Kunst: teknikker og motiver

Det 20. århundredes kunstneriske avantgardemanifester foreligger nu for første gang i en større præsentation på dansk.Avantgardernes kaotiske, urimelige, patetiske og voldsomme angreb på alle hidtidige kunstneriske konventioner og på borgerskabets idealer og værdier blæser ud over siderne med stor kraft. Futuristerne, vorticisterne, dadaisterne, de russiske avantgardegrupper, surrealismen, CoBrA, de lettristiske grupperinger og Situationistisk Internationale ønskede alle at skabe en ny verden, hvor kunst og liv var ét. Med manifesterne stillede avantgarderne sig proklamatoriske, anklagende, fordrende og provokerende an. Kombinationen af kampretorik og performativ diskurs gjorde manifestet ideelt til at fremsætte et ultimatum til en dødsdømt borgerlig civilisation.

From the bestselling “Queen of Coloring,” a gorgeous new coloring book that explores fairy-tale worlds and intricate magical vistasMagical Worlds is a coloring book of faraway lands, enchanted castles, and inky realms, all featuring Johanna Basford’s trademark illustrations. Let your creativity take you on an incredible journey as you add color to underwater cities, tiny, cozy cottages, and marvelous tree houses.

In the exhibition "Oltre Terra. Why Wool Matters" the multidisciplinary design studio Formafantasma investigates the history, ecology and global dynamics of the extraction and production of wool. A wide range of artworks, agricultural and cultural objects, photographs, videos, and other materials shows how wool is more than simply a raw material for the design and textile industries. The domestic sheep as we know them today evolved over the course of hundreds of years. Humans gave sheep food and protection from predators and got wool in return - a material with magical properties that profoundly altered the course of both human and animal history. The wider installation of Oltre Terra is a critical take on the display mode of the diorama. Commonly used in natural history museums to represent a static scene from nature, here the diorama is exploded into an installation that contains six life-size reproductions of different sheep breeds, a carpet made from discarded wool fibers, as well as documents, films, by-products of manufacturing processes and various types of organic matter. All the elements are presented side by side to counteract persisting categorizations that separate human from animal and product from biological matter. Ed.: Kristian Wikborg Wiese, Marianne Yvenes.

Innovative techniques in painting woodlands from renowned artist Ann Blockley. Watercolourist Ann Blockley is known for her striking and intriguing paintings of natural landscapes. In this beautiful guide she explores woodlands in a variety of interpretations, from tangled groves and ancient trees to fiery leaves and springtime orchards. With simple instructions and easy-to-follow demonstrations throughout, the book draws inspiration from forest poetry, birdsong and folklore. There's practical advice on working outside, experimenting with mixing colours (especially greens), playing with water effects, using salt and granulation, mark-making and spattering with found objects such as leaves and twigs, creating texture with gesso and working with collage. Other techniques include working with oak gall ink and charcoal, and how to incorporate words, text and photo transfer. The book is illustrated throughout with stunning examples of Blockley's colourful, expressive work, including a case study of her own woodland garden. Also showcased are works by fellow artists from The Arborealist group, the Royal Institute, and the Pastel Society to inspire you further. Pushing the boundaries of watercolour and other mixed media, this delightful wander through the woods is the ideal companion for both beginners and the more experienced landscape painter who wishes to take their painting to the next level.

This new edition of the wildly popular cocktail book features revised and updated texts and a bold new cover. Sixty of the world's coolest and most influential women are the inspiration for this refreshing and fun collection of drink recipes that are sure to bring extra zest to your cocktail shaker. Free the Tipple pays tribute to a brilliant range of diverse women from the 20th century to today who have made waves in entertainment, the arts, politics, fashion, literature, sports, and science, including Frida Kahlo, Rihanna, Serena Williams, Virginia Woolf, Yoko Ono, Zaha Hadid, Marlene Dietrich, Zadie Smith, and more. Each double-page spread features a recipe crafted to reflect its namesake's personality, style, or legacy. This ranges from The Gloria Steinem, which uses a complex liquor with a radical twist, to The Beyoncé, made, of course, with lemonade. The cocktails are simple to make, kitchen-tested, and incorporate easy-to find ingredients. Snappy, informative biographies, illustrated with vibrant portraits, offer revealing insights into the women's lives. This highly original guide to delicious beverages is a perfect gift for those in your life who encourage and inspire you.

Bordkalender med 365 af de smukkeste Flora Danica-illustrationer af blomster, svampe og havplanter. Hvert opslag inkluderer en kort tekst om plantens kendetegn, voksesteder, udbredelse og årstid. Lige til at stille på bordet hjemme i stuen eller på kontoret.

Lucie Rie: The Adventure of Pottery is a captivating book penned by the talented Andrew Nairne. This engrossing piece of literature delves into the world of pottery, with Lucie Rie at the heart of the adventure. The book was published by Kettle's Yard Gallery on April 3, 2023. As a work of non-fiction, it masterfully explores the art and science of pottery, showcasing Lucie Rie's journey in this fascinating field. Andrew Nairne's eloquence and expertise shine through in this book, making it a must-read for anyone interested in pottery or simply looking for a unique adventure. This English language publication is a testament to the author's ability to weave a compelling narrative around the seemingly ordinary, transforming it into an extraordinary exploration of craftsmanship and creativity. Don't miss out on the adventure of pottery with Lucie Rie.

The first authoritative monograph on the life and work of the celebrated Danish-American designer Jens Quistgaard - an unsung hero of Danish Modern and Mid-century Modern design Jens Quistgaard (1919-2008), considered one of the founders of Scandinavian Modern style, spent 30 years as chief designer at the American company Dansk Designs, resulting in more than 4,000 products. His design philosophy - that utilitarian, everyday items should function harmoniously - influenced his approach to everything from spoons and pans to crockery and pepper mills, and is as relevant today as it was half a century ago. Quistgaard's work is represented at major museums in Europe and the USA, including Design Museum Denmark, MoMA, New York, and the British Museum, London, with many of his designs still in production to this day. With never-before-seen sketches, archival photography, case studies, ephemera, and an illustrated inventory of his designs, this book delves deep into Quistgaard's life and work to reveal his critical contribution to design history.

With simple instructions and step-by-step paintings, bestselling artist and author Hazel Soan shows how to capture your favourite animals in watercolour, oils and pencils, in no time at all.

From the internationally bestselling artist Kerby Rosanes, this essential coloring book includes ninety-six double-sided pages of pure imagination and is the latest entry in Kerby’s astounding Worlds series.   Illustrator extraordinaire Kerby Rosanes is here with his most far-out book yet, Alien Worlds, the third installment in his brilliant, internationally bestselling Worlds series, in which he transports colorists back into the Kerby-verse, dreaming up new alien worlds drawn in his signature super-detailed style. Welcome to the next astounding stop in Kerby's vast universe: extraterrestrial worlds full of alien creatures and lush landscapes, Martian atmospheres, and lunar terrains. Vast worlds and encounters with creatures big and small.

A master class in a book, this volume offers a comprehensive, contemporary, and accessible foundation of color theory and advanced techniques every oil painter at every skill level needs in their toolbox.Written by well-known artist, expert teacher, and successful art-instruction author Todd M. Casey, The Oil Painter's Color Handbook provides everything the oil painter needs to understand all aspects of color. Beginning with an in-depth look at the use of color throughout art history, Casey then breaks down the process of understanding color into easily digestible lessons - each clearly explained and richly illustrated with both historic and contemporary paintings - so that the reader can learn progressively and layer more complex ideas as each skill is mastered. Through clear instruction, step-by-step demonstrations, and challenging exercises, the readers will learn to apply these techniques and concepts to their own painting.

Sommerlandets arkitektur. Drømmen om det gode liv handler om sommerarkitekturens historie fra Frederik 2.s lille lystslot Lundehave ved Kronborg til årtusindskiftets primitive overnatningssteder i naturen. Udviklingen afspejler forskellige perioders og samfundsgruppers forestillinger om "det gode liv". Bogen undersøger deres baggrund og formidling i debatter, bøger og tidsskrifter. Den uddyber den historiske udvikling i forskellige dele af landet og dokumenterer de mange typer af bygninger og bebyggelser - fra landsteder, sommervillaer og typehuse til feriebyer, kolonihaver og campingpladser. I sommerlandet findes væsentlig kulturarv.Den øgede fritid har skabt nye bebyggelser og landskaber. Her er der historisk og nutidigt opstået anderledes livsformer med friere kropskultur i mere naturlige omgivelser. Som en form for nære utopier er der muligheder for at nærme sig det gode liv, om ikke hele livet, så dog i ”den frie tid” om sommeren. Sommerlivet kan føre til gentagelse af hverdagen, men det kan også opleves som frirum for sociale, arkitektoniske og indretningsmæssige eksperimenter, som kan pege frem mod mere uformelle livsformer og en lettere og lysere boligkultur og større bæredygtighed.Margrethe Floryan skriver om 1700-tallets forfinede salonkultur på Sophienholm og andre landsteder og Peter Thule Kristensen om borgerskabets både rekreative og sundhedsorienterede ferieformer i Cottageparken ved Klampenborg fra midten af 1800-tallet. Nan Dahlkild uddyber den fortsatte udvikling af borgerskabets landliggerkultur med store farverige sommervillaer og hoteller omkring 1900, der blev efterfulgt af demokratisering af friluftslivet i form af kolonihaver, vandrebevægelse og Dansk Folkeferies feriebyer. Vibeke Andersson Møller fokuserer på modernismens feriehuse. Efter 2. Verdenskrig har sommerlandet fået sine egne typefritidshuse og sommerlige parcelhuskvarterer, som beskrives af Jørgen Hegner Christiansen og Nan Dahlkild.Flemming Skude formidler årtusindskiftets arkitektoniske eksperimenter.Bogen og udstillingen Sommerlandets arkitektur. Drømmen om det gode liv er realiseret med støtte fra: A.P. Møller og Hustru Chastine Mc-Kinney Møllers Fond til almene FormaalBergiafondenKøbenhavns UniversitetRealdaniaTømmerhandler Johannes Fogs FondAage og Johanne Louis-Hansens Fond.

RUNE T. KIDDE optrådte på scener og på celluloid, han var forfatter, digter, historiefortæller, tegneserietegner, filmskuespiller, teaterdramatiker og øldåsedekoratør.Han skrev ækle æventyr og gav os Søde Sally Sukkertop, Den Lilla Møghætte og Pulven og Pissehuen foruden korkoncerter, musical- og operalibretti, radiomontager og prisbelønnet børneradio … listen er lang, så lad os spare på papiret og bare sige: Han var grænseløst kreativ.I denne bog møder vi først og fremmest forfatteren og tegneren Kidde.DEN STORE RUNE T. KIDDE-BOG er pakket med fyldige uddrag fra Kiddes dybt originale tegneserier, hans satire, hans frugtbare samarbejde med andre tegnere, hans romaner og digte og hans gudsbenådet gakkede genfortællinger af klassiske litterære værker og eventyr.Bagest i bogen findes en oversigt over alle Rune T. Kiddes udgivelser.

En TIDERNE SKIFTER-udgivelse. Da den tyske maler Paula Modersohn- Becker døde i 1907, kun 31 år gammel, var hun godt på vej til at blive en af de vigtigste tidlige modernistiske malere og foregangskvinde for ekspressionismen. Den franske forfatter Marie Darrieussecq fortæller historien om hende i et rørende portræt. På kun 14 år nåede Paula Becker (gift Modersohn) at male over 700 malerier, hvoraf en stribe i dag regnes for kanoniserede mesterværker. Desuden havde hun en omfattende brevudveksling, bl.a. med Rainer Maria Rilke, og det er især dette, der danner udgangspunkt for Marie Darrieussecqs biografiske fortælling.Det er historien om et kort, men intenst liv og en kvinde, der ikke ville lade sig binde af samfundets forventninger til hende. Hun var en af sin samtids mest vovede malere, bl.a. var hun en af de første kvinder, der malede nøgne modeller, og i 1930erne blev hendes produktion kraftigt fordømt af nazisterne for at være ”degenereret”. Hun bliver gift ung med maleren Otto Modersohn, men lever det meste af sit voksenliv adskilt fra ham i Paris. Først i 1907 flytter hun sammen med ham, bliver gravid og dør af en blodprop 19 dage efter at have født datteren Mathilde.Marie Darrieussecq (f. 1969) er fransk forfatter . På dansk er udkommet i alt seks romaner, senest Tom er død (2009), Solange (2012) og Man skal holde meget af mænd (2015).

"Maskeansigtets hemmelighed. Tæmmede dæmoner i menneskers tjeneste. Maskeansigter, grimer og hoveder til værn, skræk og advarsel". Bogen sætter over 316 sider med 157 illustrationer fokus på brugen af billeder og skulpturer af masker, ansigter og hoveder som symboler anvendt til amuletter og styring af mennesker i de nordiske lande tilbage i tiden. Maske hedder på gammelnordisk og nutidig islandsk grima, som også betyder ansigtsbillede. Som en afledt form af ordet kaldtes Odin for Grimnir, når han færdedes maskeret for at skjule sin identitet. Maskeansigter blev typisk placeret på centrale steder, som det var af særlig betydning at værne mod overlast. Ordet grime blev anvendt om et ejermærke på et træ og Grim indgår i navne på træer, bakkedrag og vandløb, som markerer skel. Maskeansigterne kendes bedst fra runesten, som den fra Aarhus, som Moesgård Museum nu udstiller og bruger som sit logo. Men de kendes også som udsmykning – amuletter – på skibsåretolde, sværdhæfter, økseblade, stokkehåndtag og værdiskrin.Bogen henleder opmærksomheden på overleverede vidnesbyrd om åndemanere (shamaner) før kristendommens indførelse. Shamanerne fremtrådte med hjortegevir på hovedet samt tromme og trommestikker i hænderne. I Deres påkaldelse af guderne kunne indgå håndtering af slanger samt menneske- og dyreofringer.Skulpturer og billeder af hoveder af mennesker, dyr og fantasivæsener blev brugt som magt-, skræmme- og værnesymboler i lighed med maskeansigter. Krigsskibe fik f.eks. i vikingetiden under angreb påsat aftagelige dragehoveder. Sidenhen blev de udstyret med løvehoveder på kanonporte og andre strategisk velvalgte steder.For første gang gives her en samlet fremstilling af de formodede tanker bag brugen af sådanne symboler til magtdemonstration, forhånelse, værn, skræk og advarsel. Med beskrivelserne af disse forhold åbner bogen op for en verden, som der hidtil ikke har været lagt ret meget mærke til.

How To Hunt består af jagtbilleder, af store panoramaer, hvor jægere går rundt med deres hunde i tågeagtigt douce, nærmest surrealistiske, drømmeagtige, overjordisk smukke danske landskaber. Der er ingen dramatiske, bloddryppende billeder af døde dyr eller andre trofæer, jagtgilder eller hornblæsning; det er omstændighederne, omgivelserne omkring jagten, mennesker med deres hunde på vej gennem landskabet, roen, skønheden, der interesserer de to fotografer.

I Jytte Rex' portræt af kunstneren Palle Nielsen (1920-2000) bliver hans forskellige livstemaer for første gang sat i relation til hinanden og afdækker dermed nye sider af og mindre kendte sammenhænge i Palle Nielsens samlede værk. Han har både i skrift og i sit billedkunstneriske arbejde udforsket det "sorte lys og det hvide mørke" - som han selv kaldte det. Og det er netop forholdet mellem lys og skygge, der kendetegner hans billeder, hvad enten det gælder hans billeder af mennesker, træer, byer, store kuppelformede bygninger eller sammenstyrtende tårne. Der er en "stilhed før stormen-stemning" i Palle Nielsens billeder, der kan være spændt ud mellem et steds mystisk hvilende skønhed og dets udefinerbare underliggende eksplosive ansats til vold. Byer og mennesker har indgået hemmelighedsfulde alliancer med hinanden. Et enkelt billede kan stå og vibrere med en næsten uudholdelig spænding, som kan minde om scener i en film af Alfred Hitchcock. Gådefulde indre tilstande - som udtryk for det menneskelige sinds både opbyggende og dæmonisk dobbelttydige forhold til begivenheder i verden - indgår i billederne som afspejlinger af menneskesindets skyggesider.Ikke alene i Danmark markerede Palle Nielsen sig som en af de væsentligste pejlere af tidsånden gennem mere end et halvt århundrede, hans værker har også vakt genklang i udlandet. Derfor har denne bog både danske og engelske tekster (de engelske vil findes bagest i bogen).Filminstruktøren Jytte Rex lavede i 2002 portrætfilmen Palle Nielsen – mig skal intet fattes. Det er arbejdet med dette projekt, der har givet Jytte Rex lyst til at arbejde med Palle Nielsens samlede værk.

Fem stjerner i Kristeligt Dagblad: Anmelder Lisbeht Bonde kalder SKIN OF PAPER for "en magisk interaktiv bog"."Peter Callesen skaber de mest forunderlige kunstværker ud af skrøbeligt papir. Stor flot bog med folde-ud-sider og små visuelle opgaver til læserne yder hans kunst fuld retfærdighed."Netavisen Pio: "Den bør være indstillet til alskens priser for Årets Bogværk, for som værk er den enestående, smuk og i sig selv et godt stykke håndværk.”Jyllands-Posten: I sin kunst adresserer han - med få greb - livets store spørgsmål.

You must read this book before buying any artwork - written by the world's leading art-market economist Navigating the world of collecting can be a tricky process, especially for one just starting out in the art market. The world's leading art market expert Magnus Resch explains the core principles of the art market and reveals the secrets of how to build and grow an art collection. He answers questions such as: What art should I invest in? Where do I start? Which gallery should I visit? How do I get VIP tickets for Art Basel? Is this price fair? This This book is a comprehensive guide for anyone interested in collecting art, novice or expert. Readers will learn how the art market works and how to navigate it, as well as how to develop a sustainable collection strategy, for every budget. Featured alongside Magnus's advice for collecting are quotes and case studies from esteemed art world professionals, including collectors, artists, gallery owners, and auctioneers. This book is for all levels of experience: art lovers who want to buy their first pieces; collectors who want to understand more about investing in art; and advisors and gallerists who want to refresh their knowledge. No-nonsense, clear prose makes this the perfect primer for anyone who is interested in collecting art and the book includes a foreword written by leading art collector Pamela Joyner. This book, with words of advice from the most accomplished experts in the field, is like carrying an art advisor in your pocket. Original quotes and words of wisdom from art-world figures including mega collectors Shelley and Philip Aarons, Beth Rudin DeWoody, Jorge M. Pérez, Howard E. Rachofsky, and Komal Shah; museum directors Adam Weinberg and Heidi Zuckerman; art fair founder Touria El Glaoui; mega art dealers Marc Glimcher, Adam Lindemann, Jeffrey Deitch, and Simon de Pury; leading art curator Hans Ulrich Obrist; superstar art advisor Amy Cappellazzo; and artist Julian Schnabel. |You must read this book before buying any artwork - written by the world's leading art-market economist| Magnus Resch is the world's leading art-market economist, serial entrepreneur, and best-selling book author. He teaches art management at Yale University, previously at Columbia University. In 2016, he launched the Magnus app, which works like Shazam for art. Magnus holds a PhD in economics and has written several bestsellers on the art market. His career has been portrayed in a Harvard Business School case study and in various articles. Pamela J. Joyner  is an American businesswoman and art collector, and has been called an 'activist collector' by ArtReview for her focus on African-American art from the 1940s onwards.

Smuk gave- og brugsbog"Troens almanak 2024" er tilrettelagt af Charlotte Rørth, journalist og forfatter til en række populære bøger om tro. Hun har gennem hele sit liv været stærkt knyttet til Norden, dens natur og kultur. I almanakken udforsker hun året og troens liv gennem digte og citater, salmevers, bibeltekster og egne ord og ikke mindst kunstværker, der afspejler hendes nordiske rødder. Undervejs dukker livsmønstre tydeligere frem, og hun ser en nær forbindelse mellem sit nuværende liv som bedsteforælder og det ansvar for at hædre hverdagen og naturen, som påhviler hende på vegne af de næste generationer. "Troens almanak 2024" er rigt illustreret med fortrinsvis nordiske værker. Bogen giver mere plads til læserens egne tanker og noter end tidligere års almanakker i samme serie.Om forfatteren: Charlotte Rørth, født 1962, er journalist og forfatter, bl.a. til bestselleren "Jeg mødte Jesus".

"... Original og velforfortalt. ... Derfor tøver jeg ikke med at tildele hendes nye bog de yderst sjældne seks hjerter, for hun følger stier og veje gennem Friedrichs oeuvre, som ingen har betrådt." – 6 hjerter, Politiken.Friedrichs farver kaster et nyt blik på romantikkens store landskabsmaler Caspar David Friedrich. Anledningen er 250-året for hans fødsel i 1774, og drivkraften er Lilian Munk Rösings årelange fascination af farverne og billedrummet i hans malerier.Caspar David Friedrich (1774-1840) blev født i Greifswald ved Rügen og studerede ved Kunstakademiet i København. Efter studiet flyttede Friedrich til Dresden, hvor han levede og virkede resten af sit liv. I Dresden besøgte danske kunstnere som f.eks. Eckersberg ham ofte, når vejen faldt forbi til og fra Rom.Eftertiden har imidlertid kanoniseret hans samlede værk, og hans mest kendte billede Vandreren over tågehavet står som skoleeksemplet på romantikkens kunst.Lilian Munk Rösing udforsker de sanselige og koloristiske kvaliteter ved hans malerier i en essayistisk prosa, der kombinerer værkanalyse, eksistentielle refleksioner og Friedrichs liv − i stil med hendes bog Anna Anchers rum.LILIAN MUNK RÖSING (f. 1967), ph.d. og lektor i litteraturvidenskab ved Københavns Universitet og kritiker ved dagbladet Politiken. Hun har skrevet en lang række artikler og syv bøger om litteratur, film, eksistens, etik og billedkunst. Selvom hun kommer fra ordenes verden, har hun de seneste år været optaget af at løfte blikket og lære at se, som hun for eksempel gjorde i den anmelderroste bog Anna Anchers rum (Gyldendal 2018).

A stunning tribute to one of fashion's most iconic and enduring collaborations Evident from their first photoshoot in 1987, legendary photographer Steven Meisel's images of Linda Evangelista, one of the original 'supermodels' of the 1980s, are the result of a remarkable creative symbiosis between photographer and muse. Featuring more than 180 images shot over the course of twenty-five years, this long-awaited book chronicles Meisel's constantly evolving vision of Evangelista, pictured in a vast range of imaginative narrative contexts. Art directed by Jason Duzansky, the book includes an introduction by fashion editor William Norwich, which tells the story of their friendship and situates it in the wider context of the fashion industry. With gorgeous reproductions and packaged in a luxurious cloth case, this extraordinary title is Meisel's first retrospective monograph. It celebrates a collaboration that has produced some of fashion history's most memorable images.

The definitive biography that unlocks the remarkable story of Vivian Maier, the nanny who lived secretly as a world-class photographer, featuring nearly 400 of her images, many never seen before, placed for the first time in the context of her life.

Drawing the Natural World is a practical and comprehensive guide for artists of all abilities to celebrate through art the beauty of the flora and fauna that make up our planet.

Mennesket har mistet fornemmelsen af sig selv som et underordnet element i en ærefrygtindgydende kosmisk helhed. Tabet af dette fundamentale eksistentielle perspektiv, som var centrum og retningsgiver i alle tidligere kulturer, har efterladt os i et tomrum med materielt forbrug, underholdning og økonomisk vækst som eneste alment accepterede mål i tilværelsen. Hvis vi skal standse menneskets systematiske og katastrofale ødelæggelse af vilkårene for livet på jorden, behøver vi samhørighed med og forståelse af vores opgave som deltagere i livets evolution – en samhørighed, der her, i mangel af bedre ord, betegnes som: Praktisk religion. Det er hovedbudskabet i denne bog, der underbygger synspunkterne ved en bred gennemgang menneskets kulturelle historie, af religionernes udvikling og af videnskabens formning af vores livs- og verdenssyn.