Musikgenrer

"The long-awaited memoir, generously illustrated with never-before-seen photos, from the iconic Rock and Roll Hall of Famer, Rush bassist, and bestselling author of Geddy Lee's Big Beautiful Book of Bass. Geddy Lee is one of rock and roll's most respected bassists. For nearly five decades, his playing and work as co-writer, vocalist and keyboardist has been an essential part of the success story of Canadian progressive rock trio Rush. Here for the first time is his account of life inside and outside the band. Long before Rush accumulated more consecutive gold and platinum records than any rock band after the Beatles and the Rolling Stones, before the seven Grammy nominations or the countless electrifying live performances across the globe, Geddy Lee was Gershon Eliezer Weinrib, after his grandfather murdered in the Holocaust. As he recounts the transformation, Lee looks back on his family, in particular his loving parents and their horrific experiences as teenagers during World War II. He talks candidly about his childhood and the pursuit of music that led him to drop out of high school. He tracks the history of Rush which, after early struggles, exploded into one of the most beloved bands of all time. He shares intimate stories of his lifelong friendships with bandmates Alex Lifeson and Neil Peart-deeply mourning Peart's recent passing-and reveals his obsessions in music and beyond. This rich brew of honesty, humor, and loss makes for a uniquely poignant memoir"--

Henrik Goldschmidt kunne roligt hvile på laurbærrene: Han regnes for en af verdens førende oboister. Han har i flere årtier haft fast ansættelse i Det Kongelige Kapel og har spillet med Berliner Philharmonikerne foran verdens mest eksklusive publikum. I begyndelsen af 1990’erne hørte han imidlertid en prædiken, der satte helt andre tanker i gang. Daværende overrabbiner Bent Melchior revsede sin menighed for ikke at engagere sig tilstrækkeligt i den daværende flygtningekrise. Som de fleste andre jøder har Henrik Goldschmidt selv haft problematikken tæt inde på livet i sin familie. Hans farmor og farfar flygtede fra Tyskland til Danmark i slutningen af 1930’erne og måtte i 1943 flygte videre til Sverige. Tikkun Olam er et hebraisk udtryk, som betyder: at reparere verden. Da Henrik Goldschmidt på et tidspunkt boede i Israel, blev han konfronteret med palæstinensernes skæbne bag mure og hegn på Vestbredden. Hjemme igen opstod ideen om at etablere et mellemøstligt fredsorkester, Middle East Peace Orchestra, der bringer kristne, muslimske og jødiske professionelle musikere sammen. I 2010 lykkedes det at skabe en københavnsk musikskole, hvor jødiske og muslimske børn sammen spiller og synger. Intet kan som musik nedbryde skel og mure mellem mennesker. Adskillige afdelinger af skolen er nu åbnet siden da.”Manden der ville reparere verden med musik” er en personlig fortælling om at finde sin vej i livet med et instrument i hånden. En familiehistorie om at overleve pogromer, deportation og flugt uden at give slip på sin historie, identitet og kultur. Sidst, men ikke mindst er det beretningen om en karismatisk iværksætter og brobygger, der deler ud af sine store talenter for at kunne give denne verden en smule mere håb.Henrik Goldschmidt (født 1959) er solooboist i Det Kongelige Kapel samt initiativtager til The Middle East Peace Orchestra og Goldschmidts Musikakademi. Han har fortalt sin historie til journalist ved Kristeligt Dagblad, Daniel Øhrstrøm.

Jan Toftlund – Flagermussang og sjælemedicin D. 5. juli 1990 døde sanger og tekstforfatter Jan Toftlund. Han havde gennem to årtier givet samfundets svageste en stemme med sine fantastiske tekster, men han kunne meget mere end at tale de svagestes sag. Toftlunds ærinde var på ingen måde kommercielt, og han vandt aldrig større indpas i den brede befolkning. I dag huskes han bedst for teksten til ”Syrenprinsessen”, som Kim Larsen gjorde så berømt; en tekst, som Toftlund selv havde sorteret fra.Denne udgivelse ønsker at øge kendskabet til Toftlunds unikke evne til at registrere sin omverden og ikke mindst evnen til at videreformidle observationerne. Toftlunds poesi er blevet sammenlignet med Emil Aarestrups, og den sammenligning kan man finde rigeligt belæg for i denne bog. Den rummer et udvalg så omfattende, at selv den inderligste fan vil se sig tilfredsstillet, mens nye øjne vil måbe over kvantitet og kvalitet. Siden Toftlunds død har hans manuskripter været gemt væk i en kuffert, og det er fundet af kufferten, som har gjort udgivelsen af denne bog mulig. Manuskripterne er affotograferet og gengivet i oprindelig størrelse, og selv om det aldrig var intentionen at publicere Toftlunds tekster i et trykt format, er denne bog nok det tætteste et forlag kan komme på at give Toftlund en stemme igen. De mere end 400 manuskripter, hvoraf mange aldrig har været udgivet før, er gengivet så autentisk, at Toftlunds indignation skinner igennem, når hans skrivemaskine har slået hul på papiret. Vi håber, at indignationen og passionen kan inspirere nutidens udøvende kunstnere, for teksterne er om muligt mere relevante i dag, end da de blev skrevet. Ud over teksterne rummer bogens 600 sider en række portrætter af Jan Toftlund, som han blev opfattet af venner, kollegaer og familie; portrætter der også tegner et billede af Toftlunds samtid.

TOM WAITS OG MIG er en introduktion og en hyldest til den amerikanske musiker og sangskriver i anledning af hans 70-års fødselsdag i 2019. Overset af mange, men på grund af sin markante musik og profil med et eget indforstået publikum. Sådan behøver det ikke at være, for Tom Waits er større end som så. Lyt til sangene, læs bogen og bliv inspireret.Bogen er en gennemgang af de hidtil 22 udgivne plader fra mesterens hånd siden 1973, krydret med biografiske oplysninger og de særeste anekdoter, som forfatteren røber for os i sin personlige historie. Med forord af Klaus Lynggaard.

Hun er kendt verden over, hun er en enestående sanger og aktivist, hun er et modeikon, og hun har vokset sig til noget endnu større … Beyoncé er et fænomen! Denne gennemillustrerede bog fortæller i ord, billeder og grafik om Queen Beys rejse fra sang- og dansetalent til globalt ikon. Det er historien om en sort kvinde fra Texas, der fik sin debut i showbusiness allerede som otteårig og kæmpede, til hun nåede en hidtil uset stjernestatus. Om hendes karriere – fra Girls Time til ‘Lemonade’ – og om forholdet til familien – ikke mindst Jay-Z, Blue Ivy og tvillingerne. Undervejs hyldes Beyoncés imponerende bedrifter, mens det skildres, hvordan hun opnåede at blive den mest nominerede kvinde i Grammy-historien og en af verdens rigeste musikere, mens hun indtager en plads på Time Magazines liste over de mest indflydelsesrige mennesker i verden. Beyoncé har sprængt rammerne for, hvad det vil sige at være superstjerne.

I 50 år har danskerne lyttet til Shu-biduas fængende popmelodier og originale tekster. Alle kender bandet, og de fleste har sunget med på sangene og gør det stadig. Shu-bi-dua har en snes plader på samvittigheden, mere end tusind koncerter og utallige hits fra 1973 og frem. For ethvert syng-med-super-hit som Stærk tobak, Hvalborg, Vuffeli-vov og Den røde tråd er der skæve perler som Generatorbouillon, Zeppe Deppe, Irene Mudder og Costa Kalundborg.På baggrund af godt 50 nye interviews med Shu-bi-duas mange medlemmer og folk omkring bandet fortælles nu for første gang nogen sinde den ucensurerede historie om alle tiders bedst sælgende band herhjemme. Som baggrund for fortællingen er også ”The Lost Tapes” med Michael Bundesen samt familiens scrapbøger.Du får hele historien om hits og skæverter, livet på landevejen, interne boksekampe, opture og nedture, og om hvordan Bundesen, Hardinger, Bosse, Jens Tage, Claus Asmussen, Kim Daugaard og alle de andre levede og åndede for den tossede tekst og den fede rock.

Beyond the Story, a captivating novel written by the acclaimed author Bts, is a must-read for every book lover. Published by Pan Macmillan in 2023, this book takes the reader on an unforgettable journey. The genre of the book is not easily defined, as it transcends the conventional boundaries of storytelling, blending elements of mystery, adventure, and deep introspection. It is a testament to Bts's unique storytelling ability that he is able to weave such a complex narrative with ease and elegance. Beyond the Story is more than just a book; it's an exploration of the human condition, a testament to the power of the written word, and a tribute to the enduring spirit of literature. Don't miss out on this literary masterpiece from one of the most innovative authors of our time.

Barbra Streisand is by any account a living legend, a woman who in a career spanning six decades has excelled in every area of entertainment. She is among the handful of EGOT winners (Emmy, Grammy, Oscar, and Tony) and has one of the greatest and most recognisable voices in popular music. Welcome to the long-awaited memoir by Barbra Streisand!

Vilde kvinder, mørke toner er en kalejdoskopisk undersøgelse af betydningen af køn i musik.Med aktuelle eksempler og historisk bevidsthed præsenteres et bredspektret billede af centrale årsager til den skæve kønsbalance i musikkens verden, samtidig med at vi kommer tæt på en lang række kunstnere, der har udfordret normer og forestillinger om køn.Hør om den indflydelse, 1950’ernes unge rebeller, kvindeidealer og beatlitteratur har haft for nutidsmusikkens kønnede mulighedsrum. Mød tidlige, normbrydende pionerer som den seksuelt flertydige bluesdronning Ma Rainey, gospelguitargudinden Sister Rosetta Tharpe og Maybelle Carter, der ung og højgravid i 1920’erne revolutionerede countrymusikken med sit guitarspil. Og læs om vilkårene for kvindelige komponister i klassisk musik i en tid, hvor kvinder ofte blev hindret i at udfolde musikalsk kreativitet.Samtidig er bogen et portræt af aktuelle musikere. Der er nærblikke på opløsningen af kønskategorier hos PJ Harvey og Patti Smith, beskrivelser af heksefiguren som feministisk modstandssymbol hos Courtney Love og Yoko Ono og undersøgelser af de mange måder, køn, krop og seksualitet udfordres på af stjerner som Beyoncé, Taylor Swift, Billie Eilish, Lizzo og Lana Del Rey.Vilde kvinder, mørke toner er international i sit udsyn, perspektiverer til dansk musik og udfolder sine pointer med referencer til litteratur, billedkunst, film og feministiske tænkere som Virginia Woolf, Simone de Beauvoir, Judith Butler og Jude Ellison Sady Doyle.

Børn elsker musik! Tryk på bogens lydknapper og hør uddrag fra seks melodiske og kendte, klassiske værker, mens de skinnende lys blinker i rytmen til tonerne - fint illustreret for de yngste!Indeholder uddrag fra:Chopin: BerceuseOffenbach: BarcaolleFauré: PavaneDebussy: Clair de luneSatie: Gymnopédie nr. 1Flies: VuggeviseBogen indeholder 3 stk LR1130 knapcellebatterier

‘Bowie’ er en filosofisk rejse gennem David Bowies musik, tekstunivers og mange personaer ind til kernen i spørgsmålet om, hvorfor han har betydet så meget for så mange mennesker. Det er en bog om musikeren, som rakte ud efter os og viste os verdener, som vi ikke vidste fandtes – helt i Bowies egen ånd læst ud fra hans værk og kun sjældent hans biografi og privatliv. Simon Critchley er internationalt anerkendt professor i filosofi og livslang Bowie-fan, med rødder i den engelske, grå arbejderforstad som Bowie selv. Critchley er ikke i tvivl om, at Bowie er en af de største kunstnere i de seneste 100 år. Han viser hvorfor – og hvordan hans kunst balancerer mellem fortvivlelse og håb, dystopi og utopi, fravær og begær, mellem død og liv, og hvordan hans spektakulære exit den 10. januar 2016 fletter sig ind i kunstnerens værk. Om tolvårige Critchleys første møde med David Bowie på tv i 1972: “Han virkede så seksuel, så vidende, så underfundig og så fremmedartet. På én gang arrogant og sårbar. Han så ud, som om han havde forstået, hvad det hele gik ud på – hans ansigt var en dør til en verden af ukendte nydelser.”

Karl Aage Rasmussen, født 1947, er en af de fremmeste repræsentanter for dansk moderne kompositionsmusik; men han har også fået et anseligt publikum til sine efterhånden mange bøger om klassisk musik gennem flere århundreder. - Nu er turen kommet til Georg Friedrich Händel, hvis liv og værk han i vanlig veloplagt stil beskriver, lige fra Händel i 1685 bliver født i Halle, allerede som syvårig begynder at få undervisning i orgelspil, i 1703 kommer til Hamburg, bliver violinist ved operaen og begynder at komponere, i første omgang arier og kantater. Han roder sig ud i en duel i 1704, den overlever han; i 1705 uropføres hans første opera, ALMIRA, den første af de ikke mindre end 45, han komponerede; i 1706 rejser han først til Firenze, dernæst til Venedig og Rom og rejser i de følgende år rundt i Europa på fastlandet. I 1710 rejser han til London, hvor han slog sig ned og boede indtil sin død i 1759. Her komponerede han operaer, oratorier, kammermusik, orgelkoncerter, marcher, concerti grossi, orkesterværker, fx de to suiter WATER MUSIC og MUSIC FOR THE ROYAL FIREWORKS, tilsammen en kolossal produktion, som for store deles vedkommende stadigvæk spilles og opføres og nyfortolkes verden over.

Hårdtslående samtidsskildring fra en moderne feminist Ikke for de sarte, men til elskere af punk og rock Ingen tvivl om at Vernon har kendt bedre dage. Efter i tyve år at have hævet og smækket metalgitteret til sin pladebutik i Paris må han nu én gang for alle dreje nøglen om. Han er nu halvgammel og ved ikke rigtigt noget – udover en masse om rock. Først og fremmest ved han ikke, hvordan han skal klare dagen og vejen. Han kan ikke betale sin husleje og sættes på gaden. Uden hjem, uden familie, uden bånd driver han rundt i Paris’ gader. Aldrig før har han rigtig set på byen eller på dens indbyggere. Mens han klarer sig igennem fra dag til dag, fra ét midlertidigt opholdssted til et andet, begynder han at se på byen med nye øjne. Som en anden sonde registrerer han sine omgivelser uden at trække fra eller lægge til og giver et uafrysteligt billede af et samfund præget af egoisme og dybe uretfærdigheder, splittet af hadtale og resignation. Men hverken forfatteren eller hendes hovedperson vil acceptere det som tingenes uafvendelige tilstand. Gennem hele bogen løber der en rød tråd af oprørstrang og vital modstand. Efter i årevis at have solgt bedaget musik til samlere begynder Vernon at mærke rocken bruse i sit blod. Virginie Despentes, f. 1969, er fransk forfatter og filminstruktør. Hun debuterede i 1997 med skandaleromanen Baise-moi (på dansk som Blodsøstre, 1998) og har siden vakt opsigt i sit hjemland, for hver gang hun udgav en ny bog. I Danmark er desuden udkommet Peepshow (2000), King Kong og kvinden (2007) og senest Vi ses i helvede (2012).

I over halvtreds år har Leonard Cohen været en markant skikkelse inden for musikken og litteraturen. Men trods de mange år i mediernes søgelys, har den blufærdige canadier altid værnet om sit privatliv og ladet digte, romaner og sange tale for sig selv. Med denne biografi, som Leonard Cohen selv har autoriseret, åbnes der endelig for mysteriet om manden bag rockens dybeste stemme. Bogen kommer omkring det hele: kvinderne, stofferne, depressionerne, Zenbuddhismen. Og hele tiden sammenflettes liv og værk, så vi ser hvordan det ene indvirker på det andet. “Fremragende biografi ... kan anbefales både for sin dybde og sit forbavsende letlæste sprog.”Gaffa“Er du (også) stor fan af crooneren, der har foræret os klassikere som ’Suzanne’ og ’I’m your man’, er bogen et must til boghylden.”Eurowoman

Håndbogen giver konkrete og lettilgængelige forslag til undervisning i babysalmesang og konfirmanddans.Håndbogen indeholder:Introduktion til sang, bevægelse og sansning Baggrund for valg af salmer, sange og remser Sang for det ufødte barn Undervisning af babyer og 1-3 årige Undervisning af minikonfirmander og konfirmander Tekster, noder og instruktioner til velegnede salmer, sange og remserSalmer i dans og bevægelse – fra babysalmesang til konfirmanddans er skrevet af Anne-Mette Riis, der er en af de største kapaciteter på området. I denne håndbog øser hun af sin store viden og mange personlige erfaringer. Håndbogen er rig på illustrationer og fotos, som giver et klart billede af koreografi, danseopstillinger, bevægelser og ikke mindst stemninger

Musikeren og mennesket Johnny Hansen – kendt fra popgruppen Kandis og fra Dansk-toppen – fortæller i denne bog åbenhjertigt om sit liv og sin musik.I mere end 40 år har Johnny Hansen spillet og sunget over hele landet – hvilket har gjort ham foragtet i visse kredse og forgudet i andre. Hans fans elsker ham og stiller op igen og igen, mens den danske popbranche har set på hans musik med en vis overbærenhed.Dokumentarfilmen ”Kandis for livet” satte imidlertid Johnny Hansens musik og hans store engagement i sit publikum i et nyt lys. I bogen reflekterer Johnny Hansen selv over filmen, og hvad den har betydet for hans popularitet, og om statsminister Mette Frederiksens anerkendelse af hans betydning for rigtig mange danskere.Men først og fremmest er bogen et portræt af et usædvanligt varmt og engageret menneske. Om sit arbejde fortæller han blandt andet: ”Vi spillede fra klokken 22 til klokken 5 om morgenen, 7 gange 45 minutter. Det var fandme hårdt, men det var også en god læretid. Altså du holder ikke til det der, hvis ikke du kan lide det.” Og det kan han fortsat.Johnny Hansen løfter også sløret for det private menneske, og det, der betyder noget for ham. Han fortæller om kærligheden til sin hustru, Gitte, hende, der har lært ham at sætte ord på sine følelser og at passe bedre på sig selv. Om kærligheden til børn og børnebørn og om at finde tid med dem i erkendelsen af, at der sikkert ikke er al den tid efter karrieren, som han i mange år har troet. Om en barndom og nogle teenageår med rastløshed og mange drømme, om det første kys, om at ville være landmand, senere politibetjent og at ville leve af at spille musik. Fotografen Mingo bidrager med helt enestående stemningsmættede billeder fra Johnny Hansens koncerter og møder med publikum.

Enhver, der har oplevet Rammstein live, kender den overvældende følelse, som deres professionelle iscenesættelse af sangene skaber. Det er voldsomt og velplanlagt. Wicke går tæt på Rammsteins fascinerende koncerter og undersøger, hvordan forsangeren Lindemann og resten af bandet skaber en totaloplevelse af lyd, lys, billeder og performance.Men bogen er meget mere end det. Bandmedlemmernes østtyske oprindelse spiller en stor rolle i deres musik, og vi får en flot skildring af deres debut i det østtyske punkmiljø og de efterfølgende mange kontroverser med de tyske myndigheder og medier. Vi kommer også med Rammstein i lydstudierne, hvor det bliver klart, hvor topprofessionelt bandet arbejder - intet er overladt til tilfældighederne. En anmelder kaldte bogen for det klogeste og mest seriøse, der indtil nu er skrevet om Rammstein.

I "Rock & stjernestøv" fortæller Flemming Rasmussen i samarbejde med Thomas Vilhelm sin vilde og farverige historie om at have produceret for nogle af verdens og Danmarks allerstørste musiknavne!Flemming Rasmussen har haft en essentiel rolle som tekniker, mixer og producer i tilblivelsen af nogle af rock- og pophistoriens største albums. Listen af verdenskendte og danske musikere, som Flemming Rasmussen har arbejdet sammen med er lang og tæller bla. Metallica, Gasolin, Kim Larsen, Tina Turner, Ringo Starr og Anne Linnet. I "Rock & stjernestøv" giver han et underholdende og afslørende indblik i den kunstneriske proces bag en række ikoniske sange og albums, og hvordan det var at arbejde sammen med toppen af poppen. I bogen viser han dog også bagsiden af de store hits og kommercielle stjernestunder, og sætter ord på angsten for fiaskoer, et narkomisbrug og hvordan Covid-19 satte alt i stå."Rock & stjernestøv" er skrevet i samarbejde mellem Flemming Rasmussen og musik- og kulturformidler Thomas Vilhelm.

Torben Bille har skrevet om og mødt Gasolin siden deres fremkomst i slutningen af 60erne, også privat, og Jan Persson har fotograferet bandet siden deres fremkomst, både idolbilleder til Vi Unge, fantastiske koncertbilleder, og hjemme i privaten. Nu har de to herrer lavet historien om Gasolin, fortalt i billeder og tekst. Dét er det bedste til mig og mine venner!

‘I hate Myself and Want to Die’. Det var arbejdstitlen på Nirvanas sidste album. Et halvt år efter udgivelsen begik Kurt Cobain selvmord, 27 år gammel.‘Kurt Cobain’ følger Kurt Cobain fra hans omtumlede barndom, til han står på berømmelsens tinder. Det var her, den unge rockstjerne altid havde ønsket sig op – men han hadede berømmelsen og skruede sig langsomt ned i et heroinhelvede, som end ikke hans nyfødte baby kunne trække ham ud af. Den garvede New York Times-rockjournalist Charles R. Cross – kendt på dansk grund for den anmelderroste Hendrix-biografi ‘Room Full of Mirrors’ – har til denne bog haft adgang til Kurt Cobains upublicerede dagbøger, og han giver et hidtil uset indblik i en stor kunstners liv og den smerte, der tilintetgjorde det. ”... det lykkes på beundringsværdig vis Cross at vise, hvad der sker, når berømmelsen hiver og slider i en sart sjæl, der gerne vil anerkendes bredt og være den troværdige outsider.”Weekendavisen“… spændende og veldokumenteret ... fortæller sobert, forstående og medrivende om grungeprofetens 27 lange år."Tjeck"Cross giver en grundig, nøgtern og usentimental fremstilling af, hvorfor det nærmest måtte gå Cobain, som det gik. Og det er trods den usympatiske hovedperson ganske enkelt medrivende læsning."Fyens Stifstidende"Bogen føjer nye sider til historien om Kurt Cobain ... fascinerende"Gaffa"En af de mest bevægende og afslørende bøger, der nogensinde er skrevet om en rockstjerne."The Los Angeles Times“… vil formentlig blive stående for altid som den definitive Kurt Cobain-biografi"Aberdeen Daily World

Endelig kommer denne omfattende biografi om David Bowies liv og ikke mindst hans store kunstneriske produktion. Bogen tegner et portræt af musikeren, der træder ud af massekulturens skygge og bliver et stilikon i efterkrigstidens musik- og kunstmiljø. Vi hører om Bowies forhold til buddhismen og det okkulte, hans komplicerede familieliv og hans mange kærlighedsforhold. Marc Spitz fortæller spændende og med et enormt udsyn om Bowies baggrund i mod- og hippiescenen i 1960’ernes swinging London, om 1970’ernes sex, drug & glitter, der gav liv til Bowies alter-ego Ziggy Stardust. Og endelig hører vi om Bowies kanonisering til international superstjerne i 1980’erne og hans efterfølgende uomtvistelige status som den alternative kulturs grå eminence og hans kolossale indflydelse på de seneste generationers musik og kunst. Marc Spitz er rockjournalist ved bl.a. Spin, New York Times og Blender og har skrevet flere bøger, heriblandt om Green Day og den amerikanske punk. I 2012 udkommer hans store biografi om Mick Jagger, 'Jagger'.

Da DAD startede, var vi ikke andet end nogle store drenge, der tilfældigvis havde fundet opskriften på succes. Vi lænede os forover og satte farten op. Samtidig jagtede jeg et liv uden for reglerne. Rockverdenen dyrkede vildskaben gennem stoffer, druk og tilfældig sex, men jeg kom hurtigt til at længes efter noget andet. Når jeg kigger tilbage, er det ufatteligt, at vi ikke gik i flere fælder. Punk, ko-rock, hair-metal og radiohits kan bare ikke blandes i en og samme musikkarriere. Ligesom kunst og rockmytologi ikke kan mixes med et ordentligt familieliv. Eller hvad? DAD-forsanger Jesper Binzer fortæller hudløst ærligt om 30 år i rock’n’roll.

Det populære sanghæfte med 14 af julens kendte salmer og sange. Denne udgave er i det lille format (13x19cm) i en 5-stk. foliering. Indeholder: Glade jul, Julen har bragt velsignet bud, Det kimer nu til julefest, Et barn er født i Betlehem, Dejlig er jorden, Dejlig er den himmel blå, Barn Jesus i en krybbe lå, Højt fra træets grønne top, Sikken voldsom trængsel og alarm, Juletræet med sin pynt, På loftet sidder nissen med sin julegrød, Den yndigste rose, Her kommer, Jesus, dine små og Nu er det jul igen. Rigt og stemningsfuldt illustreret.

Set against the backdrop of the Beatles splintering over both business and creative issues, The McCartney Legacy: Volume 1: 1969-73 covers a period in which Paul McCartney recreated himself, both as a man and as a musician. This is an in-depth and revealing exploration of his creative life beyond the Beatles?featuring hundreds of interviews with fellow musicians, tour managers, recording engineers, producers, filmmakers, and more.The story of the Beatles has been told many times, covering all periods and perspectives. Paul McCartney's work in the 50 years since the Fab Four's breakup has been extraordinarily successful and enduringly popular?his 26 post-Beatles albums have sold upwards of 86.5 million copies; McCartney's 2019 Freshen Up tour was the highest grossing tour ever, in the entire world; and his last solo album McCartney III debuted at number one on the UK Albums Chart and number two on Billboard 200. Beside his extraordinary, creative solo output, he has collaborated with the most influential artists of his generation and the next: from Elvis Costello to Stevie Wonder, from Michael Jackson to Dave Grohl, even with Johnny Cash and Kanye West. McCartney, too, has explored new poetry styles with Allen Ginsburg and teamed up with Peter Martins and the NYC Ballet to create Ocean's Kingdom. The list goes on from there. And he has done all this post-Beatles and while maintaining a mostly normal family life. Paul McCartney has lived ten lifetimes in the span of one and become increasingly more relevant, yet curiously, his creative output since the Beatles has never had the full exploration such a life and body of work demands.The McCartney Legacy gives McCartney's post-Beatles life and work the kind of in-depth treatment that Mark Lewisohn has given the Beatles, and Philip Norman has given John Lennon. It is the first truly comprehensive biography, and the most finely detailed exploration of McCartney's creative life beyond the Beatles, ever undertaken.

Karl Aage Rasmussens nye musikbiografi omhandler den russiske komponist Sergej Prokofjev, som levede fra 1891 til 1953. Prokofjev blev født før den russiske revolution, i en forholdsvis velhavende familie og fik sine første værker uropført i Rusland; men under revolutionen forlod han sit fædreland og turnerede rundt som pianist i både Europa og USA. Han fik også værker uropført i Europa, men løb ind i forskellige skuffelser og blev efterhånden tiltrukket af de løfter om rige muligheder i Sovjetunionen, og fra 1933 til sin død boede han der. Han skrev både orkester- og kammermusik, han skrev operaer, musik til balletter, fx ROMEO OG JULIE, til film, bl.a. Eisensteins ALEXANDER NEVSKIJ og teater. Det var imidlertid langtfra alle de gyldne løfter, der blev indfriet af regimet, han kom i modvind og på kant med Stalins doktriner, blev anklaget for formalisme, noget af det værste, der kunne overgå en kunstner i Stalin-tiden, og navnlig hans sidste år blev bitre og sure for ham. Det er denne komponistskæbne, Karl Aage Rasmussen beskriver med sans for såvel komponistens liv og værk som den tid, han levede i.

Joni Mitchell, født 1943, er den mest indflydelsesrige kvindelige singer-song writer, siden rockmusikkens begyndelse. Hun blev en stjerne allerede i folkemusiktiden i 1960’erne. Hun fyldte utroligt meget i den tidlige rock & flower power-tid i Californien, og senere i livet kom hun, som den stærke guitarspiller og komponist hun var, til at spille en stor rolle i fusionsjazzen, hvor hun indspillede plader med alle de store stjerner, Jaco Pastorius, Wayne Shorter og Herbie Hancock. Bogen er en fortælling om Joni Mittchells liv, fra hun fødes i Canada som Roberto Andersson, får børnelammelse, får sin første guitar og lærer sig selv at spille, tager til folkfestivaller, bliver gravid, skifter navn, bortadopterer sin datter og ender eller begynder i New York, hvor hun endelig bryder igennem, efter at Judy Collins indspiller hendes sang ”Both Sides, Now”, der når toppen af salgslisterne.

Den amerikanske countrysanger Johnny Cash (1932-2003) fortæller om livets og karrierens op- og nedture, sin hårde barndom i bomuldsmarkerne, livet på landevejene, årene med pillemisbrug og selvmordsforsøg samt om den åndelige vækkelse, der bar ham igennem. ".. en ærlig og meget gribende samling minder og refleksioner, nedfældet, da han var 65. På hver side står noget mindeværdigt." Klaus Lynggaard, Information