Film og biografer

Lise Nørgaard fik ideen. Erik Balling forløste den. Danmarks Radio udsendte den til de danske tv-seere i årene 1978-1981 – og har gjort det adskillige gange siden. Matador er ikke alene en fantastisk tv-serie. Den er også blevet en uomgængelig del af den kollektive fortælling om Danmark i tiden før og under Anden Verdenskrig. På baggrund af mere end 40 nye interview med menneskene foran og bag kameraet, avisartikler, arkivmateriale og brevvekslinger fortæller Christian Monggaard og Jacob Wendt Jensen nu den definitive historie om skabelsen af ’verdens bedste tv-serie’. Rigt illustreret med velkendte stillfotografier fra serien og sjældent sete billeder fra optagelserne, fotografier af rekvisitter, produktionstegninger og kostumeskitser.

Med en karriere, der strakte sig over 24 film, er Jan Priskorn Schmidt til dato dansk films mest benyttede barneskuespiller. I sin tolv år lange karriere spillede han sammen med filmbranchens største danske stjerner, som Dirch Passer, Ove Sprogøe og Ghita Nørby, og medvirkede i film som Sommer i Tyrol, Min søsters børn og Flådens friske fyre. I en alder af bare 21 år trak Jan Priskorn Schmidt sig tilbage fra offentligheden. Gennem 45 år har han undgået enhver kontakt med pressen og medierne, og forsøgt at lægge tiden som skuespiller bag sig. Indtil nu. 'Barnestjernen fra Bryggen' er Jans personlige fortælling om en turbulent barndom som landskendt skuespiller og en ungdom præget af angst, virkelighedsflugt og bevidsthedsudvidende stoffer. Jan Priskorn Schmidt fortæller ærligt og åbenhjertigt om sin barndom i dansk film og i arbejderkvarteret på Islands Brygge, om livets op- og nedture, om tidens store ikoner og om de indre dæmoner. Det er en fortælling om en ung mand, der fik en filmkarriere forærende, og som valgte at vende den ryggen, at gå sine egne veje og tage kampen op med sig selv og omverdenens konstante opmærksomhed … 'Barnestjernen fra Bryggen' er blevet til i samarbejde mellem Jan Priiskorn Schmidt og journalist Klaus Thodsen, igennem en lang række interviews. Bogen er illustreret med en lang række private fotos, filmbilleder, fotos fra lokalhistoriske arkiver og avisartikler.

Fantastiske skabninger og hvor de findes: Filmmanuskriptet er en ny historie, som er inspireret af den originale Hogwarts-skolebog af samme navn. Det er J.K. Rowlings debut som manuskriptforfatter.Om bogen:Da magizoologen Newt Scamander ankommer til New York, har han i sinde at gøre sit ophold så kort som muligt. Men da han mister sin magiske kuffert, og nogle af hans fantastiske skabninger undslipper, medfører det store problemer for alle …Filmen Fantastiske skabninger og hvor de findes havde biografpremiere d. 18. november 2016, og bogen er filmmanuskriptet bag denne film.

I'm Glad My Mom Died is a deeply moving and poignant book written by Jennette McCurdy. Published by Simon + Schuster Inc. in 2022, this book belongs to a genre that beautifully blends raw emotions with captivating storytelling. The author, Jennette McCurdy, is known for her ability to weave words into a narrative that touches the heart and provokes thought. In 'I'm Glad My Mom Died', she explores themes of loss, love, and acceptance in a way that is both riveting and relatable. This book not only showcases McCurdy's prowess as a writer but also offers readers a glimpse into her personal journey. A must-read for those who appreciate honest and heartfelt storytelling. Published by the renowned Simon + Schuster Inc., this book is a testament to McCurdy's literary talent and her courage to share her story with the world.

Titlen Dramaturgi med Mogens Rukov. Noter fra manuskriptlinjen på Den Danske Filmskole skal forstås meget konkret. Bogen er nemlig blevet til på grundlag af forfatterens noter fra Mogens Rukovs undervisning på Den Danske Filmskoles manuskriptlinje, hvor hun var elev fra 2001 til 2003. Noterne blev taget i løbet af selve undervisningen, som regel i manuskriptlinjens undervisningslokale eller i mørket i Filmskolens biograf. I bogen fremstår de i renskreven form med de justeringer, Mogens Rukov selv var med til at lave under en senere gennemgang af alle noterne.Siden er bogens fortløbende tekst tilføjet. Her bliver pointerne uddybet, grundbegreber bliver forklaret og belyst, og sider af skriveprocessen berøres. Bogen er struktureret efter skriveprocessen for et filmmanuskript: fra man starter med de store linjer og opbygger skelettet for historien, til man zoomer ind på sekvenser og scener, og går mere og mere i detaljer for at ende med dialogen. I virkelighedens skriveproces bevæger man sig altid frem og tilbage mellem faserne. På samme måde kan man hoppe frem og tilbage mellem de forskellige kapitler i bogen.Denne fagbog henvender sig ikke blot til manuskriptforfattere i filmbranchen, men også til interesserede fra andre faggrupper eller brancher. Forhåbentlig vil den inspirere og bibringe viden om, hvordan man opbygger og optimerer en historie, hvad enten det drejer sig om film eller andre former for fiktion.

Avatar The Way of Water The Visual Dictionary is an exceptional book by Ben Procter. Published by Dorling Kindersley Ltd in 2022, this book is a must-have for all Avatar fans. This visual dictionary takes you on a journey through the world of Avatar, exploring the depths of the Way of Water. It's a riveting read, filled with stunning visuals that bring the story to life. The book is a testament to Procter's talent as an author, and his ability to weave a captivating narrative. If you're a fan of the Avatar series or interested in visual dictionaries, this book is an excellent addition to your collection. Don't miss out on this 2022 publication from Dorling Kindersley Ltd.

Lige siden Hollywood blev grundlagt for godt 100 år siden, og hurtigt blev centrum for den hastigt voksende amerikanske filmindustri, har byen tiltrukket håbefulde sjæle fra hele verden. Ikke så få af dem har været danskere, der har gjort karriere både foran og bag ved kameraet i den legendariske filmby. Filmhistorien gemmer på en perlerække af spændende, dramatiske og nogle gange tragiske skæbnefortællinger om danskere, der gennem tiden har forsøgt at nå til tops i den hårde, amerikanske filmverden. 
"Drømmen om Hollywood" er et stort illustreret værk, der for første gang kaster lys over 126 danske skæbner i den amerikanske filmindustri, fra stumfilmens svundne dage til i dag, fra Jean Hersholt og Karl Dane til Susanne Bier og Mads Mikkelsen.OM FORFATTERNEJacob Wendt Jensen er forfatter, filmkritiker og journalist på Berlingske.Christian Monggaard er forfatter, journalist og filmredaktør på Dagbladet Information.

Monumental monografi over Herzogs oeuvre og poetik, rigt illustreret med over 100 farvefotos Instruktøren Werner Herzogs visuelle vovemod har dannet præcedens og han er blevet kultfigur og forbillede for en helt ny generation af filmskabere, internationalt såvel som i Danmark. Bredest kendt blev han for sine film med den gale Klaus Kinski, men er i dag dokumentargenrens store navn, der forbinder de europæiske nybølger med succesfuld amerikansk mainstream. Bogen fører læseren ind i et værk der bl.a. beskriver gangsterpræster, bjørnehviskere, skospisning, revolutionære filmkunstnere … og en enkelt pingvin. Samt ikke mindst vigtige perspektiver på en tid med fake news. Skrevet af Kristoffer Hegnsvad, dokumentarist, samt Film&TV-redaktør og kritiker ved Dagbladet Politiken. Han har læst på Københavns Universitet og Sorbonne og har instrueret filmene Laamb og Looking for Exits – Conversations with a Wingsuit Artist. I 2016 deltog han på Werner Herzogs provisoriske filmskole for instruktørtalenter, The Rogue Film School.

Spider-Man: Across the Spider-Verse: The Art of the Movie is an enthralling book by Ramin Zahed. Published by Abrams & Chronicle Books in 2023, this book provides a deep dive into the artistry and creativity behind the hit movie. The genre of the book is art and film, and it is a must-read for all Spider-Man and movie art enthusiasts. Zahed, known for his insightful and detailed approach, brings the Spider-Verse to life through this book. He takes the readers on a journey across the multiverse, showcasing the unique art styles and techniques used to create different Spider-Man universes. Published in 2023, this book is a testament to the evolution of film art over the years. Abrams & Chronicle Books, renowned for their high-quality publications, have ensured that the art and insights in this book are beautifully presented, making it a perfect addition to any fan's collection.

Et godt manuskript er den første forudsætning for enhver god film. Men hvordan skriver man en god historie? Hvordan skaber man levende og troværdige karakterer? Hvordan strukturerer man forløbet så det bliver både spændende og bevægende? Hvordan får man replikkerne til at fungere som en naturlig del af historien, karaktererne og dramatikken? Hvordan fanger fastholder og forfører man sit publikum? "FILM – Fortælling og Forførelse 2" handler om det dramatiske, psykologiske og fortællemæssige håndværk der ligger bag en hver god fortælling. Bogen sigter mod at give læseren en indgående viden om den dramatiske fortælling og dens virkemidler. "...jeg bliver slået med ydmyghed over den indsigt og det overblik Breum lægger for dagen ... bogen er uforskammet godt skrevet og spækket med fantastisk fagkundskab." Kim Bruun, Pråsen 2011 "Finally it is here - the book the professional community has looked out for, the educational institutions has begged for and the general well-informed public will find useful, enlightening and in-expendably informative" Kjeld Veirup, tidligere Script editor på DreamWorks i California og leder af den Europæiske Filmhøjskole. "... lad det være klart fra starten – det er en uddybende og inspirerende metodebog. Breum er en smittende og inciterende læser af film og TV-serier" Bo Tao Michaëlis, Politiken 2001 "Det er på alle måder en fornøjelse som retoriker at læse en bog der ubekymret og ubesværet beskæftiger sig med den store kunst at forfører" Christina Matthiesen,RetorikMagasinet 2001

Take an exclusive, behind-the-scenes look at the creative process of James Cameron's Avatar: The Way of Water. Packed with hundreds of stunning images and written in collaboration with the filmmakers themselves, uncover the incredible creative and technical skill that went into the making of Avatar: The Way of Water. Featuring stunning concept art and intricate character, creature, and costume designs, uncover the details of Pandora in striking detail.Art of Avatar: The Way of Water is produced in collaboration with James Cameron's production company, Lightstorm Entertainment, and Twentieth Century Film.With a foreword by filmmaker Robert Rodriguez.(c) 2022 20th Century Studios.

Dette er historien om Saga Studio. Det legendariske filmselskab, der stod bag en lang række af de nu klassiske film fra den folkelige danske films guldalder. Primus motor bag selskabet var John Olsen, der stiftede selskabet og helt usædvanligt drev det som et enkeltmandsfirma frem til sin død i slutningen af 1959. Hans sidste film blev en opsummering af hele hans produktion og et højdepunkt i den danske folkekomedietradition: Baronessen fra benzintanken. Den driftige John Olsen skrev selv det grundlæggende manuskript til denne og de fleste af den tids andre Saga-film. Han drev sideløbende filmudlejningsselskabet Teatrenes Films-Kontor samt den enorme københavnske premierebiograf Saga Teatret.Denne bog er et kig ind bag kameraet, hvor vi følger selskabets forhistorie, dets opbygning og optagelserne af de enkelte film fra John Olsens periode. Via interviews og udtalelser givet gennem tiderne er det langt hen ad vejen de implicerede Saga-folk og deres efterkommere, der selv fortæller historien.Uddrag af bogenIkke alene havde han mistet udlejningen af de populære ASA-film, som Henning Karmark og Lau Lauritzen producerede – han fik heller ikke længere ASA-filmenes premierer på Saga Teatret. Hvis John Olsen for alvor skulle holde gryden i kog, måtte han etablere et nyt filmselskab, som kunne producere en række populære danske film pr. år til udlejning igennem hans udlejningsselskab og til premiere på Saga Teatret. Nordisk Film, Palladium og nu også ASA disponerede til anden side, så der var ikke anden mulighed end at starte helt forfra for sig selv, hvis han ville fortsætte på samme niveau som hidtil. John Olsens nye filmselskab måtte have sit eget atelier …Om forfatterenPaw Kåre Pedersen (f. 1972) har tidligere skrevet bøgerne om Lau Lauritzen og ASA Film (2010-2012) samt linernotes til diverse cd-udgivelser. Senest De allerbedste med John Mogensen: Hvad er der så mer’? (Universal, 2014). Uddannet inden for forsikring og har arbejdet på kontor i den branche i 20 år.Niels Jørgen Clement (f. 1945) er uddannet civiløkonom (HD/Organisation) og selvstændig virksomhedskonsulent og underviser på videregående erhvervsuddannelser i ledelsesfag. Har i en lang årrække lavet research på de gamle danske filmselskabers organisation, ledelsesforhold og nøglepersoner. Desuden har han skrevet artikler til Det Danske Filminstituts Filmdatabase (2007) og til Filmleksikon (Gyldendal, 2010).

Næsten tre millioner mennesker kiggede med hver uge når beboerne i Amagergade 7-9 - Flyttemand Olsen og frue, dyrehandler Clausen og fru Clausen, Larsen, Tue, Rikke, Egon, Karla, Meyer og Emma fra Rottehullet overfor - sloges med tilværelsens og tidens store og små problemer i komedieserien Huset på Christianshavn.I alt 14 sæsoner og 84 afsnit blev der produceret af den populære serie i årene 1970-77.Jacob Wendt Jensen og Christian Monggaard dykker ned i historien om Danmarks første sitcom. De har endevendt arkiverne og talt med mere end 40 mennesker, der arbejdede på Huset på Christianshavn. Resultatet er en unik fortælling om det første store samarbejde mellem tv- og filmbranchen - spækket med fyldige portrætter af skuespillerne, instruktørerne og forfatterne, sjældne fotos fra tilblivelsen af serien samt aldrig før offentliggjorte breve, kontrakter og skitser.Indbinding: Hardcover med stofryg og folieprægPapir: 140 gr. amber graphic

Karl Stegger var stor og rund, men på film spillede han den lille mand. Den rolle havde han lært af livet, opvokset som han var på bunden af Danmark. Faren skred, inden sønnen blev født, moren døde tidligt. 10 år gammel måtte Karl lære tilværelsens ubarmhjertighed at kende, alene i verden på et børnehjem lidt uden for Aarhus.Peer Kaaes biografi er historien om dansk films ydmyge arbejderhelt. Skuespilleren, der kom fra ingenting og kæmpede sig til en plads i en verden, hvor en klodset figur med håndbajer og tung jysk accent ikke var hverdagskost.Bogen er også fuld af muntre anekdoter fra dengang, dansk film var fuld af farverige originaler som Dirch, Ove Sprogøe og Jens Okking. Med 160 film på 30 år var Karl Stegger tidens mest benyttede "fjæs", som han selv sagde med stolthed. Han blev en levende legende, både på lærredet og på optagelserne, hvor han var kendt for sit snorlige skuespil – og sin hang til jydewhist.

Dette er 1. del af historien om filmmanden Lau Lauritzen juniors utrolige karriere i dansk film, der strakte sig fra 1929 til 1969. Det er samtidig historien om det filmselskab, som han var med til at skabe – ASA Film. Et væsentligt – men overset – kapitel i den danske filmhistorie. Lau Lauritzen jun. var filmmand i ordets egentlige forstand. Han stod i mesterlære hos sin far, den kendte stumfilmsinstruktør Lau Lauritzen senior, og lærte hos ham filmhåndværket fra grunden. Da han gør sin entré i dansk film, er det som gag-man, fotograf og manuskriptforfatter til nogle af sin fars populære Fy og Bi-film. Efterfølgende var han med til at gennemføre overgangen fra stum- til talefilm hos A/S Palladium Film, inden han debuterede som spillefilmsinstruktør i en alder af bare 24 år, og sideløbende stod for et pionerarbejde inden for dansk reklamefilm. Selvom Lau Lauritzen jun. aldrig havde stået på en teaterscene, medvirkede han i en række film som skuespiller, og blev i 1930’erne en af landets mest populære filmhelte. I de tidlige år hos Palladium Film og efter etableringen af ASA Film, var Lau Lauritzen jun. med til at skabe den folkelige tradition inden for dansk underholdningsfilm, og medvirkede sideløbende til en bølge af mere alvorlige film under besættelsen, hvor ASA lagde sig i spidsen af den danske filmproduktion. Besættelsen var samtidig en tid, hvor ASA bevægede sig ud i en farlig balancegang mellem samarbejdspolitik og modstandskamp. I sit virke indenfor dansk film samarbejdede Lau Lauritzen jun. med personligheder som Alice O’Fredericks, Ib Schønberg, Poul Reichhardt, Bodil Ipsen og Lisbeth Movin, som han giftede sig med. Samt filmproducenterne Svend Nielsen, John Olsen, Henning Karmark og Aage Stentoft. Bogen indeholder også en omfattende filmografi og detaljerede gennemgange af film som ”Barken Margrethe af Danmark”, ”Panserbasse”, ”Blåvand melder storm”, ”Pas på svinget i Solby”, ”Frk. Kirkemus”, ”Søren Søndervold”, ”De røde enge”, ”Støt står den danske sømand” m.fl. Bøgerne om Lau jun. er 60 års dansk filmhistorie set fra Lau Lauritzens synsvinkel. Denne 1. del dækker perioden 1910 – 1945.

Dette er 2. del af historien om Saga Studio. Det legendariske filmselskab, der stod bag en lang række af de nu klassiske film fra den folkelige, danske films guldalder. Selskabet var blevet drevet som et enkeltmandsfirma af grundlæggeren John Olsen frem til hans død i 1959. Hans sidste film blev en opsummering af hele hans produktion og et højdepunkt i den danske folkekomedietradition: Baronessen fra benzintanken. Efter John Olsens død blev filmselskabet omdannet til et aktieselskab, Saga Film A/S, som drev filmstudiet og den store Saga Biograf i København. Selskabet var ejet af John Olsens enke, Inger John Olsen, men sønnen Flemming John Olsen stod for den daglige drift sammen med nøglemedarbejdere fra farens tid. Ikke mindst direktøren Poul Bang og instruktøren Annelise Reenberg. Der blev blandt andet produceret populære film som Peters Baby, Frk. Nitouche, Støv-filmene og Min søsters børn-serien - men også en Bodil-belønnet filmatisering af Knud Sønderbys Midt i en Jazztid. I midten af 1960’erne flyttede Saga Film A/S sammen med Palladium i Hellerup, som de delte studier med frem til 1970. I 1970 måtte selskabet efter store tab reorganiseres og Sven Borre og Dirch Passer blev medejere af Saga Film A/S, som på den måde kunne fortsætte filmproduktionen. Det kom til at foregå på Risby-studierne, som Saga Film A/S blev medejere af. Denne bog er et kig ind bag kameraet, hvor vi følger filmselskabets videre historie, dets kamp for at overleve i en krisetid for den folkelige, danske film samt optagelserne af de enkelte film. Via interviews og udtalelser, givet gennem tiderne, er det et stykke hen ad vejen de implicerede Saga-folk og deres efterkommere, der selv fortæller historien. Uddrag af bogen Pludselig stod hele denne filmforretning uden sit naturlige overhoved og kreative drivkraft. Det stod dog klart, at ”Saga-familien” ville forsøge at køre foretagendet videre. Både hans familie i form af enken Inger John Olsen og børnene Jonna, Flemming og ”Bebs”, og de mange trofaste medarbejdere på Saga Studio i Charlottenlund, i udlejningen på Frederiksberg Allé og i biografen på Vesterbrogade. Få dage før John Olsens død havde man drøftet selskabets fremtid, når John Olsen engang ikke var der mere. Men man var ikke blevet færdig, og hans underskrift manglede på et afgørende dokument. John Olsen brød sig ikke om at tale om eller tænke på døden, og havde fået udskudt de endelige beslutninger så længe, at det endte med at blive for sent. Om forfatteren Paw Kåre Pedersen (f. 1972) har tidligere skrevet bøgerne om Lau Lauritzen og ASA Film (2010 - 2012) samt linernotes til diverse cd-udgivelser. Senest også en LP: John Mogensen: Så Længe Jeg Lever – John’s Allerstørste Hits (Universal 2018). Uddannet inden for forsikring og har arbejdet på kontor i den branche i over 20 år. Niels Jørgen Clement (f. 1945) er uddannet civiløkonom (HD/Organisation) og selvstændig virksomhedskonsulent og underviser på videregående erhvervsuddannelser i ledelsesfag. Har i en lang årrække lavet research på de gamle danske filmselskabers organisation, ledelsesforhold og nøglepersoner. Desuden har han skrevet artikler til Det Danske Filminstituts Filmdatabase (2007) og til Filmleksikon (Gyldendal 2010).

Dette er 2. del af historien om filmmanden Lau Lauritzen juniors utrolige karriere i dansk film, der strakte sig fra 1929 til 1969. Det er samtidig historien om det filmselskab, som han var med til at skabe - ASA Film. Et væsentligt - men overset - kapitel i den danske filmhistorie.2. del tager sin begyndelse lige efter Danmarks befrielse i 1945, hvor Lau Lauritzen ud over sit virke som filminstruktør, skuespiller og kunstnerisk leder af ASA, også sætter sig i direktørstolen og gradvist får mere at gøre med den økonomiske side af filmproduktionen. Slutningen af 1940'erne var en omskiftelig og økonomisk usikker tid for ASA Film, men i 1950'erne går selskabet en lys tid i møde. Sammen med Henning Karmark producerer ASA en lang række af de populære Morten Korch-film og de mindst lige så folkekære Far til fire-film. Sideløbende lykkes det ASA at holde den kunstneriske fane højt og vinde Bodilprisen for årets bedste danske film i 1948 - "Støt står den danske sømand", 1950 - "Café Paradis", 1951 - "Det sande ansigt", 1953 - "Farlig ungdom" og 1957 - "Bundfald". Det var gode år for ASA, men faren lurede ude i horisonten i form af tv-mediets udbredelse og den medfølgende drastiske nedgang i biografbesøgene.Lau Lauritzen blev fra 1950 også direktør for den store københavnske premierebiograf Kinopalæet. En biograf som han i bogstaveligste forstand byggede op fra en ruin til en blomstrende forretning. Han regnede med at biografen skulle være kronen på hans værk og sikre hans alderdom, men så gik der politik i sagen. ASA og Lau Lauritzen samarbejdede bl.a. med filmproducenterne Henning Karmark, Jens Dennow, Preben Philipsen og Aage Stentoft. Denne bog handler også om disse betydningsfulde bagmænd i dansk film. Hvordan de samarbejdede på kryds og tværs og på et tidspunkt overtog meget store dele af den danske filmbranche. Bogen indeholder desuden detaljerede gennemgange af film som sensationen "Vi vil ha' et barn", den satiriske "Vejrhanen", kriminalfilmen "Taxa K 1640 efterlyses", Nina og Frederik-filmen "Verdens rigeste pige", marinesoldater-kammeraterfilmen "Sømand i knibe", den romantiske komedie "Min kone fra Paris", den sidste problemfilm "Rikki og mændene" og Dirch Passer/Poul Reichhardt-serien om "Mig og min lillebror" m.m.fl. Bøgerne om Lau jun. er 60 års dansk filmhistorie set fra Lau Lauritzens synsvinkel. Denne 2. del dækker perioden fra 1945.

Through his never-before-seen diaries - a twenty-five-year passion project - Alan Rickman invites readers backstage and into his life. He takes us behind the scenes on films and plays ranging from Sense & Sensibility, the Harry Potter series, Private Lives and many more. Detailing the extraordinary and the ordinary, he writes in a way that is anecdotal, indiscreet, witty, gossipy and utterly candid.

Avatar – Den ultimative guide er en imponerende rejse gennem James Camerons farverige Avatar-univers med glimt fra Avatar 2. Udforsk Pandoras frodige landskaber og selvlysende vegetation, og lær alt om den blå månes forunderlige flora og fauna. Forstå de sjælfulde na’vier, der lever i tæt samhørighed med naturen, opdag nye klaner, og udforsk områder aldrig før besøgt. Mød de mennesker, der vil lære alt om denne ukendte måne, og dem, der søger at ødelægge den. Velkommen tilbage til Pandora.

Lars von Triers film- og tv-produktioner har siden hans biografdebut med The Element of Crime i 1984 udløst stærke reaktioner hos publikum, og desuden har han vakt opsigt i hele filmverdenen med Dogme 95-manifestet. I dag regner mange Trier blandt de største nulevende filminstruktører, og med hver ny film forventes han at sætte nye standarder for, hvad filmmediet kan. I denne bog undersøges Lars von Triers affektskabende og etisk involverende stil med udgangspunkt i hans værker over en 30-årig periode, helt op til hans seneste film, Nymphomaniac. Centralt i Bodil Marie Stavning Thomsens læsninger står væsentlige analytiske begreber som det haptiske, det affektive, det diagrammatiske og det signaletiske materiale, der med Gilles Deleuze anvendes til at betegne det, der i filmene undslipper en repræsentationel analyse. Lars von Triers fornyelse af filmen 1984-2014 giver en omfattende læsning af Lars von Triers værker i lyset af Deleuzes (film)filosofi og udfolder en ny affektdiagrammatisk filmteori. Løbende inddrages Gilles Deleuzes og Félix Guattaris filosofiske arbejder, samt bl.a. Brian Massumis fortolkning af Baruch de Spinozas affektbegreb og C.S. Peirces diagrammatiske tegn. Bogen giver således en nytænkende analyse og diskussion af samtlige hovedværker af en af vor tids mest anerkendte filminstruktører. Bodil Marie Stavning Thomsen, ph.d., professor mso ved Nordiske studier, Institut for Kommunikation og Kultur, Aarhus Universitet.

Barbra Streisand is by any account a living legend, a woman who in a career spanning six decades has excelled in every area of entertainment. She is among the handful of EGOT winners (Emmy, Grammy, Oscar, and Tony) and has one of the greatest and most recognisable voices in popular music. Welcome to the long-awaited memoir by Barbra Streisand!

Colours of Film is a captivating book by Charles Bramesco, a renowned author in the literary world. Published by QUARTO in 2023, this book delves into the intricate relationship between cinema and color. Bramesco, with his eloquent writing style, explores how filmmakers use color to evoke emotions, tell stories, and bring their visions to life. The genre of this book can be best described as a blend of Film Studies and Visual Arts, offering a unique perspective on the use of color in films. This book is a must-read for movie enthusiasts, film students, and anyone with an interest in visual storytelling. Published by the esteemed QUARTO, Colours of Film is a testament to Bramesco's deep understanding and love for cinema. Immerse yourself in the vibrant world of film and discover the magic of color with Colours of Film.

I sine stærkt underholdende erindringer fortæller Woody Allen om et liv som instruktør, standupkomiker, forfatter, musiker og skuespiller – og som familiefar og ægtemand. Et ofte tumultarisk liv, der tager sin begyndelse i Brooklyn, New York. Allen giver et levende indblik i sin 60 år lange filmkarriere, fra klassikerne Annie Hall, Manhattan og Hannah og hendes søstre og frem til nyere film som Midnight in Paris og A Rainy Day in New York.Det er en historie om fejltagelser og succeser – og om de mange kunstnere og skuespillere, Woody Allen har mødt på sin vej. Om hans venskaber, ægteskaber og romantiske forhold. Ligesom han i bogen giver sin version af forholdet til skuespilleren Mia Farrow.

Use this deluxe, faux-leather Lord of the Rings™–inspired journal to record the experiences of your next adventure or write your life’s story. This notebook is the perfect companion, no matter where your path takes you in Middle-earth™.184 RULED PAGES: Includes 184 pages of high-quality paper to give you plenty of space to record your notes and thoughts or to chart a course back to the Shire™. STAY-CLOSED ELASTIC BAND WITH CHARM: Keep your thoughts secure with the elastic band closure, accented with a metal and enamel Leaf of Lórien™ charm to inspire bravery and Elvish honor. HIGH QUALITY AND ETHICAL: The journal has a durable, vegan faux-leather cover featuring a golden design of the One Ring™’s inscription in the Dark Tongue of Mordor™. CONVENIENT SIZE: This 5.75 x 8.25-inch journal is a comfortable size to journal anywhere and easily fits in a bag or backpack to take with you on the road. PERFECT FOR STUDENTS AND ADULTS: Whether you are new to the world of Lord of the Rings™ or a seasoned fan, this hardcover journal is perfect for any admirer of the books or films. COMPLETE YOUR COLLECTION / COLLECT THEM ALL: Collect more great stationery products from Insights inspired by The Lord of the Rings™, including The Lord of the Rings: One Ring Traveler's Notebook Set, The Lord of the Rings: Stationery Set, and The Lord of the Rings: The One Ring Glass Candle. The Insights Lord of the Rings™ stationery line makes a thoughtful gift for any Middle-earth™ fan or budding, avid reader.

Studio Ghibli: The Complete Works, Author: Studio Ghibli, Publication Year: 2022-12-06, Publisher: Random House LCC US, Language: eng

The long-awaited first work of nonfiction from the author of the #1 New York Times bestselling Once Upon a Time in Hollywood: a deliriously entertaining, wickedly intelligent cinema book as unique and creative as anything by Quentin Tarantino.In addition to being among the most celebrated of contemporary filmmakers, Quentin Tarantino is possibly the most joyously infectious movie lover alive. For years he has touted in interviews his eventual turn to writing books about films. Now, with Cinema Speculation, the time has come, and the results are everything his passionate fans?and all movie lovers?could have hoped for. Organized around key American films from the 1970s, all of which he first saw as a young moviegoer at the time, this book is as intellectually rigorous and insightful as it is rollicking and entertaining. At once film criticism, film theory, a feat of reporting, and wonderful personal history, it is all written in the singular voice recognizable immediately as QT's and with the rare perspective about cinema possible only from one of the greatest practitioners of the artform ever.

"An illustrated guide to embracing your inner ogre and living your truth, mud, farts, and all"--

”Min far var der. Han var med på optagelsen. Og han overlevede.” Under slutningen af Anden Verdenskrig bliver den store stumfilmsinstruktør GW Pabst (1885-1967) sat til at lave en ny storfilm i Prag med frontsoldater og KZ-fanger som skuespillere. Mens kameraerne ruller, rykker fronten tættere og tættere på. Selv om hukommelsen efterhånden svigter, skal Pabsts gamle kameramand fortælle historien om ham i et TV-program årtier senere. Før krigen forsøgte Pabst først uden held at få succes under Californiens sol i Hollywood. Sammen med sin familie vendte han tilbage til det Europa, som han oprindeligt flygtede fra, hvor fascismen hersker og krigen står for døren. Her modtages han nu med åbne arme. Lysspil er en stor roman om de enorme menneskelige omkostninger krigen og fascismen havde for Europa. Et trekantsdrama med ulykkelig forelskelse, og en søn som omvendes til fuldtonet nazist. Pabst arbejdede videre efter krigen, men var slukket. Hans tanker kredsede kun om de syv ruller med filmen, som forsvandt i en rygsæk på togstationen i Wien under flugten. Daniel Kehlmann er Tysklands bedst sælgende forfatter siden Anden Verdenskrig. På dansk er bl.a. udkommet Opmåling af verden, F og senest Tyll. Daniel Kehlmann (1975) er født i München, og bor i Wien, Berlin og New York.

Prepare for your next trek across Middle-earth™ and record all of the memories with this deluxe traveler’s notebook set inspired by The Lord of the Rings™.Housed within a durable vegan leather exterior designed to emulate Bilbo Baggins’s Red Book of Westmarch™, this set contains two different types of notebooks—one ruled, and one undated planner—that feature stunning gold foil designs of the One Ring™’s inscription and a quote from The Lord of the Rings novels. FLEXIBLE AND REFILLABLE COVER: The protective traveler’s notebook cover is constructed of a luxurious vegan leather and has a beautiful debossed and gold foil design, a back storage pocket, and an elastic closure to keep the contents of your notebook safe and contained. Three interior elastic bands hold the notebooks in place and make it easy to swap notebooks in and out or replace if you’ve filled one up. MULTIPLE-USE NOTEBOOKS AND STORAGE POCKETS: This set includes two 64-page center sewn notebooks—one an undated weekly planner to organize your upcoming adventures; and the other a lined notebook to keep track of your thoughts, notes, to-dos, and memories from going There and Back Again™. Also included, is a clear, plastic traveler’s wallet insert with one large, zippered pocket for pens, receipts, stamps, coins, and other essentials; and three card holder slots for business cards, bank cards, or credit cards. CONVENIENT 6.25 x 8.75-INCH SIZE: With a finished size of 6.25 x 8.75 inches, this traveler’s notebook is large enough to comfortably write in but small enough to easily fit in a bag or backpack to go. COMPLETE YOUR COLLECTION / COLLECT THEM ALL: Collect more great stationery products from Insights inspired by The Lord of the Rings™, including The Lord of the Rings: Stationery Set, The Lord of the Rings: One Ring Journal with Charm, and The Lord of the Rings: The One Ring Glass Candle. The Insights Lord of the Rings™ stationery line makes a thoughtful gift for any Middle-earth™ fan or budding, avid reader

"Bond, James Bond." Seit Sean Connery 1962 diese unsterblichen Worte äußerte, hat der schneidigste Geheimagent der Kinogeschichte Zuschauer in aller Welt erobert und begeistert. Der von Autor Ian Fleming erfundene, unverwüstliche aber stets gentlemanlike-stilvolle britische Charakter wurde in 25 von EON produzierten Filmen über die Jahrzehnte von sechs verschiedenen Darstellern gespielt.Für unseren Herausgeber Paul Duncan öffnete die Produktionsfirma EON ihre Archive voller Fotos, Entwürfe, Storyboards und weiterer Materialien. Zwei Jahre lang wühlte er sich durch eine Million Bilder und hundert Schränke voller Akten. Herausgekommen ist das umfassendste Making-of sämtlicher, jemals gedrehter James-Bond-Filme, von James Bond jagt Dr. No (1962) bis zu Keine Zeit zu sterben, der 2021 in die Kinos kam, inklusive der Parodie Casino Royale (1967) und Sag niemals nie (1983), die beide nicht von EON produziert wurden.Die unzähligen, bislang unveröffentlichten Fotos, Bühnenbilder, Storyboards und Produktionsmemos werden abgerundet durch eine Oral History, in der 150 Schauspieler und Crew-Mitglieder, von Produzenten und Regisseuren über Ausstatter und Tricktechniker bis hin zu Stuntmen, die wahren Insider-Geschichten der Bond-Filme erzählen - ein einmaliger Blick hinter die Kulissen des erfolgreichsten und am längsten laufenden Franchise der Filmgeschichte und eine würdige Hommage an den smartesten Geheimagenten, Weltenretter, Playboy und Sprücheklopfer der Filmgeschichte.Diese aktualisierte Ausgabe enthält exklusive Fotos und brandneue Interviews mit Daniel Craig, Regisseur Cary Fukunaga, den Produzenten Michael G. Wilson und Barbara Broccoli sowie vielen anderen und enthüllt die ganze Wahrheit hinter der emotional aufgeladenen Entstehung von No Time To Die (Keine Zeit zu sterben). Die in Wort und Bild erzählte Geschichte der erfolgreichsten und langlebigsten Filmreihe der Kinogeschichte, erstellt mit uneingeschränktem Zugang zu den Bond-Archiven Über 1.007 Abbildungen, darunter zahlreiche bislang unveröffentlichte Stand- und Set-Fotos, geheime Aktennotizen, Dokumente, Storyboards, Modelle und Plakate sowie nicht realisierte Ideen und Alternativentwürfe Hintergrund-Stories von Menschen, die dabei waren: Produzenten, Regisseure, Schauspieler, Drehbuchautoren, Ausstatter, Tricktechniker, Stuntmen und andere Crewmitglieder Mit allen jemals gedrehten Bond-Filmen, von James Bond jagt Dr. No (1962) bis Keine Zeit zu sterben (2021)