf Kafka beziehen. Figuren aus Erzählungen und Romanen von Franz Kafka führen die einzelnen Themen ein: Der Offizier aus der "Strafkolonie", Gregor Samsa aus der "Verwandlung", Karl Rossmann aus "Der Verschollene", der Landvermesser K. aus dem "Schloss", das namenlose Tier aus dem "Bau" und natürlich Josef K. aus dem "Prozess".Der Katalog sprengt dabei die bildungsbürgerliche Kafka-Rezeption und richtet sich an ein breites Publikum. Comics führen niedrigschwellig in die Thematik ein und zeigen unterschiedliche Facetten der einzelnen Protagonisten aus Kafkas Schriften.Ed.: Helena Pereña. Künstler*innen:da Applebroog, Louise Bourgeois, Berlinde De Bruyckere, Janet Cardiff & George Bures Miller, David Claerbout, Robert Crumb, Robert Gober, Rodney Graham, Andreas Gursky, Mona Hatoum, Roni Horn, Teresa Hubbard / Alexander Birchler, Tetsuya Ishida, Sebastian Jung, Franz Kafka, Konrad Klapheck, Alfred Kubin, Maria Lassnig, Via Lewandowsky, David Zane Mairowitz, Margot Pilz, Paula Rego, Germaine Richier, David Rych, Anri Sala, Heidrun Sandbichler, Thomas Schütte, Chiharu Shiota, Michael Sommer, Ignacio Uriarte, Maja Vukoje, Jeff Wall, Franz Wanner, Cathy Wilkes

Synes du, at tuttenuttede prinsesser er kedelige? Er du træt af de sædvanlige historier, hvor prinsessen får sin prins til sidst? Kunne du tænke dig at høre om en prinsesse, som er helt anderledes? Så er bogen her lige noget for dig.Glem alt om smukke kjoler, eventyrlige bryllupper og hofballer på slottet.Prinsessen her gider ikke alt det – og hun får en usædvanlig ven.

Mennesket har til alle tider udtrykt sin magt og status gennem tøjBliv klogere på hvornår mennesket fik behov for tøj, der senere kom til at betyde magt og status op gennem historien.LÆS OM både tøjets funktion og på nogle af de mere eller mindre skøre trends, der har præget modebilledet, lige fra hulemenneskers pelsdragter, egypternes makeup og parykker, adelens silkeklæder og fiskebensskørter til streetwear og genbrugstøj.Der gives eksempler på, hvordan mænd og kvinder udtrykte sig i moden via farverige illustrationer, og bogen afsluttes med en tidslinje, der viser de forskellige tendenser inden for moden gennem tiden.Teksten er lettilgængelig med et enkelt sprog og overskuelige sætninger.LÆS OM appellerer til børn, der foretrækker faglitteratur – også når der skal læses for sjov.Lix 30,4 - ml 9,6 - lo - 20,8

Da Ruth begynder på sin nye skole, er hun meget nervøs og genert og føler sig udenfor. Men heldigvis får hun en klasselærer, Lis, der forstår, hvordan hun har det, og som stille og roligt får hende sluset ind i fællesskabet, uden at Ruth overhovedet opdager, hvordan det egentlig går til.Lis kommer til at betyde meget for Ruth – og ikke mindst for hendes beslutning om selv at blive lærer, da hun bliver voksen.Teksten er gendigtet på vers af Lotte Salling.De amerikanske udgaver af Andrea Beaty og David Roberts' billedbøger har vundet en lang række priser og har ligget på New York Times’ bestsellerlister. Og Netflix har lavet sin egen serie om VERA VAKS, som er kendt fra billedbogsserien.En smukt illustreret historie med veloversatte vers, hvor rimene ligger godt i munden. Bogens budskab, altså at man godt kan nyde en god historie uden at kunne læse, og at man muligvis er rigtig dygtig til noget andet, selvom bogstaverne driller, er vigtigt, og godt formidlet. Anbefales varmt til billedbogssamlingen.LEKTØRUDTALELSEN fra tidligere bind i serienTitler i serien:Billy Beck arkitektLille Mille præsidentVera Vaks og videnskabenSeje Sally ingeniørRuth vil være lærer

THE SAD GHOST CLUB er en hemmelig klub for dig, der nogle gange føler dig usynlig. Dig, hvis tanker fylder alt for meget og nogle gange stikker af med dig og gør dig usikker på dig selv. Du er ikke alene.Denne historie handler om, hvad der sker, når man har fundet sine sjælevenner ....For folk er fantastiske, men ... det er også indviklet at være sammen med dem, især når man er vant til at være alene.Meld dig ind i The Sad Ghost Club, og lær at tackle verden et skridt ad gangen.Til Heartstopper- og Jennifier Niven fans – og til alle dem, der har prøvet at føle sig alene.VÆR IKKE BANGE FOR AT TALE MED DINE VENNER OM SVÆRE TING.DET KAN FØLES SKRÆMMENDE, MEN DET ER DET HELE VÆRD.YOU GOT THIS, GHOSTIES!Lize Meddings har skrevet og illustreret THE SAD GHOST CLUB. Hun bor i Bristol, hvor hun arbejder med design og tegneserier og forsøger at skabe positiv opmærksomhed om, hvordan det mentale helbred påvirker os alle på forskellig vis.En virkelig fin og vigtig graphic novel holdt i sort/hvid og enkel i sin streg. Hovedpersonerne fremstår som spøgelser, med et lagen over hovederne, hvilket effektfuldt underbygger og beskriver følelsen af at være usynlig, og om ikke at føle sig som en del af fællesskabet. Ikke at blive set og hørt. En fortælling om håb, om at finde andre, som man kan spejle sig i og åbne sig for. Anbefales helt klar til såvel ungdomshylderne som til PLC.Lektørudtalelsen på første bind

Rørende billedbog på vers om kærlighed og tabHistorien følger en pige, der besøger sin mormor gennem årstiderne og husker alle de store oplevelser, de har delt, og de erindringer, de har sammen.Den dag pigens mormor ikke længere er der, kan pigen fejre de minder, de har skabt.Bogen lægger nænsomt op til samtaler om alvorlig sygdom og sorg.

A guidebook to the institutional transformation of design theory and practice by restoring the long-excluded cultures of Indigenous, Black, and People of Color communities.From the excesses of world expositions to myths of better living through technology, modernist design, in its European-based guises, has excluded and oppressed the very people whose lands and lives it reshaped. Decolonizing Design first asks how modernist design has encompassed and advanced the harmful project of colonization—then shows how design might address these harms by recentering its theory and practice in global Indigenous cultures and histories.A leading figure in the movement to decolonize design, Dori Tunstall uses hard-hitting real-life examples and case studies drawn from over fifteen years of working to transform institutions to better reflect the lived experiences of Indigenous, Black, and People of Color communities. Her book is at once enlightening, inspiring, and practical, interweaving her lived experiences with extensive research to show what decolonizing design means, how it heals, and how to practice it in our institutions today.For leaders and practitioners in design institutions and communities, Tunstall’s work demonstrates how we can transform the way we imagine and remake the world, replacing pain and repression with equity, inclusion, and diversity—in short, she shows us how to realize the infinite possibilities that decolonized design represents.

"Det var en trist novembernat". Sådan begynder historien om videnskabsmanden Frankenstein og hans monster. Men hvem var kvinden bag bogen? Læs historien om den unge Mary Shelley, og hvordan hun fandt på en af verdens mest legendariske historier.Mary elskede at dagdrømme og forestille sig alle mulige vidunderlige – og skræmmende – historier! Det var meget mere spændende end at læse. Mary, hendes ven digteren Percy Bysse Shelly og sin stedsøster besøger den berømte Lord Byron, og mens stormen raser udenfor fortæller de hinanden gyserhistorier i skæret af ilden fra kaminen. De taler også om teknologiens fremskridt og forestiller sig, hvordan fremtiden kunne forme sig … og langsomt tager historien om Frankensteins monster form i Marys hoved.Spændende biografi i børnehøjde om den fantastiske forfatter Mary Shelly, og hvordan hun fandt på historien om Frankensteins monster.En smuk og spændende bog om en helt særlig pige. De dystre og let groteske illustrationer i brune nuancer passer fantastisk godt til handlingen, og rent sprogligt vil bogen være en nydelse af læse højt. Men lidt uhyggelig er den også. Den indeholder en kort biografi om Mary og bogen.Anbefales til PLC og børnebiblioteker. Bogen kan bruges til emnearbejde om "Frankenstein", men også om børneliv på den tid.Lektørudtalelsen

Glæd dig til mødet med kunsten. Den er livsforandrende.Du bliver i bookazine no. 10 præsenteret for både udøvende kunstnere og deres praksis og for håndværkere, hvis viden og kunnen muliggør værkproduktion, ligesom du møder billedskolerektor, museumsdirektør og gallerist og inviteres med til det finske kunstnersamfund i Fiskars. I min samtale med designer Birgitte Due Madsen introducerer hun sin materialebaserede arbejdsmetode, som hun kalder fra ‘fra unika til duplika’. Hun ser sig dermed tilbage og læner sig op ad en lang tradition, hvor kunstnere og kunsthåndværkere har vekslet mellem at udkomme med kunst og at have samarbejder med virksomheder, som har seriefremstillet deres designs. Sådan var det for eksempel for Axel Salto, som i skrivende stund er udstillet på Clay Keramik Museum Danmark. Han er i øvrigt i (sviger)familie med Rikke Salto, som du også kan møde, hun fortæller om sit arbejde med at skabe messehagler i samarbejde med Selskabet for Kirkelig Kunst.“Der er nogle få, det går rigtig godt for, men det er ikke nok at være en god kunstner, man skal også forstå branchens dynamik og være god til at omgås andre”, sådan konkluderer Søren Ellitsgaard. Han har siden 2003 stået bag Litografisk Atelier, som samarbejder med en lang række anerkendte samtidskunstnere om udgivelse af litografiske tryk.Desuden skal man, inden man vier sit liv til en kunstnerisk karriere, have en accept af, at man højst sandsynligt kommer til at leve med at have patchworkøkonomi. Hvilke lapper, som kan inkluderes i et sådant patchwork, taler jeg med billedkunstner Pernille Kapper Williams om. Et bookazine om kunst, om præmissen, om nødvendigheden af og kærligheden til at skabe, om vedholdenhed og selvtillid, om ler, bronze, harelim og pigmenter, om tekstiler, træ og sten.God læselyst, designer, skribent og fotograf, Rigetta Klint

I sequenziatori di nuova generazione stanno trasformando l'allevamento animale, consentendo studi di sequenziamento e risequenziamento dell'intero genoma a costi contenuti per identificare i marcatori genetici sull'intero genoma. La selezione genomica (GS) è un metodo di selezione assistita da marcatori, in cui i marcatori che coprono l'intero genoma sono usati simultaneamente per la valutazione genetica individuale attraverso i valori genomici stimati di allevamento (GEBV). La GS sta diventando il principale metodo di valutazione genetica per tutte le specie di bestiame e potrebbe presto sostituire completamente il sistema di valutazione genetica tradizionale. Negli ultimi anni, la GS è diventata un importante argomento di ricerca nell'allevamento di animali, piante e acquacoltura

Er du klar til en vanvittig graphic novel med en tohovedet høne i hovedrollen og et tosset elsdyr som skurk? Er du vild med crazy humor, syrede påfund og en syltet agurk ved navn Torben? Og kan du lide meget lange banke-banke-på vitser?Hvis svaret er ja (og hvorfor skulle det ikke være det?), skal du dykke ned i “Den tohovedede høne” af Tom Angleberger! (Og hvis svaret mod forventning er nej, så prøv lige alligevel - måske bliver du overrasket!) Gennem det uendelige multivers bliver den tohovedede høne jagtet af et elsdyr, som kun drømmer om én ting: At grille hønen! Den tohovedede høne har heldigvis astrohatten, som gør det muligt at bzoope fra det ene skøre univers til det næste. Men hønen kan ikke blive ved på denne måde. På et eller andet tidspunkt bliver den for sin egen skyld (og læserens!) nødt til at tage kampen op mod det vanvittige elsdyr ...Tom Anglebergers graphic novel om den tohovedede høne er fuld af originale påfund, skør humor, referencer til alverdens popkulturelle fænomener samt ikke mindst verdens længste banke-banke-på vits.

A concise illustrated book featuring a small selection of black and white fashion photographs of the Classical singer and actress Deanna Durbin modelling the elegant designs of the 1930s and 1940s. The ideal book for true connoisseurs who combine an interest in Classical music in film, in particular in film operellas and operettas, with an interest in fashion design, and who wish to admire their favourite soprano dressed in the most stylish of fashions.

Learn the secrets to becoming a successful fashion designer in one stylish and accessible course!Fashion design is a glamorous and imaginative endeavor that allows you to create wearable art. But the fashion industry involves much more than simply envisioning and crafting garments and accessories. Students of fashion know that working in the field also requires knowledge of textiles, fashion illustration, branding, merchandising, and how to create and present a portfolio. Fashion School in a Book offers these lessons and more--author and fashion design instructor Zoë Hong teaches all the practical knowledge you need to get started in (or find new inspiration for) your career in fashion.Fashion School in a Book is a course designed to outline the workflow for creating a fashion collection. You'll learn: -Merchandising and brand direction-Fashion illustration basics-How to create a design-process journal by completing the book's useful exercises-Portfolio creation for clients and employersAuthor Zoë Hong is a former fashion university instructor and popular teacher on YouTube with a practical approach to learning the business and artistry of fashion. Her teachings both inspire students creatively and prepare them for professional work in the field. Whether you're a fashion student, a hobbyist designer looking to learn about the fashion industry, or an aspiring designer or fashion illustrator, Fashion School in a Book lays out the path to New York, Paris, or Milan. Design your collection, present your portfolio, define and market your brand, and better understand the fashion workflow with Fashion School in a Book!TABLE OF CONTENTS00: Introduction01: Fashion Design Process Overview02: Brand Direction03: Collection Direction04: Color05: Print Development and Surface Design06: Fabric07: Shapes and Silhouettes08: 3D Development09: Merchandising10: Where do we go from here: Brands11: Where do we go from here: Portfolio Makers

Master ArchViz to create stunning, interactive real-time visualizations in this part-color guide with seasoned 3D generalist and real-time visualization artist, Ludovico PalmeriKey Features:- Leverage the only comprehensive guide on archviz with UE5, a true game-changer for architects and designers- Learn best practices for creating realistic and immersive 3D environments using UE5- Explore Unreal's advanced lighting and material tools to produce photorealistic architectural visualizations- Purchase of the print or Kindle book includes a free PDF eBookBook Description:If you excel at creating beautiful architectural renderings using traditional software but want to master real-time, interactive visualizations, this book will show you how the versatile Unreal Engine 5 enables such transformations effortlessly. While UE5 is widely popular, existing online training resources can be overwhelming and often lack a focus on Architectural visualization. This comprehensive guide is for both beginners and experienced users offering a clear, end-to-end approach to creating stunning visualizations from scratch as well as managing tight deadlines, striving for photorealism, and handling typical client revisions inherent to architectural visualization.The book starts with an introduction to UE5 and its capabilities, as well as the basic concepts and principles of architectural visualization. You'll then progress to essential topics such as setting up a project, modeling and texturing 3D assets, lighting and materials, and post-processing effects. Along the way, you'll find practical tips, best practices, and hands-on exercises to develop your skills by applying what you learn.By the end of this book, you'll have acquired the skills to confidently create high-quality architectural visualizations in UE5 and become proficient in building an architectural interior scene to produce professional still images.What You Will Learn:- Import and organize assets and prepare a project structure- Ensure a smooth architectural visualization workflow to quickly iterate your project- Experiment with different types of lighting techniques to create photorealistic scenarios- Create and tweak materials using the material editor, and apply them to models in the scene- Use post-processing features to achieve cinematic-quality visuals- Discover how to use blueprints to create interactive elements- Build captivating animations with the sequencer tool- Optimize your scene for smooth real-time performanceWho this book is for:Whether you're a CG-ArchViz artist, architect, or an environment artist looking to take your real-time visualization skills to the next level with Unreal Engine 5, this book is for you. Ideal for solidifying your understanding of architectural visualization, this book is perfect for you if you have some experience modeling simple architectural scenes in your software of choice. Familiarity with the Unreal Engine's interface and basic operations is assumed.Table of Contents- Setting Up the Project- Preparing the Scene- Importing the Scene- Managing Your Assets- Lighting in Unreal - the Essentials- Lighting the Scene- Exploring Materials- Creating Architectural Materials- Detailing the Scene with Decals- Making Interactive Elements Using Blueprints- Communicating between Blueprints- Optimizing the Scene- Setting Up Cameras- Post-Processing Images- Discovering the Sequencer- Rendering the Scene

Ædelmod – lad eventyret begynde!Velkommen til Ædelmod. En spilverden, hvor man kan leve, præcis som man vil. Ædelmod er et spil. En virtuel fantasiverden, hvor man tager på eventyr, slås mod monstre og udlever sine drømme. Er man stærk her, er man populær i den virkelige verden.Men det er Victor ikke. Han bliver mobbet i skolen og er helt alene. Men i Ædelmod har han to gode venner, og sammen prøver de at blive Ædelmods stærkeste spillere nogensinde!Victor Sotberg (f. 1991), som kommer fra Norge, har skrevet manuskriptet til Ædelmod. Han er kendt fra TV og har været med i en masse programmer. Tegneserieskaber Odin Helgheim (f. 1996) boede som barn nogle år i USA, hvor han fik en stor interesse for tegneserier. Hans debutbog “Ragnarok – Fenrisulven” vandt den norske børnebogspris ARK i 2020.

This book documents the grid research and process created by Kylie Colwell during the fall 2023 semester at Ohio University's graphic design program.

Typographic Insights (Part Two) is a book for all those interested in fine typography and related articles on printing, copyrights, ancient alphabets and hints and suggestions on what type to use where.

Im äußersten Osten Frankreichs, unweit der Grenze zu Deutschland und der Schweiz, liegt die historische Stadt Mulhouse. Im frühen 19. Jahrhundert wurde sie zu einem führenden Zentrum der Textilherstellung im Land. Heute ist hier das Musée de l'Impression sur Étoffes zu Hause - ein Museum, das sich voll und ganz der Geschichte des Textildrucks vom 17. Jahrhundert bis heute verschrieben hat. Nur wenige namhafte Modeschöpferinnen und Modeschöpfer haben diesen Tempel für Textilien nicht besucht. Mit den zwei Bänden halten Sie den Schlüssel zu seinen Gewölben in den Händen. Virtuos eingefangene Aufnahmen der textilen Sammlungen von vier Kontinenten erzählen auf großformatigen Seiten die Geschichte eines faszinierenden künstlerischen und technischen Abenteuers von den Anfängen in Indien bis zu den allerneuesten Kreationen. In zwei Bänden erwecken neun umfangreich bebilderte Kapitel die chronologisch und thematisch beispiellose Rückschau des Museums auf die Kunst des Textildrucks zu strahlendem Leben. Und diese Reise beginnt in Indien. Band eins geht den fernöstlichen Ursprüngen der Entwürfe nach, die den Textildruck berühmt gemacht haben, und folgt ihrem Weg in die Fabriken Europas. Hinzu kommen Geschichten und Bilder von der Entwicklung neuer Farbpaletten und künstlerischen Neuerungen wie der Toile de Jouy. Der zweite Band blickt zurück auf den unglaublichen Einfallsreichtum der Hersteller und ihrer Designer im 19. und 20. Jahrhundert. Entdecken Sie Kaschmirmotive, die ins Auge springen, und die intensive Leidenschaft für Natur und Blumen unter Napoleon III. in Frankreich, bevor künstlerische Avantgarden und die Moderne die kreative Gestaltung des Textildrucks grundlegend veränderten. Mit fast 900 Schaustücken, die in originalgetreu wiedergegeben sind, reisen Sie durch die außergewöhnliche Vielfalt der Motive und Farben, die dieses Buch für Textilfans jeglicher Couleur zu einer einzigartigen Quelle der Inspiration machen.