Kunst: teknikker og motiver

Bogen om André Lundquist (f. 1972) er en grundig indføring i kunstnerens arbejde. Den rummer et stort antal gengivelser af værker fra de 25 år, André Lundquist har arbejdet med billedkunst. Hans værker bliver udstillet på den nationale og internationale kunstscene, og den kan opleves i private samlinger over hele verdenen.I bogen er der tekster af Trine Ross (kunstanmelder og skribent ved Politiken), Tomas Lagermand Lundme (forfatter og dramatikker), Thorkild Jacobsen (journalist), Gerd Laugesen (forfatter), Lisbeth Rindholt (journalist) og Lawrence Ebelle (udstillingsarkitekt og set designer), og således kommer bogen vidt omkring kunstnerens værker. Teksterne er blevet til gennem samtaler med André Lundquist, men de enkelte forfattere har hver deres egen tilgang til kunst, og derfor rummer alle teksterne deres perspektiv og personlige fortælling om kunstværkernes betydning.Den grafiske udformning af bogen er unik. Et kunstværk i sig selv. Fyldt med lag, pauser, refleksion, skønhed - og på den måde et smukt samspil med André Lundquists billedkunst.

BOGEN om kunstneren Anne-Birthe Hove (1951-2012). Hun var en af Grønlands mest originale og anerkendte billedkunstnere i både ind- og udland. Anne-Birthe Hove arbejdede med mange medier og materialer – men først og sidst står hun tilbage som grafiker. Hun var en kunstner, der hele tiden udfordrede sig selv. Og dermed sit publikum. Denne bog er et tilbageblik på et kunstnerliv og en stor kunstnerisk produktivitet. Med bidrag fra mennesker, der stod Anne-Birthe Hove nær, professionelt og personligt – og ikke mindst gengivelser af en lang række af hendes værker. Tekst på dansk og grønlandsk. En smuk og gedigen bog med foliepræg på forside og ryg og ilagt kassette.

Midt i det gamle København ligger stiftelsen Krigsraad Mørks Minde forbeholdt ”Enker og ugifte Fruentimmer af den bedre Klasse, hvis Kaar i Forhold til deres Stilling ere ringe”. Den blev etableret i 1865, og blandt dens tidligste beboere var der fem ugifte søstre, døtre af den kendte maler og professor ved Kunstakademiet, Christoffer Wilhelm Eckersberg. I dag sælges hans billeder for millionbeløb, men da han døde under koleraepidemien i 1853, havde han og hans familie haft store, økonomiske problemer, og han efterlod sig kun sine værker, som der ikke havde været afsætning på de sidste år af hans liv. For at kunne klare et hverdagsliv, hvor det at overleve og undslippe fattiggården blev det primære, måtte døtrene, der da var i alderen 21-36 år, begynde en tiggergang i junglen af de filantropiske muligheder, som fandtes i datidens Danmark. 14 år senere faldt en appelsin imidlertid i deres turban, da de fik tilbud om en fribolig i stiftelsen, hvor de kom til at bo til deres død og efterhånden fik mere ro om deres økonomi. Angsten for fattigdomsspøgelset sad dog stadig i dem, ligesom den fik følgeskab af sorgen over sygdom og død i søstregruppen.Dette er således beretningen om fem guldalderkvinders liv, så vidt det har været muligt at finde oplysninger om dem. Faderens dagbøger har åbnet for deres barndom og ungdom, mens den næstældste og længstlevende søster, Hedevig, har givet et indblik i deres daglige tilværelse i slutningen af 1890´erne i korte notater. Eckersbergs fem døtre havde imidlertid også haft et liv mellem faderens død og deres eget endeligt i stiftelsen, og dokumenter fra offentlige instanser og private arkiver viser hvorledes, de klarede deres kamp for overlevelse i denne periode. Desuden er det lykkedes at identificere kilder, som viser, at de i god tid inden deres død blev enige om at testamentere deres malerier og tegninger, både fra faderens og morfaderen Jens Juels hånd, til Statens Museum for Kunst og andre institutioner. De stridigheder som udfoldede sig i den anledning, kunne de imidlertid ikke vide noget om, men de er skildret som afslutning på fortællingen om de fem frøkener Eckersberg.

Fåes i ny udgave isbn 9788792816962

Det er en helt ny måde at fortælle byens nyere historie: Gennem karikaturtegninger. Aarhus fik en flyvende start i det nye årtusinde, og med de mange planer, projekter og beslutninger, kunne man let tabe pusten: Nu staves byen igen Aarhus, og vi fik Kunstmuseet AROS, en ny havneby, Det Nye Universitetshospital, nye bykvarterer, et udvidet Musikhus, Moesgård Museum, Marselistunnelen og meget mere. En del er realiseret, mere er på vej, og resten ligger i læ og venter på, at finanskrisen driver over. Det kan være svært at huske, men Rasmus Sand Høyer fastholdt i en årrække i JP Aarhus begivenhederne med sine morsomme tegninger af det aarhusianske univers. Det er hverdagskunst, der både masserer hukommelsen og kalder smilet frem. I samarbejde med kunstneren bringes ca. 125 af hans bedste tegninger, og historien om Randers-drengen Rasmus, der er smilets tegner i smilets by, fortælles.

Monografien "JESSIE KLEEMANN – Qivittoq" er den første samlede præsentation af kunsterens arbejde.Bogen er redigeret af Iben Mondrup og indeholde Essays af Niels Lyngsø, Mette Moestrup, Randi Broberg, Brian Catling, Ivalo Frank, og Aasne Linnestå. Teksterne er illustreret af en række fotografier, der fortæller en egen historie om Kleemann's værker. Fotografi af Allard Willemse, Iben Mondrup og Claus Kleemann.

Elsa Nielsen fødtes d. 21. september 1923. Som barnebarn af den berømte maler Lauritz Tuxen tilbragte hun sin barndoms bedste somre i familiens hus ´Villa Dagminne´ på Skagen i det sagnomspundne kunstnermiljø.Lige efter skolen begyndte hun at tegne på Glyptoteket med Viggo Brandt som lærer. Herefter kom hun ind på Erik Clemmesens tegneskole, og senere på Kunstakademiet i København på Vilhelm Lundstrøms malerskole. Elsa Nielsen har gennem tiden udstillet sine værker talrige steder i Danmark og i udlandet. Hun har modtaget adskillige legater og æresbevisninger, herunder den fineste, Eckersbergmedaillen, som hun modtog i 1985. Bogen afsluttes med en biografi over Elsa Nielsens liv, som hun delte med den kendte grafiker Palle Nielsen.Uddrag fra kunstneren Bodil Kaalunds forord: Denne bog er blevet til for at opsummere et efterhånden langt kunstnerlivs resultater, frembragt med stædig fordybelse og med daglig forundring over tingenes skønhed som igangsættende faktor. Men det var også en fornøjelse at trække en kunstner frem, som ikke har anstrengt sig for at følge ”moden” eller ”trenden”, men kun koncentreret sig om dette ene: at se. Iagttage, næsten indtil en ekstase, og give det sete udtryk i en kunstnerisk disciplin.Et forsøg på at vise en kunstner der nok udadtil har virket høfligt stille og tilbagetrukket, men indadtil foldet sig ud med en vedholdende temperamentsfuld alvor. Temperamentet bliver dagligt brugt på ”det, der trænger sig på”. Lyset i nogle glas, eller frugternes overdådighed kunne fængsle. I årevis. ”Det kunne ikke være anderledes” sagt med kunstnerens egne ord. Gipshovedet blev en besættelse, og nu, senere, blomsterne og deres stængler, pigerne og deres lange halse. Håret, der vikler sig ud af kunsthistoriens mesterværker hos Leonardo eller Botticelli, forener sig med træernes bladhang og springbalsaminens frøstand og bliver en del af Elsa Nielsens univers.Indhold: Forord af Bodil Kaalund - Bent Irve: Nænsomhed og dybde – Peter Michael Hornung: Når det at tegne ikke kan være anderledes – Torben Weirup: Det uudslukkelige – Biografi – Billedfortegnelse.Se også bogen om hendes mand: "Palle Nielsen - Temaer i hans værk" (EAN 9788772459615)

Bookazine no. 11 handler om træ i bredeste forstand og tager dig med på besøg hos virksomheden, som forvalter møbelarven efter Finn Jul, en anden portrætteret håndværker bryder med alle konventioner og skaber sine møbler af affald.I bookazinet taler Rigetta Klint med en violinbygger og en pilefletter og besøger et kirsebærvineri. Du kan lære om skovdrift og følge med på skovbad eller på Forest Retreat og få indblik i teknikken shou sugi ban.Desuden får du adgang til et nybygget håndværkerkollegie, og sidst, men ikke mindst, kan du følge med, mens en tre meter høj træskulptur tager form.

Against All Odds – Historiske kvinder og nye algoritmer udforsker 24 nordiske kunstneres liv og værker omkring år 1900 gennem banebrydende kombinationer af historisk genindskrivning og ny teknologi. Kvinderne trodsede tidens kønsnormer, dannede egne fællesskaber på tværs af Europa og fik succes mod alle odds. Senere blev flere skrevet ud af kunsthistorien, men hvorfor? Kan man skrive kvinderne ind i den fortælling, der skrev dem ud, uden at ændre den? Læs, hvordan teknologi, kritisk tænkning og kunst forenes i en hyldest til fortidens pionerer. Med tværæstetiske greb, immersive installationer og AI-genererede dialoger udfordrer udstilling og katalog vores forståelse af fortiden og åbner nye perspektiver på kunsthistorien.

Få malere har været så dygtige til at fremkalde følelser hos beskueren som Caspar David Friedrich med sine storslåede billeder. Hans landskaber fuld af melankoli har inspireret både de danske guldaldermalere og Walt Disney til hans Bambi-tegnefilm. Det var ham, der begyndte at male mennesker rygvendte, da han tog sin uddannelse på Kunstakademiet i København, fordi han havde svært ved at få dem til at lykkes forfra – og dermed skabte en længselsfuld stil, der sidenhen har dannet skolel, og som vi kender fra Hammershøi. Yderst underholdende gelejder Florian Illies læseren gennem Caspar David Friederichs liv og værk og 250 års receptionshistorie, og viser, hvordan Caspar David Friederichs billeder skiftevis var elsket så hadet, blev gemt og givet væk som komplet værdiløst eller forsøgt røvet i store millionkup. Om forfatteren: Florian Illies (f. 1971) har studeret kunsthistorie og nyere historie, og har bl.a. arbejdet som leder af et stort auktionshus og som chef for kultursektionen for både Frankfurter Allgemeine Zeitung og Die Zeit. I dag er han forfatter og bor i Berlin. Han fik sit store internationale gennembrud med bogen "1913", efterfulgt af "Kærlighed i hadets tid". Florian Illies har en stor svaghed for de danske guldaldermalere og er vært på en af Tysklands mest lyttede podcast, Augen zu, der handler om kunst.

Photographer Gray Malin captures the world's chicest canines in a delightfully playful series of photographs. He captures the adorable, the pampered, the well-dressed, and the glamorous pooches of the world from Beverly Hills to Aspen to New York City to Paris. With dalmatians sunbathing at the Beverly Hills Hotel, Saint Bernards perfectly perched on Aspen chairlifts, and poodles taking a joyride in a vintage Corvette, this iconic book is filled with joy and puppy love.

Ansigter bryder frem af bivoks. Byer forgrener sig i ukendte verdener. Kroppe spirer, bliver til svampe, gror til med muslingeskaller. Bjørneklo, døde bier og medicinemballage blander sig med polystyren, bronze, gips og ler i de vildtvoksende kunstværker. Verden, som vi kender den, ophæves og sættes sammen på ny.Emil Westman Hertz (1978-2016) arbejdede som billedhugger, tegner, grafiker og fotograf. Ubesværet flettede han de forskellige udtryksformer ind og ud mellem hinanden til levende og bevægelige værker, vævet sammen i et univers af febervildelser og forestillingsverdener og båret af en stærk fortællekraft.Emil Westman Hertz. Altid forandret præsenterer den kompromisløse kunstner og hans særegne metoder og strategier. Med afsæt i blandt andet kunsthistorie, antropologi, økokritik og shamanisme tegner bogens forfattere for første gang et samlende billede af et altid foranderligt kunstnerskab.

Mie Olise Kjærgaard erobrer et kunstnerisk territorium, som er dybt forbundet med ideen om macho-kunstneren: ekspressivt, figurativt maleri i store formater. Hendes flere meter store lærreder er komponeret med en stormfuld penselføring, som emmer af vildskab og kraft. Æstetikken er ikke feminin i nogen traditionel forstand – tværtimod – hendes projekt synes nærmere at være at erobre nyt territorium for det kvindelige. At udvide billedet af feminint råderum i retning af et vildt, energisk felt, som hun overbevisende bemestrer og gør til sit eget. I sit maleri digter hun en ny historie for kvinder. En historie som taler direkte ind i vor tid, hvor en ny generation af kvinder tager mikrofonen og insisterer på en plads i den offentlige samtale. Netop fordi hun er maler, formår Mie Olise Kjærgård at bringe historien ud i et abstrakt rum, som også taler ud over sin tid. Hendes billeder er absolut nutidige, men foregår samtidig i en parallel ikke-tid, som er maleriets. Et abstrakt malerisk rum, hvor vikingeskibe, tennisketchere og fabeldyr vikles ind i hendes historie om den nye kvinde.

This kaleidoscopic exhibition catalog celebrates Lichtenstein's multifaceted career-from his iconic achievements in the Pop Art movement and beyond. Published to mark the centennial of Lichtenstein's birth, this retrospective volume is brimming with brilliant reproductions that highlight the entirety of the artist's oeuvre. It features the acclaimed works that helped establish 1960s pop art-panels inspired by comic strips and advertising, which send up societal stereotypes. It looks at his pioneering use of painted benday dots and carefully drawn and in-filled brushstrokes, his interiors and landscapes, re-stagings of still lifes, his expansion into sculpture and ceramics, and works that pay homage to famous artists such as Picasso, Monet, and Van Gogh. Throughout this magnificent catalog readers will come to appreciate not only Lichtenstein's vibrant and dynamic use of color, line, and texture, but also how his continuing confrontation with the visual language of popular culture and consumerism continues to resonate today.

Vi er i mundbindenes tid. Kunstneren Christian Vind har spontant kastet sig ud på en hasarderet cykeltur fra København mod Lolland. Rejseessayet Lolland I-III er skrevet over en treårig periode, hvor forfatteren hvert år, i vintermørket, tager turen til Lolland for at søge billeder. Billederne er personlige erindringsglimt, indtryk, lys og skygge, som han finder efterhånden, som han kommer frem og farer vild i ruiner, kilometersten og transformatorstationer, på et hjemsøgt hotel, i marinemalerier og i skalakunst.I Nakskov følger han sporet efter arkitekten Ejnar Ørnsholt, der over fire årtier satte sit præg på byen. Vi kommer omkring Det Teosofiske Samfunds Nakskovloge og ender med en fremvisning hos en ejendomsmægler af Ørnsholts eget hus, som er til salg som ”håndværkertilbud”. En rastløs aften på et motel køber Christian Vind et maleri af en ”ukendt kunstner” på en online-auktion. Maleriet viser sig at findes i fire næsten identiske variationer, men tilskrevet to forskellige kunstnere. Så går der kunsthistorisk krimi i den, som først ender i bogens tredje del, hvor forfatteren finder det sidste spor på netop Lolland.Christian Vinds Lolland er et medrivende rejseessay, med kunsthistorisk overskud og en masse indskud, hvor kunstnerens blik og sensibilitet over for synlige såvel som usynlige spor i omgivelserne og kunsten generøst deles med læseren.

Julian Schnabel macht Kunst aus dem Leben und findet seine Materialien in der Struktur des Alltags. Er verwendet zerbrochene Teller als unpraktischen Bildgrund, malt auf Samt, Planen von Marktständen und Armeefahrzeugen, Kabuki-Theaterkulissen oder dem Boden eines Boxrings - Oberflächen, die ihre jeweils eigene Geschichte in das Bild mit einbringen. Der Erfolg kam für Schnabel über Nacht mit seiner ersten New Yorker Einzelausstellung im Jahr 1979 und seitdem ist sein Name ein Synonym für die Rückkehr der totgesagten Gattung der Malerei in die zeitgenössische Kunst. Dabei hat er in einer Vielzahl von Medien gearbeitet: Seine Skulpturen erweitern die malerischen Formen der Bilder als grob gehauene, scheinbar abgenutzte Artefakte in den Raum. Als Regisseur von preisgekrönten Kinofilmen portraitiert er Künstler wie Basquiat, van Gogh und andere subtil-heroische Figuren. Und er baut seinen eigenen Traum von einem venezianischen Palast mitten in New York. "Ich möchte, dass mein Leben in meinem Werk steckt, komprimiert in meiner Malerei wie ein Auto in einer Schrottpresse. Sonst wäre meine Arbeit nur irgendwelches Zeugs", sagt Julian Schnabel. Diese Dringlichkeit zieht sich durch sein Schaffen, ganz gleich, welche Mittel oder Medien der Künstler wählt. Jetzt als unlimitierte Ausgabe erhältlich, stellt diese TASCHEN-Monografie die ganze Palette von Schnabels Arbeiten vor. Das Buch wurde in enger Zusammenarbeit mit dem Künstler geschaffen. Die Texte steuern Freunde, Kuratoren und Kunsthistoriker bei, mit denen Schnabel schon zuvor an Projekten gearbeitet hat: Laurie Anderson zeichnet ein vertrauliches Porträt des Künstlers; Éric de Chassey widmet sich den Gemälden, Bonnie Clearwater den Skulpturen und Max Hollein der ortsspezifischen Arbeit; Donatien Grau schreibt über den Palazzo Chupi, das vom Künstler selbst entworfene Haus im New Yorker West Village; der Schriftsteller Daniel Kehlmann taucht in das filmische Werk ein. Mit diesen Texten und hochwertigen Werkabbildungen macht das Buch Schnabels Kunst auf eine direkte Weise erlebbar, wie es sonst nur in der persönlichen Begegnung mit den Werken möglich ist.

"Fall deeper in love with the My Dress-Up Darling anime through this premium collection of art and trivia! The My Dress-Up Darling Official Anime Fanbook is a must-have for fans of the sweet and spicy rom-com that took the world by storm! These 100 gorgeous, full-color pages contain: Galleries of hard-to-find promotional art! Production materials from animation studio CloverWorks! Staff commentary on every episode of the first season! Exclusive interviews with the character designer, costume designer, lead voice actress, screenwriter, and series director! A special message and illustration from manga creator Shinichi Fukuda!"--

At samle på STEL – Hvilke historier gemmer det på? af Elsemarie Døssing er den anden bog i en bogserie med fortællinger om hverdagens brugsgenstande. Er du passioneret samler eller har dine forældre og bedsteforældre samlet på stel er denne bog et must!Stel fortæller historier – særligt socialhistorie. Holder du af kulturarv, historiefortælling og hverdagslivet flettes det i denne bog sammen med forfatterens stel-samlinger. Historierne fortælles igennem 4 generationer, startende med nutidens teenagers syn på stel, og slutter af med hvad der gemte sig i skufferne hos oldemor.Bogen er rigt illustreret med de beskrevne stel, og indeholder et unikt stelkatalog med stel fra Humlemagasinet. Du finder tips og tricks til at holde stel pænt de næste 100 år.Denne bog fortæller historien om hvilke tanker man har gjort sig om valg af mønsteret på stellet? Hvad har givet stellet værdi for samleren og har det betydning at stellet går i arv til den næste generation?Et væld af fagpersoner har bidraget til bogen, At samle på stel, bl.a. fra: Royal Copenhagen, Clay Museum, Kulturhuset på Sejerø, Humlemagasinet, Porselensmuseet i Norge, Bindeballe Købmandsgård, Svane Keramik, Middelfart Museum, Museerne i Fredericia og Skovs Antik.Bæredygtig borddækning, bevar stellet!

Two decades of intricately layered works on paper from an artist known for his contemporary still lifesComprising 100 works on paper, Drawings: 2003-2023 is the most expansive collection of Jonas Wood's artistic practice to date. This body of work traces the artist's trajectory back to his early days in Los Angeles, where he worked alongside painter Laura Owens and sculptor Matt Johnson. It was during this formative period that Wood's distinct visual language began to take shape: a language that would come to define his mature practice. Drawing played a central role in Wood's process, serving as both preparatory sketches for his collages and paintings, as well as independent works of art in their own right. At the core of Wood's prolific output lies a deep appreciation for the handmade--a reverence reflected in his engagement with found photographs, manual projectors and half-erased pencil sketches. Although rendered in a flattened perspective, the resulting tableaux are deeply layered, revealing traces of the artist's hand, miscellaneous references and the transformative nature of various artistic media. The comprehensive catalog features an essay by Douglas Fogle and a conversation between Laura Owens and the artist.The Los Angeles-based artist Jonas Wood (born 1977) creates paintings, drawings and prints, which mostly comprise intricate still lifes and interior domestic scenes. Throughout his compositions, the artist draws from art history, memory, and the people, objects and interiors that comprise his life. His work is boldly colored, detailed and graphic, and often features basketballs, ceramics and lush plants.

"Camo, by photographer Thandiwe Muriu, is the first publication to chronicle the work of this international artist, celebrating the vibrant portraits she creates that combine cultural textiles and beauty ideologies. Muriu takes us on a colorful, reflective journey through her world as a woman living in modern Kenya as she reinterprets contemporary African portraiture." --

Build your watercolor skills with confidence with these 25 beautiful and beginner-friendly new projects on premium watercolor paper! From artist Sarah Simon, author of the bestselling Watercolor Workbook series, comes 25 new projects that will let you take an artistic journey through cozy cafés and blooming gardens.This easy-to-use watercolor workbook is filled with unique and beautiful illustrations of flowers, nature, and café scenes that are ready for you to watercolor—no drawing skills required! Each page is specially designed with simple step-by-step instructions so you can easily and confidently paint each project and create artwork that matches the quality of the author's example. Watercolor Workbook: Café in Bloom features:• An introduction to fundamental watercolor techniques• 25 beginner-friendly projects on thick, 200 gsm premium watercolor art paper—no color bleed-through!• Beautiful artwork inspired by quaint cafés and blooming botanicals• Easy-to-follow instructions, including suggested paint and paintbrush materials, so you can start painting todayArtist and author Sarah Simon, a.k.a. @themintgardener, has taught thousands of people how to paint with watercolor. Her first book Modern Watercolor Botanicals provides everything you need to know about the art of watercolor and, now in this new workbook in her bestselling Watercolor Workbook series, Simon offers 25 new watercolor projects that you can sit down and enjoy painting today!

American Gothic, Gordon Parks' 1942 portrait of government worker Ella Watson, is among the most celebrated photographs of the twentieth century. Created as part of an extensive collaboration between the photographer and his subject, it is at once a record of one woman's position within the racial, professional and economic hierarchies that stratified the nation's capital and Parks' visual reckoning with the realities of living in racially segregated Washington, D.C. Through his work with Watson-a custodian in the government building where he worked-Parks composed an intimate portrait of Black life by focusing on everyday activities, from work routines to family meals and church services. The resulting photographs trace a remarkably intimate portrait of Watson as a multidimensional figure, cherished by her community and vitally important within the civic sphere. American Gothic. Gordon Parks and Ella Watson provides a comprehensive overview of this pivotal series of photographs, including more than 50 images, some never published before, and additional archival material.Co-published with The Gordon Parks Foundation and the Minneapolis Institute of Art

Originally published in 1971, Gordon Parks' Born Black was the first book to unite his writing and his photography. It was also the first to provide a focused survey of Parks' documentation of a crucial time for the civil rights and Black Power movements. Today, more than 50 years later, this expanded edition of Born Black illuminates Parks' vision for the book and offers deeper insight into the series within it. The original publication featured nine articles commissioned by Life magazine from 1963 to 1970-some never-before published-supplemented with later commentary by Parks and presented as his personal account of these important historical moments. Born Black includes the original text and images, as well as additional photographs from each series, spreads from the 1971 book, early correspondence, reproductions of related Life articles, and new scholarly essays. The nine series selected by Parks for Born Black-a rare glimpse inside San Quentin State Prison; extensive documentation of the Black Muslim movement and the Black Panthers; his commentaries on the deaths of civil rights leaders Malcolm X and Martin Luther King, Jr.; intimate portrait studies of Stokely Carmichael, Muhammad Ali and Eldridge Cleaver; and a narrative of the daily life of the impoverished Fontenelle family in Harlem-have come to define his legendary career as a photographer and activist. This reimagined, comprehensive edition of Born Black highlights the lasting legacy of these projects and their importance to our understanding of critical years in American history.Co-published with The Gordon Parks Foundation

Brug kunsten at tegne som en afslappende øvelse i mindfulness. Tegning handler ikke altid om resultatet, det perfekte billede eller dygtighed. I Tegning for sjælen lærer du, hvordan du bruger tegning til at berolige din sjæl. Bogen giver dig en frisk tilgang til tegneprocessen, der ser den som et middel til at stresse af og slappe af. Mange mennesker elsker at tegne eller elsker idéen om at tegne, men de holder sig selv tilbage fra starten, fordi de er bekymrede for ikke at være gode nok. I denne bog får du som absolut nybegynder hjælp og vejledning til bare at tegne meget enkle linjer og former, og kunstneren Zoë Ingram viser dig, hvordan disse kan have en stærk meditativ effekt, og samtidig skabe smuk kunst, du kan være stolt af. Målet med teknikkerne og projekterne i denne bog er at kreere kunst, der afspænder både kunstneren og beskueren af det færdige værk. Projekterne spænder fra simple bogmærker, kort og små tegninger til at hænge på væggene til større kunstværker, som, du aldrig ville have troet, var mulige – alt sammen udført med fokus på afslapning – hvilket er så vigtigt i dag med vores hurtige og stadig mere digitale verden. Lær, hvorfor tegning kan være så afslappende, hvilke materialer du kan bruge, forskellige måder at tegne på, og hvilke motiver du kan tegne. Skab så smukke kunstværker, der løfter humøret både under tegneprocessen og videre, som færdige kunstværker. Forfatteren Zoë Ingram er en etableret og talentfuld kunstner, der brænder for at bruge kunst til at slappe af. Hendes blide lektioner og nærende tryghed vil guide selv nybegyndere gennem processen med at lave beroligende, sjælfulde moderne tegninger.

"Imagine yourself in Kyåoto, Japan, gazing at a garden of emptiness. How would you understand what you are seeing? What is the history of this contemplative art form, which has flourished for centuries in Kyåoto, the famed center of Zen arts? What aesthetic principles inform it? Through photographs and commentary, Gardens of Awakening guides you through a series of Zen gardens created from the fourteenth through seventeenth centuries. Some are teeming with plants and flowing water, while others have only rocks and sand. All are associated with particular temples and share a certain Zen aesthetic related to the cultivation of awakening. Zen practice and culture have had a powerful influence on various Japanese art forms, including Noh theater, tea ceremony, architecture, ceramic art, painting, calligraphy, and poetry. In this book we discuss gardens in terms of seven qualities that arise from Zen practice: direct, ordinary, vigorous, gleaning, pivotal, nondual, and inexhaustible. Photographer Mitsue Nagase's outstanding color photographs highlight these qualities and, narrated by beloved Zen calligrapher and translator Kaz Tanahashi, help readers to go deep into the heart of Zen and Zen art"--