Kunst: teknikker og motiver

The colors of LEGO bricks cover a wide gamut. This book is the ultimate reference for 190+ colors that the LEGO company produced over the years. It includes color accurate photographs and precise color definitions based on colorimetric measurements.

The world's best creature designers and concept artists provide a groundbreaking and unique insight into their creative processes and practices.

Are you dealing with anxiety, stress, decision making, problem-solving, or need to think more creatively? If so, the easy-to-learn process of neurographic art can be relaxing, therapeutic, and transformational.This branch of art therapy helps you access your unconscious mind. The results? You can gain new insights, lift mental limitations, and gain access to a calmer state.In Your Step-by-Step Neurographic Art Therapy, you'll discover:A brief history and explanation of neurographic art, with details about its four basic components.Easy step-by-step instructions that can be used by anyone from age 8 to 108, with photos of each step on the back cover.50 pages of original designs, providing you with the shapes - circles, squares, and triangles - that are the foundations of your neurographic art.Space on the back of each piece to date it and state your intention as you begin the work.Four lined pages at the end of the book, for additional notes and insights.No art experience or special supplies are needed. Just get out your markers, colored pencils, pens, or crayons and enjoy this calming, meditative process while gaining greater awareness AND creating a unique work of art.

"Cartoonist Zoe Thorogood records 6 months of her own life as it falls apart in a desperate attempt to put it back together again in the only way she knows how. IT'S LONELY AT THE CENTRE OF THE EARTH is an intimate and metanarrative look into the life of a selfish artist who must create for her own survival."

Sprachen: Deutsch, Englisch, Ukrainisch Format: 23,5 x 30 cm , 192 Seiten Außergewöhnliche Landschaftsfotografie: modern, jung und auf das Wesentliche reduziert Eine Liebeserklärung des preisgekrönten ukrainischen Fotografen Yevhen Samuchenko an seine Heimat Durch den Blick von oben werden die Dimensionen der Ukraine als eines der größten europäischen Länder sichtbar gemacht Ein ästhetisches Meisterwerk der Formen und Farben Der ukrainische Fotograf Yevhen Samuchenko, geboren in Odessa, wurde weltweit für seine beeindruckende Reisefotografie und seine kunstvollen Aerials ausgezeichnet - weil er die zerbrechliche Schönheit unseres Planeten in poetischen Bildern festhält. Auch die seiner Heimat, die jäh in das Zentrum der internationalen Aufmerksamkeit gerückt ist und zerbrechlicher scheint denn je. The Beauty of Ukraine ist eine Liebeserklärung an die Landschaften der Ukraine und zugleich ein ästhetischer Hochgenuss. Yevhen Samuchenko zeigt uns etwa den Lemurianischen See aus der Luft, dessen ungewöhnlich pinke Farbe ihn wie ein Land-Art-Kunstwerk erscheinen lässt. Er nimmt einen Canyon bei Cherson so auf, dass er wie eine Grafik in der sattgrünen Landschaft wirkt. Mohn- und Lavendelfelder faszinieren mit ihrer kompromisslosen Farbigkeit, Winterlandschaften mit ihrer monumentalen Stille und Reduziertheit. Sprachen: Deutsch, Englisch, Ukrainisch

Hvordan portrætterer man mennesker, der ikke længere er blandt os? Den udfordring kaster fotograf Helga Theilgaard sig over med værket De Rodløse – vi der er tilbage, hvor hun stiller skarpt på livet og ikke mindst overdødeligheden blandt hjemløse. Sløret af sorthvide plamager fremstår de opløste ansigter ugenkendelige. Som et vidnesbyrd om de mennesker som i 2008 stod foran Helga Theilgaards kamera i atelieret i København og fortalte deres historier. Men som i 2021 ikke længere var, da hun forsøgte at genfinde dem. Det barske liv på gaden havde overhalet både dem og hende inden om. Efter at have opsøgt byens væresteder, herberger og gadens netværk var Helga Theilgaard rystet. Tretten ud af de tredive hjemløse, hun havde portrætteret i 2008, var døde af sygdom, selvmord eller misbrug. Flere var forsvundet. Og andre var så syge, at de ikke har haft mulighed for at mødes med hende igen. Erkendelsen af, at næsten halvdelen af de mennesker, hun tidligere havde portrætteret, nu var døde - de fleste alt for tidligt – fik Helga Theilgaard til at ændre projektets karakter. Mens de tilbageværende hjemløse blev genfotograferet, blev portrætterne af de afdøde først gravet ned og senere udsat for en kemisk proces og indscannet på ny. På den måde er værket en visuel fortælling om overdødeligheden blandt hjemløse mennesker, der kan forvente at leve knap 19 år kortere end mennesker med fast bopæl. En fortælling om, at de vægge, de fleste af os kalder hjem, ikke kun beskytter mod fordømmende blikke, men også skærmer vores krop, når livet slår fra sig. Og ikke mindst en påmindelse om den enorme ulighed, der stadig hersker i Danmark.

The Naga form a minority in Northeast India and the northwest of Myanmar - and consist at the same time of thirty different ethnicities: three to four million people, with numerous languages. How do they manage to preserve their traditional history and integrate into altered ways of life? How do fit that together with modern tattoos, fashion, and social media? What role does Christianity play? Authors among others from Naga Land describe various facets of their contemporary and current culture and make the Naga collection of the Ethnological Museum in Berlin appear in a new light, supplemented with contemporary objects. The artist Zubeni Lotha shows the life of the Naga today in impressive photographs.

Each of us develops and enacts strategies for living our everyday lives. These may confirm the general tendency towards new forms of connected solitude, in which we work, travel and live alone, yet feel sociable mainly by means of technology. Alternatively, they may help to create flexible communities that are open and inclusive, and therefore resilient and socially sustainable. In Politics of the Everyday, Ezio Manzini discusses examples of social innovation that show how, even in these difficult times, a better kind of society is possible. By bringing autonomy and collaboration together, it is possible to develop new forms of design intelligence, for our own good, for the good of the communities we are part of, and for society as a whole.

40 Jahre lang dominierte der Kalte Krieg das Weltgeschehen. Die DDR und die Bundesrepublik befanden sich in diesem globalen Konflikt an vorderster Front. Symbol dafür war die berüchtigte Berliner Mauer, die Liebende, Freunde und Familien, Kollegen und Mitbürger voneinander trennte.Der Herausgeber, das Wendemuseum im kalifornischen Los Angeles, ist nach dem historischen Zeitraum um den Mauerfall 1989 benannt. Seit seiner Gründung 2002 durch den Amerikaner Justin Jampol widmet sich das Museum der Kultur und Bildsprache des früheren Ostblocks und fördert verschiedene Sichtweisen auf diese vielschichtige Ära, die unsere Welt bis heute prägt.Der enzyklopädische Band zeigt mehr als 2.000 Stücke aus der einzigartigen Sammlung des Museums. Basierend auf unserem XL-Band, bietet dieses Buch einen umfangreichen Überblick über Kunstgegenstände, Archivbestände und Dinge aus der DDR: offizielle Symbole und oppositionelle Ausdrucksformen, Spektakuläres und Alltägliches, Massenproduziertes und Handgemachtes, Witziges und Tragisches.Begleitet werden diese Überreste einer untergegangenen Zeit von grundlegenden Texten, die Akademiker und Experten aus Europa, Kanada und den USA zu Themen von der Stasi bis zur Sexualität, von Denkmälern bis zu mentalen Landkarten verfasst haben. Über 800 Seiten, mehr als 2.000 Gegenstände. Eine kleinere und handlichere Ausgabe unseres XL-Bandes mit dem umfassendsten Überblick über die visuelle und materielle Kultur der DDR.Mit zahlreichen Aufnahmen der berühmtesten DDR-Fotografen aus dem Alltag und von offiziellen Anlässen.Mehr Platz für kalte Krieger: Nach Erweiterung und Umbau präsentiert das Wende Museum ab dem 18. November 2017 seine mehr als 100.000 Exponate umfassende Sammlung von DDR-Artefakten und anderen Relikten des Kalten Krieges auf erweiterter, großzügiger Fläche im historischen Armory Building von Culver City, einem ehemaligen Zeughaus der US National Guard aus der McCarthy-Ära, das von Michael Boyd, Christian Kienapfel und Benedikt Taschen für das Museum umgestaltet wurde.

NY ESSAYBOG AF CHARLOTTE WEITZE OM KLIMAET SOM EKSISTENTIEL TRUSSEL Som skønlitterær forfatter har Charlotte Weitze gennem sine seneste værker skildret vores forhold til naturen og klimakrisen. I sit første store essay undersøger hun med udgangspunkt i sit eget liv, hvordan vi i mødet med kunsten kan reflektere over alt det uforudsigelige og irrationelle ved klimaforandringerne.For Charlotte Weitze går vejen til et dybere og bredere engagement i klimakampen hverken gennem forskningens benhårde facts eller politikernes moralske formaninger. Weitze undersøger, hvordan kunsten kan være et eksistentielt refleksionsrum – et sted, hvor vi kan finde vores egen måde at involvere os i klimaforandringerne på – tilpas følsomt uden at blive grebet af angst.KLODENS KLIMA I KUNSTENS PERSPEKTIVVidenskabsfolk og politikere har sagt alt det rigtige, men uden den store effekt. Kunne det give mening at udtrykke sig ’forkert’ – i betydningen åbenlyst famlende, anderledes indfølende, kreativt undersøgende – og måske opnå en effekt ved at lade mennesker mærke efter og tænke selv? I en kunstners tilgang til klodens klima lægges der ikke skjul på al den tvivl, bekymring, angst og forvirring, der kendetegner et menneskes oplevelse af naturens voldsomme forandringer.ET FORSØG MED HUD OG HÅRMed essayet ser Weitze tilbage på sin barndoms oplevelse af naturen og frem til i dag, hvor hun sammen med sin familie har sat egne mål for et mere bæredygtigt liv. Det er en vandring gennem kunstværker fra 1970’ernes aktivisme til nutidens kunst, bl.a. af Olafur Eliasson og Karin Lorentzen. Forfatterens engagement er dog ikke privat, men personligt, i bogstaveligste forstand et forsøg på indlevelse med hud og hår. Charlotte Weitze er skønlitterær forfatter og dramatiker. Klimaaktivisme og en kunstnerisk interesse for natur løber som en rød tråd gennem hendes forfatterskab, i Rosarium (2021), i cli-fi-romanen Den afskyelige (2016) og ikke mindst her i hendes nye essay om Klimaet og kunstneren.

Blandt alle danske kunstsamlinger gennem tiden har en enkelt opnået næsten legendarisk status, nemlig den rige samling af fransk kunst som Christian Tetzen-Lund opbyggede fra 1916 og blot otte-ni år frem. Kernen var 23 hovedværker af Matisse samt et tilsvarende antal værker af Picasso. Dertil kom en perlerække af malerier af Derain, Rousseau, Kandinsky, Braque og mange andre. I alt ca. 600 værker købte Tetzen-Lund i en hektisk fart og med usvigelig dømmekraft.Med udgangspunkt i Tetzen-Lunds efterladte papirer – herunder hans upublicerede breve til Picasso og Matisse – præsenterer bogen den første rekonstruktion af hans samling, som trods dens betydning og forbløffende kvalitet aldrig tidligere er blevet studeret til bunds.Bogen fortæller hele fortællingen om samlingen, bl.a. om det fejlslagne forsøg på at donere en række værker til Statens Museum for Kunst.

“Kunsten er som et digt, der bliver sagt ud i rummet, og hvori alt tænkeligt kan få plads, i det store og i det små og på må og få. Digtet kan, som kunsten, indlejre sig i andre mennesker og få betydning der, hvor det tænkes ind, og for den, der behøver det. Digteren sætter ordet fri, ligesom kunstneren sætter forestillingen fri.”– Malene LandgreenSideløbende med sin kunstneriske produktion har billedkunstner Malene Landgreen med et interval af 10 år udgivet et monografisk bogværk, der samler og formidler de forgangne år. Roulette Russe udgiver nu tredje bog i rækken Malene Landgreen 2011-2022 – WORKS / IN SITU / ABOUT. Bogen indledes af et manifest, skrevet af Malene Landgreen. Gennem efterfølgende tekstbidrag af digter Naja Marie Aidt, direktør ved Kunsthal Aarhus Diana Baldon, arkitekt og forfatter Cort Ross Dinesen samt kunsthistoriker Ditte Vilstrup Holm, bringes læseren ind i Malene Landgreens facetterede og undersøgende univers. Et oeuvre der dækker over en bred vifte af udstillinger og udsmykninger. I en årrække har Landgreen skabt en række udsmykninger in situ for både offentlige institutioner og private virksomheder. Bogen indeholder blandt andet et katalog over udsmykningsopgaverne på Det Nye Rigshospital, Nyborg Gymnasium, Kunstmuseet Brandts og Københavns Hovedbibliotek o.m.a. Om kunstneren Billedkunstner Malene Landgreen er født i Danmark i 1962 og arbejder mellem København og Berlin. Hun er uddannet fra Det Kongelige Danske Kunstakademi i 1984-1991 og Academy of Fine Arts i Budapest, Ungarn i 1987-1988. Landgreen udforsker i sin praksis farvers og rums potentiale for værdisættelse. Hun går efter sit eget udsagn på opdagelse og i dialog med alt, hun møder på sin vej. Dette afspejler sig i særdeleshed også på lærredet, når Landgreen blander, sammensætter og kontraststiller farver. For Landgreen er farverne og formerne lærredets vokabular, der i kombination med hinanden er som bogstaver på papir. Det bliver til et sprog, der kan læses og sanses af beskueren.

HÅNDVÆRK bookazine no. 6 interesserer sig for ressourcer Naturen er en ressource; de råvarer, vi henter i naturen, er ressourcer; den energi, vi forbruger, når vi omformer naturressourcerne til materialer og efterfølgende til objekter og produkter, er en ressource. Uddannelse er en ressource, ligesom erfaring og netværk er det. Baggrund, personligt energiniveau og talent er også ressourcer. I dette nummer vil du blive introduceret til vævning og møbelpolstring, mølleri, brødbagning, fårehold og produktion af uldgarn, foruden en lang række andre tekstile fibre. Vi ser også på fremstilling af designobjekter i blandt andet træ, keramik, glas, søgræs og pap og på kunsten at kreere dufte.Indhold: interview, reportage, inspirationFormat: bookazineSprog: dansk Sideantal: 160 Format: 215 x 280 mm (softback) Papir: 150g HÅNDVÆRK tror på, at nærmeste genvej til en bæredygtig og langtidsholdbar praksis går gennem kendskab til, og respekt for, materialer og håndværksfærdigheder. HÅNDVÆRK bookazine formidler en levende foranderlig håndværks-, kunsthåndværks- og designpraksis. HÅNDVÆRK handler om mad, mode og interiør, men mest af alt om mennesker.

Giovanni Battista Piranesi (1720-78) er en af 1700-tallets mest betydningsfulde romerske kunstnere. Han var uddannet arkitekt, men er bedst kendt for sin produktion af grafiske tryk, der gennem tiden har fascineret kunstinteresserede. Allerede i samtiden var hans værker berømte.I denne bog, der ledsager SMK’s udstilling Piranesi – syner og sandhed, undersøges den visuelle fascinationskraft ved kunstnerens værker. Med en overlegen grafisk teknik skabte Piranesi imponerende og detaljerede billeduniverser, som man uundgåeligt fortaber sig i. Antikkens ruiner var et yndet motiv, og hans hensigt var at vise fortidens Rom som et højdepunkt for civilisation, kreativitet og innovation. Piranesis ærinde var dog ikke alene at gengive den virkelighed, han erfarede. Han tilføjede den dramatiske og effektfulde elementer og manipulerede radikalt med perspektiverne. Værkerne ender et sted mellem syner og sandhed. De er både syner og sandhed.

Her foreligger Rainer Maria Rilkes legendariske portræt af billedkunstneren Auguste Rodins kunst og tænkning for første gang i sin helhed på dansk. Udover portrættets to dele fra hhv. 1903 og 1907 har oversætter Karsten Sand Iversen tilføjet en række af forfatterens personlige noter og forlæg til værket, samt de efterladte skrifter der omhandler Rodin og hans praksis.

Kunstnernes Efterårsudstilling opstod i år 1900 som en åben, censureret udstilling drevet af billedkunstnere. Udstillingens bestyrelse og de skiftende juryer har altid bestået af kunstnere, og sådan er det stadig. Gennem årene har utallige indflydelsesrige kunstnere taget deres første skridt ud på den danske og internationale kunstscene gennem KE: Vilhelm Lundstrøm, Anne Marie Carl-Nielsen, Asger Jorn, Sonja Ferlov Mancoba, Albert Mertz, Wilhelm Freddie, Poul Gernes, Per Kirkeby, Ursula Reuter Christiansen, Ruth Campau, Jeannette Ehlers og mange flere har alle vist nogle af deres tidligste værker på KE.Jubilæumsbogen Kunstnernes Efterårsudstilling 120 år er en fortælling om et foretagende, der har overlevet fjerne og nære epidemier, verdenskrige og usikre vandringer på kanten af kunstnerisk og økonomisk fallit. Det er en fortælling om en udstillingsplatform, som måske netop har klaret skærene på grund af sin kunstnerdrevne natur og en helt særlig åbenhed over for den kunst og de kunstnere, som kan have svært ved at finde fodfæste andre steder på kunstscenen. Bogen rummer både historiske og nutidige perspektiver på den traditionsrige udstilling og er rigt illustreret med arkivmateriale og helt nye fotografier.Bogen indeholder bl.a.:Historisk gennemgang af KE’s første 120 årArkivmateriale samt mere end 150 historiske og helt nye fotografierTekst af Den Frie Udstillingsbygnings direktør, Dina Vester FeilbergInterview med billedkunstner Peter LandTekst om KE og censuren, med udtalelser fra tidligere jurymedlemmerEn visuel oversigt over KE’s udstillingskataloger igennem tidenTeksten “Systematisk propaganda for rumudsmykning” af ph.d. Lotte S. Lederballe PedersenInterview med billedkunstner Jeannette Ehlers“Meandering tekst om feedback og kindness” af billedkunstner Tore HallasTeksten “KE – Et paradoks i konstant bevægelse” af kunstner og kunsthistoriker Nanna Gro HenningsenInterview med billedkunstner Casper Koch HughesTeksten “Selv nogle af plejerne er døde” af kunsthistoriker Henrik HolmInterview med billedkunstner Stine DejaTeksten “Ouroboros” af kurator Louise Lassen IversenInterview med KE’s nuværende bestyrelseRegister med de 6.000+ kunstnere, der har udstillet på KE fra 1900 til 2020

The fourth issue of HÅNDVÆRK bookazine bears the title "Plant-based". HÅNDVÆRK bookazine has a strong root system, and this issue quite literally goes back to the roots; to nature and its materials, to the plants as a source of inspiration, as a starting point to produce materials and as a source of life – a life which depends on the survival of the bees and in general on the cycle of nature. HÅNDVÆRK bookazine no. 4 contains all of this – as always with a focus on materials and processes as a prerequisite for a sustainable practice in crafts, craftsmanship, art, and design.

Hornbæk har dannet ramme om mange store kunstneriske og litterære bedrifter, og i mange år flokkedes kunstnere og forfattere til den skønne nordsjællandske by. Kai Flor fortæller Hornbæks kulturhistorie, fra da kammerråd Ove Malling for første gang nævner den i sin bog ”Store og gode handlinger af danske, norske og holstenere” i 1777, til P.S. Krøyer erobrede byen sammen med en gruppe andre kunstnere, og Holger Drachmann drog inspiration fra den gamle stad.Bogen udkom første gang i 1940.Kai Flor (1886-1965) var dansk forfatter, oversætter og musik- og kunstkritiker. Flors forfatterskab omfatter bl.a. bøger om kunst, musik, poesi og arkitektur, men han er bedst kendt for sine håndbøger om klassisk musik. Som oversætter har han bl.a. oversat Vincent van Goghs breve, Darwins udødelige Tanker, Gullivers Rejse og Skatte-øen til dansk. Kai Flor var Ridder af Dannebrog.

Kunst skal ud ”hvor Folk færdes og daglig har den for Øje,” mente brygger Carl Jacobsen, og siden midten af 1920’erne har Ny Carlsberg­ fondet finansieret hundredvis af kunstneriske udsmykninger i institutioner og byrum over hele Danmark. Bogen præsenterer 50 enestående værker fra de seneste ti årtier. Fra Vilhelm Lundstrøms mosaikker, der hænger isoleret højt oppe på væggene i Frederiksberg Svømmehal, til Karin Lorentzens borgerinddragende vand­ kunst på Torvet i Lemvig. Den fascinerende historie om kunstnerne, om udsmykningernes tilblivelse og om værkernes samspil med deres omgivelser er skrevet af kunsthistoriker Tom Hermansen. Bag bogens fotografier står Anders Sune Berg.

"Det sner med fjer" er figurdigte om fugle. Gøgeungen lærer aldrig sin mor at kende, gribbe har eget internet højtoppe over savannen, og vogelkopløvhyttefuglen bruger kunst til at score en mage. Følg strudsens ben, albatrossens vinge og de små pile. Opdag fuglenes verden, måske kan du genkende noget fra din egen?"Det sner med fjer" er Karen Filskovs tredje samling figurdigte og hendes hidtidige hovedværk. I 2021 blev hun shortlistet til Kulturministeriets Forfatterpris for "Det sner med fjer" samt udvalgt til The White Raven med ordene: “Det sner med fjer offers concrete poetry at its best … The images are graphical and uncluttered, the language precise and, at the same time, very poetic thanks to unusual metaphors and comparisons”. Yderligere omtale: “Usædvanligt smuk billedbog … Pædagogisk poesi, hvor den åbenlyse intention om at formidle kendskab til naturens mangfoldighed er kombineret med kreativt og sprudlende sprog … en hyldest til selve billedbogsformatet.”Anna Karlskov Skyggebjerg, Weekendavisen “Karen Filskovs figurdigte om fugle er fakta og formeksperiment som en pivåben og inkluderende leg … det grafiske udtryk står rent og knivskarpt … og i Det sner med fjer har hun aldrig været tydeligere helt sig selv som fri fugl og figurdigter til børn.”Kamilla Löfström, Dagbladet Information “Smuk billedbog med figurdigte fremtryller ordleg og fuglefakta i en imponerende flot sammensmeltning.”Annie Christensen, Litteratursiden.dk “Karen Filskovs sans for sprog, figurer, former og farver er i særklasse. Det er betagende at se, hvordan hun smelter bogstaver, farver, sprog og fakta sammen til en komplet, helstøbt og virkelighedstro fugl.” Mette Sofie Kirkedal, Bogoplevelsen“Det er så klassisk og så komplekst … Karen Filskov gør det fremragende og professionelt … som læser kan man glæde sig over de smukke fugle, poesien og kreativiteten.” Bodil Christensen, Folkeskolen.dk“En æstetisk indbydende og anderledes billedbog, der først og fremmest vil glæde digtvante børn og forældre. Skriftbillederne gør læsningen til en oplevelse, der fremmer nysgerrigheden …”Christine Christensen, Dansk BiblioteksCenter, materialevurdering“Det er fjerlet og smukt. Et flot eksperiment, hvor bogstaver og ord er så præcist placeret … Hermed store anbefalinger.” Kent Poulsen, Tidsskriftet Børn & Bøger (nr. 1, 2021)“Det sner med fjer er en flot og indbydende bog og måske kan bogen fungere som en indgang til biologien til børn på fem – syv år.” Birte Strandby, Bogvægten.dk “Der bliver i disse år udgivet gode, vedkommende, indbydende, udfordrende digtsamlinger for børn og unge. Der bliver flere og flere at vælge imellem. Hurra for det! To nye udgivelser kommer fra det skønne forlag Vild Maskine, som går i front med skæve (på den gode måde) udgivelser, ofte tilknyttet et undervisningsmateriale. Karen Filskovs smukke figurdyredigte Det sner med fjer … kan bruges fra mellemtrinnet … Undervisningsmaterialet er meget inspirerende.” Christina Wung-Sung, Bausagerbooks “Det sner med fjer er et enestående værk, man kun kan have stor respekt for. Der må ligge et umådeligt stort arbejde bag at få fuglenes karakter til at træde frem både sprogligt og visuelt. Digtene er fyldt med humor, sproglige finurligheder og spidsfindigheder. Det er imponerende udført.” ★★★★★ Pia Dalsgaard, Børnenes Bøger“Det sner med fjer er ganske enkelt en fængslende læseoplevelse. Det lægger op til en interaktiv læsning, hvor man som læser selv er med på banen og på sin vis former digtet.” ★★★★★ Christoffer Boserup Skov, PædagogenDK “Det er sådan en flot bog, der med ord tegner fuglene … en god og sjov måde, hvorpå man kan lære både fugle og farver og bogstaver og bogsider at kende.” Anne-Marie Mai, DK4 podcast, Årstidens bøger med Anne-Marie Mai, vinter 2020 ” … en æstetisk indbydende og anderledes billedbog … en imponerende bog, som jeg kun kan anbefale at gå på (fugle)jagt i.” Julie Juul Ottosen, børnebibliotekar Københavns Biblioteker, Kulturstationen Vanløse “Den er afsindig smuk og sjov, og du lærer samtidig en masse om fugle.” Christel Sunesen, redaktør samt ejer af boghandlen Mikrofest, i interviewet Jagten på den gode litteratur af a1kommunikation.“Det er vanskeligt at citere teksten her. Den skal ses. Og nydes med øje og øre … som læser kan man glæde sig over de smukke fugle, poesien og kreativiteten.” Bodil Christensen, Bogbotten.dk

Maleren Laurits Tuxens liv var rigt på kunst, rejser og ­arbejde – men også på kærlighed. Vi kender ham fra hans storslåede malerier af Europas kongelige, men hans privat­liv gemmer på en lige så spændende og ikke mindst rør­ende fortælling om forlovelsen og ægteskabet med Ursule de Baisieux, datter af en våbenhandler fra Bruxelles’ bedre borgerskab. Hun støttede aktivt og kærligt sin mands ­karriere, men døde, netop som de skulle høste lønnen af hans arbejdsindsats.Parrets mangeårige korrespondance giver et indblik i deres inderste følelser, deres håb for fremtiden og ikke mindst deres ønske om at bryde med nogle af samtidens opfattelser af det gode ægteskab. Brevene åbner op for nye perspektiver på parret og er med til at skabe et mange­facetteret og hidtil ukendt billede af Laurits og Ursule som personer, han som kunstner, hun som en ikke helt tradi­tionel kunstnerhustru.Brevene er samlet og kommenteret af Marianne Abrahamsen, oldebarn af Laurits Tuxen. Hun sætter korrespondancen ind i en historisk ramme og giver dermed et sjældent indblik i tiden omkring år 1900, de store danske kunstnere fra den tid samt ikke mindst et ungt ægtepar, der på hver deres måde forsøgte at bryde med tidens normer. Tuxens breve er en bog for alle med interesse i dansk kunst og i Europas historie i 1800- og 1900-tallet.

At tegne er at se. Det lærte Otto Nielsen (1916-2000) på tegneakademiet i Aarhus, og det efterlevede han til fulde hele livet.Han fangede motiverne, om det var mennesker, dyr eller naturen selv, og omsatte dem i streger og farver til populære værker. De blev bragt i aviser, især Aarhus Stiftstidende og B.T., de reklamerede for Tivoli, teaterforestillinger og revyer, hvor særligt hans pigetegninger var populære, og i 30 år inspirerede han med sine SAS-plakater og -kalendere folk til at rejse ud og se verden. Også malerier, grafiske værker, scenografier og tekstiler var en del af hans kunstneriske repertoire.Lad stregerne tale fortæller historien om Otto Nielsens liv og karriere, hans tegnestil og betydning for dansk bladtegning, reklameindustri, teaterverden og SAS. Mere end 200 kunstneriske arbejder er gengivet i bogen i et samlet og bredt udvalg fra hele hans liv.Bogen indledes med en introduktion af museumsleder og -inspektør Elsebeth Aasted Schanz fra Dansk Plakatmuseum, Den Gamle By.

Trap Danmark 6. udgave, bind 22 giver en omfattende og rigt illustreret, stedsspecifik viden om Roskilde, Lejre, Greve og Solrød Kommuner.I alt har 160 forskere og eksperter bidraget med viden til denne bog om det væsentligste fra Kirke Sonnerup til Hundige Strand og fra Jyllinge til Viby.Vikingeskibe, kongehaller og forsvarsværker. Bondeliv, ekspansiv byudvikling, musik og uddannelse. Gå på opdagelse i fire kommuner, der både rummer Nationalpark Skjoldungernes Land, Sjællands klareste sø i form af Karlstrup Kalkgrav, Roskilde Domkirke, der er på UNESCOs verdensarvsliste, samt Mosede Fort, som nu er museum. Læs om det storslåede Ledreborg, den inddæmmede Store Kattinge Sø, Staunings Ø ved Køge Bugt og om eremitbillerne på Bognæs. Bliv klogere på middelalderklostre, Risø og Roskilde Universitet (RUC). Tag med til Hedeland Naturpark, Portalen i Greve, Sagnlandet Lejre og til den nye bydel Musicon. Få indblik i Uglegårdsskolens særlige arkitektur, grundlovsmøderne i Herthadal, og besøg Solrød Strandkirke. Roskilde Festival, AABEN DANS, Gjeddesdal og Tadre Mølle er også beskrevet, ligesom initiativer inden for bæredygtighed og klimatilpasning har fået plads.Trap Danmark har det væsentligste med.Fra det mest almindelige til det mest specielle.Opdag Danmark – med Trap.

Brask Studio Visits IV er fjerde del af den udviklende serie Brask Studio Visits. Jens-Peter Brask har besøgt 36 internationale kunsternes atelier og dokumenteret disse besøg. I bogen er der et væld af fotografier fra mange af de timer, som Brask har tilbragt sammen med kunstnerne i deres vante omgivelser.Som de forgange bøger, er der i denne kunstbog unge og nye som etableret kunstnere repræsenteret. Formålet er som altid at vise og se på alt den kunst, som man kan komme til. Sammen med dette dækker denne udvalgte gruppe af kunstnere de mange forskellige forgreninger, der er inden for kunstverden – maleri, skulptur, installation mm.I kunstbogen indgår der i alt 36 internationale kunstnere og deres atelierer. Blandt disse findes kunstnere som Alicja Kwade, Søren Behncke til Gregor Hildebrandt, Elina Merenmies og Kevin Francis Gray. Brask introducerer hvert besøg med en tekst og historie omkring kunstneren, der har til mening at åbne kunstnerens person og virke op for læseren. Sammen med teksten og fotografierne af de store og små samt reddelige og rodet studier får man et specielt kendskab til alt det der kommer før det sidst penselstrøg på de færdige værker.Gennem de 269 sider giver bogen et enestående glimt bag de ellers lukkede døre. En sand fornøjelse at lade sig opsluge af de smukke fotografier og drømme sig ind i stemningen på ateliererne. Et (stadigt) frisk nyt syn på samtidskunstscenen for kunstelskere og en (fortsat) unik introduktion til kunstverdenen for den uerfarne.

Bogen er opdelt i to bøger, hvor den ene handler om Sahara og den anden om Algeriets turbulente tilværelse.SaharaSaharas mange ansigter beskriver Saharaørkenen med dens smukke klippeskulpturer, klippemalerier og helleristninger, som giver et billede af de mennesker, der har levet her for tusinder af år siden. Bogen fortæller, hvordan Saharaørkenen opstod og langsomt blev omdannet fra frugtbart område til Savanne og ørken. Dernæst følger en skildring af de mennesker, der lever og bor i området, og hvordan de opretholder livet, og tjener til de daglige fornødenheder. Man får også indblik i deres husdyrhold, og hvordan de skaffer føde til dyrene. I ørkenen lever der mange forskellige vilde dyr, fugle reptiler osv. Man kan se deres fodspor i sandet. Saharabogen slutter med at fortælle om en gammel landbrugsteknik, der kan gøre ørkenen til et frodigt område, hvor man kan dyrke afgrøder, som kan brødføde en stadig stigende befolkning.AlgerietAlgerietdelen beskriver landets mange op- og nedture og dets turbulente tilværelse fra 200 år før vor tidsregning til i dag.Man kan i dag se de mange smukke levn fra bl. a. romertiden. Landet har været plaget af utallige krige og besættelser, bl. a Frankrigs besættelse af landet, samt deres frihedskrig og borgerkrig. Der er museer og mindesmærker for dem. Denne del af borgen slutter med situationen i dag.

Saltholm og maleren Theodor Philipsen (1840-1920) hænger uløseligt sammen. I næsten 4 årtier malede Philipsen på Saltholm.Bogens forfatter har besøgt malestederne og foreviget et stort antal motiver, som der ser ud idag: Samme sted, samme årstid, samme vinkel, samme belysning. Med godt 200 illustrationer, giver bogen et indblik i Saltholm dengang og nu. Stik mod al logik er meget som for hundred år siden. Kun godt 10 km.fra Københavns Rådhusplads findes der den dag idag uberørt natur, hvor der bor mennesker hele året uden ferskvand og indlagt strøm.Mag. art. Finn Terman Frederiksen har skrevet et kapitel til bogen, som en kunsthistorisk introduktion til Theodor Philipsens Saltholmmaleri.