Kunst: teknikker og motiver

Use this deluxe, faux-leather Lord of the Rings™–inspired journal to record the experiences of your next adventure or write your life’s story. This notebook is the perfect companion, no matter where your path takes you in Middle-earth™.184 RULED PAGES: Includes 184 pages of high-quality paper to give you plenty of space to record your notes and thoughts or to chart a course back to the Shire™. STAY-CLOSED ELASTIC BAND WITH CHARM: Keep your thoughts secure with the elastic band closure, accented with a metal and enamel Leaf of Lórien™ charm to inspire bravery and Elvish honor. HIGH QUALITY AND ETHICAL: The journal has a durable, vegan faux-leather cover featuring a golden design of the One Ring™’s inscription in the Dark Tongue of Mordor™. CONVENIENT SIZE: This 5.75 x 8.25-inch journal is a comfortable size to journal anywhere and easily fits in a bag or backpack to take with you on the road. PERFECT FOR STUDENTS AND ADULTS: Whether you are new to the world of Lord of the Rings™ or a seasoned fan, this hardcover journal is perfect for any admirer of the books or films. COMPLETE YOUR COLLECTION / COLLECT THEM ALL: Collect more great stationery products from Insights inspired by The Lord of the Rings™, including The Lord of the Rings: One Ring Traveler's Notebook Set, The Lord of the Rings: Stationery Set, and The Lord of the Rings: The One Ring Glass Candle. The Insights Lord of the Rings™ stationery line makes a thoughtful gift for any Middle-earth™ fan or budding, avid reader.

Rene farver, enkle former, reelt håndværk og god teknik. Sådan omtalte kemiingeniøren Nathalie Krebs sin drøm om Saxbo, da hun startede stentøjsværkstedet i 1929. Fra sin begyndelse skulle Saxbo lave serieproduktion af brugsting til rimelige priser modsat det eksklusive unikastentøj, som dominerede markedet. I samarbejde med Eva Stæhr-Nielsen, som gennem mange år var værkstedets hoveddesigner, og kunsthåndværkere som Gunnar Nylund, Lillian Binderup Jensen, Axel Salto, Jais Nielsen og Kirsten Weeke skabte Saxbo ikoniske genstande. Nathalie Krebs udstyrede værkerne med glasurer, som hun vedblivende udviklede gennem alle årene. En egentlig masseproduktion blev det aldrig til, og ved værkstedets sidste brænding i 1968 kunne Nathalie Krebs se tilbage på en omfangsrig produktion med kunstklenodier, som i dag indgår i private og offentlige samlinger. Bogen giver et indblik i Saxbos historie fra flere faglige vinkler. Den fortæller om glasurer, brændinger og bundmærker, dokumenterer væsentlige arbejder og skildrer værkstedets internationale betydning og inspirationskilder. Samtidig udfolder den Nathalie Krebs’ liv som iværksætter, glasurkunstner og foregangskvinde i et mandefag.

A brand new stitch dictionary from the author of the wildly popular, AlterKnit Stitch Dictionary. KnitOvation includes more than 150 brand new colorwork motifs to expand knitters' creative possibilities and draw them further into the world of stranded knitting with clever, quirky, and beautiful motifs including botanicals, animals, and geometric patterns. The motifs are accompanied by a selection of accessory and garment designs to illustrate how the motifs can be used, and technical information on new topics including using charts and adding flourishes with duplicate stitch. More knitters than ever are enjoying colorwork, so now is a fantastic time to give them another tool for their knitting toolbox. Whether you're looking for new colorwork motifs, knitting techniques, or pattern ideas, KnitOvation makes a great gift for experienced knitters or for beginners looking for inspiration.

This glorious, authoritative, and unprecedented retrospective of Doré's prints and paintings, drawn from an oeuvre of more than 10,000 works, comes in a spectacularly ornate package that reflects the artist's own dramatic style. If you were a consumer of literature in the nineteenth century, chances are the volumes in your library featured the illustrations of Gustave Doré. From the Bible to Shakespeare, Balzac to Milton, Cervantes to Poe, Doré's intricate, romantic, and exuberant drawings brought great works to life, and were as treasured as the stories and poetry they depicted. Furthermore, as this magnificent book reveals, he was also a skilled sculptor, painter, and cartoonist. This book spans Doré's entire career, with chapters dedicated to specific works such as The Divine Comedy , Don Quixote , Tennyson's Idylls of the King , and medieval fairy tales-each featuring exquisite full-page reproductions that allow Doré's genius for line, shading, and texture to shine through. The authors also provide a background on the techniques that Doré employed to achieve his exquisite works. Fans of Doré will appreciate this volume's spectacular production, which features quarter binding, gold foil stamping, embossing on the cover and spine, a belly band, and silkscreen printing on three edges. Filled with incisive analysis and expert historical perspectives, this book is the consummate collector's item-a volume as expansive and sensational as the artist himself. Ausstattung: Mit 3D-Prägung und drei verschiedenen Folienprägungen auf der Covervorderseite und Rücken; Banderole mit Prägungen; Farbschnitt mit Buchtitel

One of the most famous and popular books on art ever written.

Introducing 'Book of Earth' by the talented author Heidi Gustafson. This masterpiece, published by Abrams & Chronicle Books in 2023, takes you on a journey unlike any other. The genre of this book is not just a category, it's a promise of the adventure that awaits within its pages. Heidi Gustafson has crafted a world that is as fascinating as it is compelling. The 'Book of Earth' is not just a book, it's a gateway to a world crafted with exquisite detail and compelling narratives. This book is a testament to Heidi Gustafson's storytelling prowess and her ability to transport readers into the world she's created. Published by Abrams & Chronicle Books, a name synonymous with quality literature, the 'Book of Earth' is a must-read for anyone looking for a captivating read. If you're a fan of immersive storytelling and unique narratives, the 'Book of Earth' by Heidi Gustafson is a book you can't afford to miss.

De tolv cæsarer er en fascinerende historie om, hvordan afbildningerne af de romerske magthavere har påvirket kunsten, kulturen og billedet af magten i mere end 2000 år. Hvordan ser magtens ansigt ud? Hvem fejres i kunsten og hvorfor? Og hvordan reagerer vi på statuer af politikere, vi ikke bryder os om? I De tolv cæsarer fortæller Mary Beard – med udgangspunkt i vore dages ”skulpturkrige” – hvordan portrætterne af de rige, de mægtige og de berømte i den vestlige verden er blevet formet af billedet af de romerske kejsere, især de tolv cæsarer, fra den hensynsløse Julius Cæsar til den fluepinende Domitian. Bogen undersøger, hvorfor disse morderiske autokrater har optrådt så ofte i kunsten fra antikken og renæssancen frem til i dag, hvor politiske ledere stadig kan risikere at blive karikeret. Til grund for bogen ligger et fascinerende detektivarbejde, og Mary Beard fortæller en medrivende historie om nogle af de mest udfordrende og foruroligende magtportrætter, der nogensinde er blevet skabt.

Keramiker Anne Rolsted har givet sig selv den udfordring at følge årets gang ved at lave en vase til hver uge i året. En vase der matcher lige det der vokser derude i grøftekanten, i markskellet, i mosen, i skovbrynet eller på brakmarken og som er særligt smukt og inspirerende i den pågældende uge.I denne bog føres du gennem årstiderne i billeder af træer, buske, planter, knopper, blomster, frugter, bær, kogler, lav, mos, landskaber, vaser og buketter. Du kommer helt ind i plantestrukturer, vasemønstre og glasuroverflader og får indblik i hvordan naturen påvirker keramikerens liv og virke.Bogen er en hyldest til den danske natur og al den helse og livskvalitet den har at byde på. Til årstidernes skiften og alle de smukke syns- og sanseindtryk der findes derude.

Henrik Wivel er en af Danmarks førende kunstkritikere og kulturskribenter. Hans viden om billedkunst, film og litteratur er uovertruffen – hans pen altid elegant og præcis. I 2014 udgav forfatteren den anmelderroste "Skyggeliv". Også "Tidslys" kredser om natur, kristendom og længslen efter det evige eller overskridende, som det udtrykkes i 12 kunstværker. Hvert kapitel åbnes af et værk fra kunsthistorien – kendt eller mindre kendt – fra byzantinske ikoner over tysk højromantik og danske guldalderklassikere til det formsprængende moderne samt naturscener fra forfatterens eget arkiv. Først som sidst åbner Wivel med meget personlige erindringsessays.

'Vibeke Klints verden' handler om den store danske vævers arbejdsliv gennem 50 år. Bogen giver et indblik i et håndværk og værkstedsliv, som næsten ikke findes mere i Danmark, og præsenterer for første gang en række af Vibeke Klints skitser, akvareller og væveprøver, som giver et indtryk af hendes arbejdsmetode.Vibeke Klint udviklede sine tekstiler i tæt dialog mellem akvarellen, materialerne og vævehåndværket. I en tid, hvor håndværket er udfordret, kan vi lære og blive inspirerede af fortællingen om en kunstner, som havde håndværket som omdrejningspunkt. Bogen er skabt af Gitte-Annette Knudsen, kunsthåndværker og væver for Vibeke Klint 2003-2008.

I 2020 er det 100 år siden, at afstemningen om den dansk-tyske grænses placering fandt sted. Op til afstemningen blev der agiteret på livet løs, ikke mindst ved hjælp af de plakater, som spiller hovedrollen i denne bog. Årene lige efter 1. verdenskrig var en kaotisk opbrudstid. Europa skulle finde en ny balance. Det afspejler sig blandt andet i de grænseændringer, der fandt sted i 1920-21. Nogle grænser blev flyttet efter diktat fra krigens sejrherrer, mens andre byggede på afstemninger, der tog hensyn til befolkningens sindelag og selvbestemmelsesret.I dag kan vi se, hvilke konsekvenser grænsernes fastlæggelse fik, og hvordan udviklingen blev i det lange løb. Men med plakaterne som indgang kommer vi tæt på begivenhederne, argumenterne, bekymringerne og forhåbningerne fra en tid, hvor intet endnu var sikkert. Vi falder ned i en tidslomme, der bringer os ind på livet af datidens mennesker og deres verdenssyn.

Den dramatiske og bevægende historie om et kunstnerisk genis korte liv og hans fremragende efterladte værker.Den danske maler Jens Adolf Jerichaus værk må betegnes som et af de væsentligste i det 20. århundredes danske kunst. Han døde ganske ung – kun femogtyve år gammel – men producerede i de sidste fire år af sit liv, i tiden op til og under Første Verdenskrig, billeder af fuldkommen overrumplende originalitet, også set i et internationalt perspektiv. Selv Picasso var imponeret, da han i 1916 traf ham i Paris og så hans billeder. Den unge, danske himmelstormers værk og intense personlighed gjorde så stærkt et indtryk på den spanske mester, at han foreslog Jerichau, at de sammen skulle rejse til Bretagne for at arbejde side om side. Denne dialog blev desværre aldrig til noget, da Jerichau begik selvmord førend den kunne realiseres.Mikael Wivels bog om Jerichau og hans værk er resultatet af en årelang forskningsindsats, men er forfattet i et levende sprog, som enhver almindeligt interesseret læser vil kunne forstå og lade sig rive med af.Jerichau var født ind i en berømt kunstnerslægt og levede et liv der under Wivels pen bliver bragt til live – elementært bevægende og mytisk intenst. Bogen vil give denne lidt oversete danske kunstner en velfortjent plads i den europæiske modernisme.

At læse kunst med Søren KierkegaardTeologen Lisbeth Smedegaard Andersen gjorde som kunsthistoriestuderende i 1980’erne en opdagelse. På Aarhus Kunstmuseum fangede et maleri af den da lidt glemte Vilhelm Hammershøi (1864-1916) hendes opmærksomhed. “Dobbeltportræt af kunstneren og hans hustru” mindede hende om noget. Måske var det det gådefulde.Om Hammershøi selv ved vi ikke så meget. I sin egen tid var han lidt af en ener – mest inspireret af udenlandske kunstnere om end højt respekteret for sit formidable talent. Myten om den ensomme og melankolske kunstner har – helt op i vor egen tid – indflydelse på forståelsen af hans værk. Hans muse og model, hustruen Ida, optræder på billederne ofte bortvendt fra beskueren og optaget af stilfærdige sysler.Hammershøi er for længst blevet genopdaget og betragtes som en kunstner af fineste kaliber også internationalt set. Men der er en tendens til at forstå ham som en formens mester med fokus på rum, arkitektoniske detaljer, lys og toner.Hvad Lisbeth Smedegaard Andersen derimod har stærkt på fornemmelsen, er, atHammershøi må have ikke bare læst Kierkegaard, men også brugt digterfilosoffensom en tematisk inspiration – i hvert fald i sine portrætter. Ida er andet og mere endblot et motiv – hun indtager og bebor de nøgne rum.Med hende kan man sige, at Hammershøi betoner en etisk og ikke blot æstetisk tilværelsesforståelse. Kierkegaard kan pludselig lukke Hammershøi op modsamtidige debatter, man ellers ikke har associeret kunstneren med, fx spørgsmålet om ægteskab, som af Georg Brandes og andre kulturradikale blev afskrevet som ramme om egentlig kærlighed. Noget kan tyde på, at Hammershøis stilfærdige replik til dette synspunkt havde kierkegaardsk tyngde.GÅDEFULD BØR MAN VÆRE præsenterer originale billedlæsninger i krydsfeltet mellem kunsthistorie og filosofi. For den uindviede læser er bogen en tilgængelig og levende biografi med nedslag i kunstnerens liv og værk.Om forfatterenLisbeth Smedegaard Andersen, født 1934, er teolog og kunsthistoriker, salmedigter og forfatter af bl.a. SKRÆDDEREN og DET BEGYNDTE MED JOMFRU SØRENSEN.

Et unikt indblik i, hvordan et burnout ændrede den danske billedkunstner Jeppe Heins syn på livet og kunsten I 2009 sidder Jeppe Hein i en flyver i 10.000 meters højde, da han får et angstanfald og ikke kan trække vejret. Efter et år med over 15 udstillinger og utallige rejser siger hans krop simpelthen stop. ”Jeg måtte lære at trække vejret igen,” fortæller Jeppe Hein i bogen. Jeppe Hein strøg til tops på den internationale kunstscene, før han var fyldt 35. Hans værker blev vist på verdens fineste udstillingssteder og solgt til skyhøje priser, og han var indbegrebet af succes – også i sine egne øjne. Men hans burnout blev et vendepunkt. For at finde sig selv igen søgte han mod det spirituelle og det religiøse. Han gik i psykoanalyse, begyndte at dyrke yoga og meditation og satte sig ind i buddhismens og hinduismens lære. Forfatter og filosof Finn Janning har været ven med Jeppe Hein, siden de var helt unge. I bogen følger han på nærmeste hold Jeppe Heins menneskelige og spirituelle udvikling efter hans burnout og viser, hvordan den er uløseligt knyttet sammen med hans kunst. Mens Jeppe øver sig i at være til stede og i at vise selvomsorg for at kunne give og modtage kærlighed, formes hans kunstneriske ambition om at hjælpe andre med den samme proces.

Her kommer bogen, der hjælper dig til at forbedre dit sexliv. Du og din partner får her inspiration og værktøjer til at den optimale nydelse – gennem at fjerne hæmninger, og udvide jeres seksuelle repertoire!Her får du indblik i hvilke teknikker, der driller og behager, fantasierne, det sexede legetøj – og det frække festspil, der øger glæden og intimiteten. Alle teknikker præsenteres sammen med eksplicitte, erotiske fotografier, der vækker fantasien, sanserne og inspirerer til kreativitet.Bogen giver dig også opskriften på, hvordan du kan varme op til sex med en massage, der er fuld af overraskelser, og som ikke kun fokuserer på de åbenlyse erogene zoner, men giver dig og din partner mulighed for at opdage dele af hinanden, som I måske aldrig har udforsket før.Oplev hvordan du kan tænde din partner – med oral sex, massage med aromaterapi olier, sensuelt med bind for øjnene og tantrisk lykke. Eller hvad med sexet dans og lækker sex snak – kort sagt bogen der giver dig en banket af udsøgte muligheder!

Kvindernes kunsthistorie er en rig og fascinerende historie, der hører til i den kunsthistoriske kanon på lige fod med de mandlige kunstnere. Men alt for længe er kvinderne blevet udeladt. Det gør kunsthistoriker Katy Hessel nu op med i denne bog, der tager læseren på en rejse gennem de største og vigtigste værker i historien om kunst – uden mænd.Denne bog fortæller om nogle helt særlige kvinder i kunstens verden. Det er de vigtigste kvindelige kunstnere fra Renæssancen og1800-tallets USA, den hollandske guldalder og efterkrigstidens Latinamerika. Det er historien om, hvordan kvinderne brød med normerne, kom ind på kunstakademierne og var med til at forme kunstens verden. Dette er historien om kunst, som den aldrig er blevet fortalt før.Med dansk forord af Anna Kærsgaard Gregersen, museumsinspektør på Glyptoteket.

Der er sket en stor forandring i naturen. Den mægtige havørn har bredt sig til næsten hele Danmark. Den er igen blevet en del af det danske landskab. I tekst og billeder fortæller Jens Gregersen i denne bog historien om havørnen, som for 100 år siden var stort set udryddet gennem ihærdig indsats med gift, fælder og jagtgevær. En skæbne, som overgik næsten alle rovfugle i den danske natur, der enten forsvandt helt eller kun overlevede i meget lille antal.Bogen følger et havørnepar, som lever på øen Vorsø i Horsens Fjord, hvor Jens er eneste menneskelige beboer. Han har fulgt ørneparret gennem mere end ti år, fra de slog sig ned på øen og begyndte at yngle der – en periode, hvor havørnebestanden i Danmark er vokset fra 40 til 175 par.Bogen følger ørneparret, fra de begynder at udbedre reden først på vinteren, til de lægger æg i februar – og hele forløbet frem til højsommeren, hvor ungerne flyver hjemmefra. Og den beskriver alle de ændringer i naturen, som er udløst af havørnenes tilbagekomst – hvordan skarvkolonierne er flyttet væk fra ørnenes skov, og hvordan det nye ørneterritorium tiltrækker fiskeørne, skrigeørne og kongeørne – foruden mange andre rovfugle, som også er med i bogen.Jens Gregersen (f. 1952), er tegner, maler og forfatter. Han er eneste beboer på den lille ø Vorsø i Horsens Fjord. Han har i årtier arbejdet med naturovervågning overalt i landet og undervejs beriget menneskenes verden med sine tekster og billeder fra fuglenes og naturens verden. Han har udgivet en lang række bøger om især dansk natur, bl.a. Den jyske hede – I urfuglens tid (2018) og Det store Vadehav (2020) og Årstiderne (2022).

Billedhuggeren Bertel Thorvaldsen (1770-1844) er en af Danmarks mest hædrede og hyldede kunstnere gennem tiden. Som barn viste Bertel naturtalent for at tegne, og allerede tidligt fik han bestillinger på store prestigefyldte værker fra hele Europa. Hanboede det meste af sin karriere i Rom, hvor kunstnere og mæcener flokkedes i slutningen af 1700-tallet og op igennem 1800-tallet. Men Thorvaldsen bevarede gennem hele sit virke tilknytningen til hjemlandet Danmark, hvor han blandt andet stod for udsmykningsprojekter til konge, adel. borgerskab – og ikke mindst kirker. En af grundene til Bertels vedvarende succes var, at han havde mange facetter som menneske og kunstner. Han lod sig aldrig binde eller fastholde i statiske roller – hverken privat eller professionelt.Kunsthistoriker og overinspektør ved Thorvaldsens Museum Margrethe Floryan kortlægger i bogen "BERTEL. Thorvaldsens kunst i Danmark" for første gang samlet billedkunstnerens værker i Danmark og deres store kunstneriske betydning. Blandt de mest kendte er Kristusstatuen og apostelstatuerne i Vor Frue Kirke i København, men forfatteren behandler også kunstnerens bidrag til Christiansborg og Amalienborg samt mindre kendte værker på herregårde rundtomkring i landet og relieffer på husfacader i storbyer. Flere af Thorvaldsens statuer var så populære, at små kopier senere blev udbredt i det pæne borgerskabs stuer.Som kunstner og menneske forstod Thorvaldsen som få at gebærde sig i den politisk og samfundsmæssigt urolige periode mellem Enevælde og indførelsen af demokrati. Tiden var også præget af store visioner om forandringer og reformer. Visioner, som Thorvaldsen med sin kunst bidrog til at udbrede og udødeliggøre for eftertiden.

From a rising fashion historian, the story of how Japan imitated, assimilated, perfected, and ultimately saved traditional American fashion

”Tegn det du ser” giver via teori, metode, øvelser og proces et solidt fundament til at komme i gang med iagttagelsestegning. Begyndere får en vej til at se omgivelserne på en anden måde, og fortsættere kan genoptage, hvor de slap tidligere studier i tegnekunsten.Med udgangspunkt i klassiske og nyere værker gives glæde, ny viden og lyst til at tegne videre, og læseren opfordres til at fordybe sig i tegningens sprog. Med inspiration fra store mestres værker føres læseren gennem studier i iagttagelsestegning frem mod form og billede gennem en mere fri tegning.Der er ikke i mange år udgivet en troværdig dansk bog, som giver indføring i at tegne med et seriøst ambitionsniveau og med værker, der er værdige som eksempler og forbilleder. Neel Dich Abrahamsen har den faglige viden til at undervise i de klassiske øvelser og teknikker og har i bogen kombineret dem med nyere og ældre værker, som kan danne inspiration og forlæg, for den som gerne vil i gang med (eller forbedre) tegnearbejdet.

Helps you to find out all about the design movements of the last 150 years from Arts and Crafts to Bauhaus. This book tells how design has influenced the look and functionality of the objects we use every day from telephones and cameras to toys, furniture and fashion.

Europa, 1929 og ti år frem: Mens de glade 20’ere går på hæld, og verden er på vej mod en ny krig, har tidens store kulturpersonligheder tilsyneladende andet at tænke på. Jean-Paul Sartre sidder på en café og venter utålmodigt på sin date Simone de Beauvoir. Marlene Dietrich flygter fra et kærlighedsløst ægteskab ind i Berlins natteliv. Far og søn, Thomas og Klaus, lægger arm med hinanden om, hvorvidt det er comme il faut at udleve homoseksualitet i familien Mann. Og Vladimir Nabokov placerer kærlighedsfuldt en sommerfugl for fodenden af sin Veras seng.Ingen af dem aner, at deres bøger snart brændes, og deres kunst vil blive kaldt degenereret.I ''Kærlighed i hadets tid'' folder Florian Illies nogle af tidens største, og skøreste, kærlighedshistorier ud på en mørk baggrund af Europas gryende fascisme. Han tager læseren på en fængslende rejse tilbage i tiden, i intimsfæren af et afgørende årti i Europas historie - som har flere lighedspunkter med vores tid, end vi måske ønsker os.Om forfatteren: Florian Illies (f. 1971) studerede kunsthistorie og nyere historie i Bonn og Oxford. Han var leder af kultursektionen af Frankfurter Allgemeine Zeitung og Die Zeit, forlægger på Rowohlt-forlag, leder af et auktionshus og medstifter af kunstmagasinet 'Monopol'. I dag er Florian Illies freelanceskribent. Han bor i Berlin. I 2012 udkom hans store, internationale succes '1913. Århundredets sommer', som lå over 70 uger på Spiegels bestsellerlisten og er udkommet på 28 sprog.

Teknikker, inspiration og redskaber til at arbejde kreativt med akvarel»AKVAREL« er ikke til at komme uden om, hvis du vil i gang med at male akvarel. Bogen forklarer alt, hvad du har brug for at vide, om redskaber, farver, papir og pensler. Med trin for trin-tegninger og enkle øvelser bliver du introduceret til akvarelmaleriets forskellige teknikker, processer og virkemidler. Bogen gennemgår begreber som kontrast, komposition, perspektiv, transparens, proportioner og meget mere. Der er mange tilgange til at male akvarel, fra det forfinede og sarte til det ekspressive med masser af kolorit, og fra det konkrete til det fabulerende. Karen Borch mestrer dem alle, og i bogen viser hun eksempler på forskellige malemåder, du kan have glæde af at udforske, og som kan bringe dig på sporet af dit eget personlige udtryk. Karen Borch er uddannet fra Danmarks Designskole og arbejder som illustrator, udstiller og underviser i akvarel.

"Inuuteq Storch: John Møller – Mirrored, Portraits of Good Hope" samler 178 fotografier af Grønlands første profesionelle fotograf John "Ujuut" Møller, som Inuuteq Storch har udvalgt og nænsomt billedbehandlet. Bogen indledes af et forord ved geolog Minik Rosing, og John "Ujuut" Møller introduceres af forsker ved Grønlands Nationalmuseum Kirstine Møller. Bogens tekst løber parallelt på grønlansk, dansk og engelsk.For Inuuteq Storch er bogen en del af et større arbejde med at sætte et nyt fokus på grønlandsk selvfremstilling og postkolonial bevidsthed om national stolthed og identitet. De to grønlandske fotografers værker bringes sammen hen over et spænd på mere end 100 år og udforsker stedsidentitetens udvikling set fra folkets eget perspektiv. Inuuteq Storch er vokset op i Grønland, hvor landskabet og vejret er dominerende, og hvor naturen bestemmer livets rytme. Men de historier, som fortælles om livet i dette landskab, har traditionelt været præget af danske rejsende og deres blik på naturen og folket. I Inuuteq Storchs kunstneriske arbejde søger han efter sin og andre grønlænderes egne visuelle fortælling: Hvordan ser billederne ud, når de kommer indefra og ikke udefra?

AKA HØEGH har sit helt særegne udtryk inden for grønlandsk og nordisk kunst – dybt forankret i Grønlands vældige natur og dramatiske sagnverden. Hun fastholder sit fokus på almenmenneskelige følelser og naturens ukrænkelighed i en tid med store samfundsmæssige omvæltninger. Hun skildrer mytiske landskaber, drømme og fremtidsvisioner i lyset af global opvarmning. Hun arbejder med vidt forskellige udtryk og materialer – fra pensel og akvarelblok til skulpturer i granit, fra stålnålens rids i zinken til malerier og store udsmykningsarbejder. Hun har udsmykket Folketingets Grønlandsværelse, udhugget en skulpturgruppe ved Rigshospitalet og illustreret Prins Henriks digtsamling Blå mærker i sjælen … blandt meget andet. AKA HØEGH indfanger Grønlands sjæl og deler den gavmildt med beskueren. Bogen om AKA HØEGH er gennemillustreret med et bredt udvalg af kunstnerens værker. Med sit store format, smukke og luftige grafiske design, lækre papir og høje kvalitet i tryk og bogbind er det en unik gavebog for alle, der interesserer sig for kunst og Grønland! Mai Misfeldt, cand.mag. i litteratur og kunsthistorie, er forfatter og billedredaktør.

Mystikken og myterne omkring kunstneren Paul Gauguin (1848-1903) lever i bedste velgående. Hyldet som en af den tidlige modernismes mest betydningsfulde figurer, men samtidig fordømt for sit arbejde og sin karakter.Bogen sætter fokus på Gauguins virke og et eftermæle, der forbliver tvetydigt. Diskussionen om hans kunst og person er ikke blevet mindre relevant i en tid, hvor #MeToo sætter nyt fokus på Gauguins forhold til mindreårige piger og hans andel i kolonialismen i Fransk Polynesien. Alligevel sælges hans malerier stadig for astronomiske beløb og kæmpeudstillinger præger museer verden over – Gauguins status som berømt geni er uanfægtet. Det er på tide at betragte mesteren og monsteret som uadskillelige størrelser. Med Flemming Friborgs fascinerende bog anskues Gauguins metode og moral som uløseligt forbundne i et omhyggeligt plejet, personligt brand. Men moderniteten havde store omkostninger, kunstnerisk og personligt.

DE OVERSETE DEKORATIONER. EN BOG OM DE SENE KALKMALERIER I DANMARKS KIRKER.Lige siden de første kalkmalerier atter så dagens lys i sidste halvdel af 1800-tallet, efter flere hundrede år bag hvidtekalken, har der været stor interesse og nysgerrighed for denne nationale kulturskat.Traditionelt har interessen især været koncentreret om de første århundreders danske kalkmalerier, de romanske kalkmalerier. De senere gotiske kalkmalerier, fra ca. 1275-1550, blev tidligere anset for dårligt malede og lidt naive, men siden har disse også fået stor opmærksomhed. Man har desuden altid været mest optaget af de figurative malerier med scener fra bibelen, helgenlegender eller dagliglivet, mens man som regel ikke har givet ornamentikken den store bevågenhed.I denne bog er de mere enkle kalkmalerier i fokus. Og efter mere end ti års undersøgelse og registrering i hele landet af de ornamentale kalkmalerier, der også indeholder dyrefabler, allegorier, bomærker og andre tegn og mærker, samt samspillet med de bygninger, malerierne er skabt i, kan forfatteren udfolde et mere fuldendt billede af, hvordan vore kirker var udsmykket i middelalderen.

Shodo er sammensat af ordene "Sho" som betyder skrive, og "Do", som betyder vej. Japansk Kalligrafi har sin oprindelse i Kalligrafi fra Kina, som går 3000 år tilbage. Denne kunstform fra Kina nåede til Japan. Man har i tidligere tid betragtet Kalligrafi i Kina og Japan som spejlbillede af deres tankegang og ånd, hvor man brugs et enkelt penselstrøg til at vise personens tanker, sjæl og følelser. Denne bog fortæller om hvordan man bruger japansk pensel, hvordan man bruger tusch på pensel, hvordan man begynder med at skrive bogstaver med æstetisk stil. Denne bog viser pensel teknik til Hiragana, Katakana og Kanji og henvender sig til Japansk Kalligrafi-begyndere og let-øvede.

Et virkelig veldesignet, flot opslagsværk, der på inspirerende og levende vis beskriver de førende moderne kunstnere fra A til Z suppleret med fantastiske grafiske illustrationerAndy Tuohy er kunster og grafisk designer og han portrætterer i bogen 52 moderne nøgle-kunstnere i den enkelte kunstners egen karakteristiske stil. Læs bl.a. om Marc Chagall, og Salvatore Dali - find ud af hvem de er, hvor deres værker er udstillet og få historier og anekdoter.Eller hvad med Aleksandr Rodchenko i hans konstruktivistiske plakat stil, Andy Warhol som et klassisk gentagelsesprint og Barbara Hepworth illustreret til at ligne en af hendes specielle bronze skulpturer.Kunsthistoriker Christopher Masters leverer ekspertens opsummering af hver eneste kunstners vigtigste værker, biografiske detaljer og alt du bør vide, om hver kunstner.En virkelig unik og intelligent guide til den moderne tids vigtigste globale kunstnere. Moderne Kunstnere en en let tilgængelig og nyttig A-Z guide til 52 fremtrædende moderne kunstnere fra hele verden.Bogen som er en internationalt anerkendt bestseller er et must for alle med hjerte og pasion for moderne kunst - nu udkommet på dansk gennem Paludans Forlag.

VI RUS SALVE er et visuelt digt, der begyndte med en deling af kroppen.Stense Andrea Lind-Valdan sendte aftryk af sig selv til Ursula Andkjær Olsen. Ursula Andkjær Olsen svarede ved at kopiere sig selv i sin kopimaskine. Sådan begyndte en længere digital og fysisk korrespondance, der gradvist tilførtes flere og flere lag bestående af tegning, håndskrift og digital redigering i en kærlig og brutal forhandling af grænsefladen mellem ord og billede. Hver side får sin helt egen dunkle, surrealistiske eller overraskende stemning. De eneste konstanter er dybden og flerheden. Det er eksperimenterende formgivning samt en stærk og sårbar samtale mellem kroppen, skriften, tungen og materialet.